申丹丹

益阳山水风光秀丽，文化底蕴深厚，美术领域更是人才辈出、争奇斗艳。在益阳青葱的鱼形山脚下，有一座上能美术馆，同时也叫尚能艺术馆，而馆主就是我们采访的艺术家许国良。许国良不仅在益阳有这样一座艺术馆，而且也是益阳第一位在北京宋庄建立艺术馆的艺术家。

许国良，1961年生于湖南益阳，中国当代画家。1980年入伍沈阳空军后勤部，1987年进修于鲁迅美术学院中国画专业，1990年毕业于中央美术学院中国画专业。任上能艺术当量美术馆（北京馆、湖南馆）馆长、宋庄上能艺术（国际）联盟委员会主席、《上能艺术》总编，现生活工作于湖南、北京。作品先后在《湖南日報》《学习导报》《上能艺术》《意境.中国国画/油画名家精品集》《龙腾盛世艺术作品集》《后街艺术》《美术观察2013》《当代中国画2014》《中国当代艺术》《名作欣赏2014》《美术大观》《中国文化报》等文化媒体及国家核心期刊发表。

回归的概念

许国良1990年从中央美术学院毕业后，一直从事绘画创作，形成了大写意、不拘一格的创作风格。他既有延续文人画传统的水墨写意画，又有融合现代构成与色彩原理的创新作品。

初次见到许国良是在宋庄的上能艺术馆，走进上能艺术馆，其中的门、窗、屏障、墙、桌、盆栽，都是许国良从各家各户甚至是大自然中淘来的宝贝。这就是许国良说的回归的概念。

“我的艺术馆里有很多东西不花钱，我们的门是最古老的木头门，它不仅不花钱还防盗，更主要的是环保。但是对于我们艺术家来说，我们更在意的是对老物件的思念，我希望和古人有对话，我希望会有他们的田园生活。我最值得骄傲的事就是，干我自己喜欢干的事，而且把它干成了。”许国良对记者说。

许国良不仅是上能艺术馆的创始人，也是宋庄上能艺术国际联盟会主席，绘画艺术造诣非常深。他一直希望用手中的画笔呼唤人类回归自然、保护环境。在以画笔辛勤耕耘的同时，许国良还身体力行投身社会实践。在他的艺术馆内，许多家装摆设，这些以前闲置的老式木料，经过他精心加工打磨都成了雅致的艺术品，让艺术馆瞬间古香古色起来。

许国良说：“我建立艺术馆的目的就是，让大家把废弃的、不要了的东西，经过打造变成宝贝。”

许国良不仅把许多老物件变废为宝，而且把更多的目光聚集在大自然，很多不起眼的小东西都来源于大自然。许国良说：“我不仅要让大家进来以后感觉到我的艺术馆很美，而且要让大家知道，我们要保护大自然，更要发展益阳文化，给子孙留下一点东西。”

许国良的艺术造诣及环保意识让大家敬佩，在他身上我们考虑更多的是他对益阳鱼形山旅游行业的奉献。他经常带画家到鱼形山写生创作，安化黑茶、洞庭风光、明清古巷，益阳的各色风光都在他的笔下妙笔生花，被带到全国乃至世界各地。他说希望更多的人能看到益阳的美。

热衷于慈善

许国良热爱描绘益阳山水风光，沉迷本土文化。在20世纪90年代，他和阮国新、赵溅球、盛景华等6位画家并称为“益阳画坛六君子”。1995年，“六君子”在市民政局登记注册了益阳画院，成为益阳画坛的第一块艺术创生之地。

“当年，益阳画院在创作、研究和培养人才方面发挥了重要的作用，画家们都从这里受到过艺术的滋养和熏陶。”在许国良的娓娓道来间，益阳画院的光辉历程逐渐明晰。益阳画院成立后，开展了一系列写生活动，收集了大量一手资料和丰富素材；致力发掘益阳之美，策划了《南洞庭》画展并刊发画册，在益阳美术界引起了轰动。通过几年的发展，益阳画院作为重要的艺术创生地，其艺术创造力不但深深影响着益阳之风，而且画家们的深厚笔力和艺术造诣逐渐被人关注，随后他们受邀到全国各地院校教学或从事艺术事业。艺术家开始各奔东西，益阳画院一度中落。

许国良说：“2013年，我和画家贵仁杰开展了一次非常成功的义卖募捐活动，帮助了几个贫困学子。当时我们感叹，益阳的艺术事业仅靠几个人之力很不够，还需要更多的艺术家来参与。益阳画界沉寂太久，需要一个更大的平台。”经过一段时间的筹划，2014年8月，益阳画院在市工商局注册成立，16名艺术家再次相聚益阳画院，为促进益阳地域文化艺术的发展与交流再绽异彩。

