姜宝林（中国艺术研究院博士生导师）

不应该用西方的美学或者西方的艺术规律以及理论来解释中国画，应该是沿着中国本身的本体思维往前推进、往前演变，推动我们的创作。

咱们中国画应该姓“中”，应该有我们民族的独立特点，才能屹立于世界。现在出现的问题是往往用西方的艺术理论来解释中国画，甚至用西方翻译过来的词汇，来代替中国画理论和题跋里面常用的一些中国特有词汇。

举个例子，我经常听到我们在国画领域里面用“造型”的词汇，我个人理解，“造”字有一种塑造刻画的意思，用在西画里面是符合西画的创作规律的，因为油画、素描的形象要反复地修改，直到满意为止。但是中国画是写意，它不存在造型，下笔就有“形”，所以这个“形”不是塑造出来的，是写出来的。我觉得“造型”这个词汇用在中国画里面不恰当，我们是下笔就有“身”，有“身”就有“心”，身寄托在心上，身本身就是写出来的，我个人觉得“造型”是否可以用“写形”来代替，潘天寿院长用的是“捉形”。

这些小地方应该拨乱反正，不应该用西方的美学或者西方的艺术规律以及理论来解释中国画，应该是沿着中国本身的本体思维往前推进、往前演变，推动我们的创作。

如果说素描是西画的基础，那么书法就是中国画的基础。潘天寿先生称中国画首先要‘捉形’，我则用了‘写形’二字，其实要表达的意思是一样。从临摹当中，去体会中国画的文化精神、笔墨精神，从而来加强我们的笔墨功力。

有了扎实的笔墨基础，还要勤于“写生”。“写生”就是要观察自然，以笔墨语言去表现自然，抓住在观察时对对象的感受，然后再来绘画。要了解对象的结构特征和规律，叶子是尖还是圆，叶径的走势如何。只有对自然熟识于心，再来创作时才可以将速写丢在一边。我们中国画的写意最终表现的是内心世界和内心感情，即缘物寄情，但前提一定是建立在笔墨和对事物了解的基础之上的。

有了传统的功夫和写生的能力后，才能最终达到“创作”的阶段。这个创作既要笔墨又要现代。一切艺术都要与时俱进。时代在变，观念在变，形式和语言在变，意境在变，我们笔墨的发展也要变，这样才能够跟得上时代的发展，形成自己的风貌，这就是创作。