许国良介绍，益阳画院再度成为艺术家挥毫泼墨、相互切磋技艺的地方，成为艺术家与艺术机构交流合作、开展慈善活动的大平台，也成为大众亲近高雅艺术、提高艺术涵养的殿堂。

说到益阳画院发展五年规划， 许国良说：“1年内，每个画家都要参加一次慈善活动，为学生、年轻艺术工作者和老年人免费开展教学活动，将益阳地域文化作品带到省外展览；未来2年，让‘乡情益阳美术展走出国门，把益阳文化传播到日本、德国、意大利、法国等艺术之都；未来5年，画院不但要成为一个崇高之地，让人仰望和憧憬，还要做到高端艺术与节会活动的有机结合，更要实现公益文化事业与艺术市场的有机结合，成为加快益阳文化产业发展的助推器。”

艺术要不断创造

许国良表示，有了好的环境去创作，才能不断地创作出更好的、更有意义的作品。许国良的艺术作品，尤其是近些年的作品，一方面是水墨，一方面是油画。许国良说：“艺术上我认为，当基本功练到一定时候，正好验证了吴冠中先生的那句话：‘笔墨等于为零。以前我不理解，近几年来，我越来越理解什么叫‘笔墨为零。”

许国良每次在创作的过程中，必须抛掉一切才可能有生机。他在创作的时候不会老想技巧。他不喜欢画是摹出来的，他希望自己的画是写出来的。

许国良说：“中国画更注重的是写，用心去写。必须要忘掉所有的技法，才有可能创造出自己放射出来的东西，才能够打动别人。必须要付出真情实感，因为连自己都不能打动，怎么可能打动别人。”

许国良的国画不管多么抽象，他始终没有离开传统的根——“線”，始终是沿着中国的传统往前进行延续，至于延续的是成功还是失败，还不能定论，许国良在几十年中一直在努力地摸索，因为他总感觉这里是山、那里是水。

许国良说：“北京有雾霾天气的时候，能看得见山、看得见水吗？那看不清水和山，水和山还存在吗？它依然存在，这个存在正是艺术家需要用心灵去体验、去反映的。让我们的山变得更绿，让我们的水变得更清，让我们整个空气变得更有氧一些。”许国良传递的这种国画的抽象线条实际上就是一种精神的推动，就是一种对物质和精神的理解。

三十载如一日

“生活、追求，越平常越好。”许国良认为，对艺术持有平常心就不会被名利左右，沦为迎合市场的牺牲品。对于许国良来说，写字画画是他每天必须要做的一件事，一个充满快感的习惯。他画画，就是为了追求一种境界，一种充满真情、自由纯净的境界。许国良说：“我现在想画啥画啥，想怎么画怎么画，就和我做人一样，自由愉快、随心所欲，不在乎别人对我的评价，也不受各种技法的束缚。”

许国良说：“我的恩师许勇曾经告诉我学习中国画，书法是不能少练的，必须每天认真坚持，10年后你会发现你的变化。”如今30年已过，在这个过程中我遭遇过人生的最低谷，几乎放弃人生所有的自由与已然得到的幸福，可我却从来没有放下过对绘画的追求与对书法的执着。我庆幸自己长期以来对艺术的坚持与努力。”

许国良说：“我是幸运的，年轻时在人生的选择上，因为钱邵武和许勇恩师对我的深刻教诲，才有了我今天在艺术道路上所取得的一丁点收获。如果我的人生还能长久继续，那么我将对艺术追求更加努力。物质充盈并不能带往天堂，但精神的富有会随着人的灵魂生生不息。”

歌以传情，诗以言志。许国良认为画画也是对个人情感的一种表达，画笔也可以是一种语言，诉说着自己内心的情感。作品来源于生活，又高于生活，绘画不是把眼前的景色照搬到自己的画纸上，而是要赋予它创作者自己的情感，这样创作出来的作品才是有生命的，才是“活”的。许国良的画，似乎可以让人听到了画面中金属撞击的声音，给人一种它是运动着的而非一副静态的画面的感觉，就像徐悲鸿笔下的马，似乎都能听到马蹄落在石子上，又抬起向前奔跑时与石子摩擦的声音。许国良说：“绘画的最高境界是把纸上的事物画活，画得有灵气，使小桥流水不仅可以看到潺潺的流水，还可以听到流水声。”而这也是许国良一生的追求。