陈春华

舞蹈艺术中的眼神运用非常重要，尤其是在古典舞的表演中。优秀的编导在创作古典舞时，往往要求舞者在表演过程中要通过眼神的聚、放、凝、收、合等动态表演向观众传递人物内心世界的真实情感，并引起观众在情感上的共鸣。本文主要从眼神的定义、眼神在古典舞训练中的运用、眼神在古典舞作品中的体现等方面进行综合分析，并结合自身编创实践，来分析眼神在中国古典舞训练和编创中的重要性，以求对未来的学习、探索、创作过程中有所帮助。

眼睛是心灵的窗户，而眼神则是透过这扇窗户向人们传达情感的桥梁。经过数千年的沉淀与洗礼，中国古典舞发展到现在，已经不仅仅是单纯的运用一些舞蹈动作和高超的技艺所呈现出来的。舞者需要运用眼神配合舞动的身体，把舞蹈的思想情感充分地表达出来。古典舞的创作对表演者的眼神表演有非常高的要求，表演者必须要进行非常专业、严格、细腻的训练，这样才能在作品中有完美的表现。

一、眼神在古典舞中的概述

眼神指的是人的眼睛所具备的神态，是人们传递内心真实情感的重要方式。 我们常常说眼神是人类除了微笑之外另一个共同的语言，但是相比较于微笑而言，眼神这一门语言更加高明和深奥。对于不同个性的人，眼神能向外界反映其不同的个性特征。有的人生性敦厚，他的眼神中能透露出一股和善；有的人生性独断，那么他的眼神总是透露出一种狠辣。因此，眼神是一门语言，也是一张名片，无时无刻不在透露出人的真实信息。在中国古典舞蹈艺术里，眼神充分体现出了古典艺术的灵魂，是审美中不可忽视的因素，是身韵训练中不可缺少的组成部分。一个优秀的舞蹈演员，正是通过对眼神的细节上的精妙表演，才将所表演的古典舞蹈的人物形象淋漓尽致地展现在观众面前。中国戏剧大师梅兰芳先生曾经说过：“眼神是演员的一大命脉，凡是优秀的演员，在表演每一个舞蹈动作和舞蹈时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。”所以在中国古典舞中，眼神与身体的形态只有相互融合，合二为一，才能使舞蹈作品具有观赏性，从而感染到观众。

二、如何训练与运用眼神

（一）点线的结合

中国戏曲讲究手、眼、身、法、步，强调神形如一。中国古典舞来自于中国传统戏曲，对手位、眼神、身形的统一也非常讲究。点与线在眼神的表演过程中非常重要。在舞蹈表演过程中，眼神的点是指气息间的瞬间静止，舞动中强弱的对比，神情中凝聚的眼神，身体运动过程中意念的缩影等，经常运用在舞蹈中比较突出的重拍和瞬间凝固的画面上。 眼神中的线是指眼神流动的路线，比如从上至下，从左至右等。从A点至B点舞蹈运动的过程中，眼神与身体的配合达到神形如一。中国古典舞训练中身体的大轴是腰，起舞的同时“起于心，发于腰，形于体”。 形的线路由内在的意识指引着，这也就是我们经常说的舞蹈训练中的小轴，通过眼神与身体的完美融合使整个舞蹈过程完整和谐。

（二） 内外的呼应

在古典舞艺术中，舞蹈演员在表现艺术人物形象时，通过眼神的表演实现艺术人物形象的内外呼应。中国传统艺术一直追求表演要“内与外相合，心与神一体”，这也是古典舞蹈艺术的最高境界。无论是戏曲还是古典舞，眼神对人物艺术形象的刻画尤为重要。例如：京剧表演艺术家在表演《贵妃醉酒》时，眼神的变化非常细致入微，由喜到恼、到怨、到嗔、到悲，从人物情感的变化入手，表现失宠的贵妃内心苦闷、沉醉失态的心理演变过程。特别是贵妃从小饮到随意而饮时眼神的表演，将贵妃的内心活动演绎得栩栩如生。内有所感，外有所动，演员将人物的内心活动外化到角色塑造中，通过形与神的配合传达给每一位观众。

三、古典舞作品创作中眼神的重要性

（一） 眼神的运用有利于塑造人物形象

舞蹈创作过程中，准确地运用眼神有助于人物性格的塑造，可以让人物形象更加丰满。优秀的编导一定会要求表演者在表演过程中将眼神的表演运用到极致，通过眼神让观众们看到舞蹈表演者的内心情感，实现观众与舞蹈表演者之间情感上的共鸣，让观众从内心深处对舞台艺术形象充满认同感。在中国古典舞表演中，丰富的内心情感是首要的，这是优秀舞者必备的功课，也是编导在创作时最重要的部分。在《家·梅表姐》中梅表姐是一个知书达理、温柔、美丽的大家闺秀，在封建家庭的束缚下，因心情抑郁而患病。在剧中她的双眉始终愁锁，欲哭无泪的双眼时而望着远方，时而目光空洞。面对封建社会的枷锁，她束手无策。痛苦与思恋让梅表姐出现了幻觉，她仿佛回到了当年与觉新在一起的日子。她微微睁开双眼，身体随着眼神慢慢浮动，眉梢轻轻上挑，从眼神中传达出内心的喜悦，在剧中起到了画龙点睛的作用。

（二） 眼神的运用有利于强化舞蹈情感

眼神的运用本身就是为了将人物形象与人物性格有机地结合起来。通过眼神的运用，舞蹈演员可以将人物内心的情感世界尽情地展现出来。也可以烘托舞台的情感和氛围，使其实现有机的融合。《传神秘要》一书中曾写道：“神情神在两目，情在笑容，故寫照兼此两字为妙。”为了达到这种境界，我们需要在编创过程中加强眼神传情表现手法的训练，即通过自觉的意识、意念、感觉去支配舞蹈动作，让心、意、气在肢体动作中完美地结合起来，让眼神的聚、放、凝、收、合紧密配合心理的节奏表达出来。第五届桃李杯参赛者吴佳琪在表演《旦角》时，将花旦少年时与年老时的形象在短短的几分钟内表现得淋漓尽致，生动地刻画出花旦的神情姿态。在舞蹈进入高潮时演员转身亮相，她的眼神开始幻化成一位手提拐杖、老态龙钟的老旦形象。演员通过身体形态的变化，运用眼神准确地塑造人物形象，并将人物的内心世界传递出来。在特定的环境之下，不同的眼神也可以影响到舞台氛围的营造。

四、结语

综上所述，在创作中国古典舞作品时，眼神的运用让舞蹈更有生命力。点、线运用，神形结合，内在的情感世界和外在的表现融合，使舞蹈艺术特别是中国古典舞蹈艺术增添了“以形传神，形神兼备，身心并用，内外统一”的特点。人们常说：“一身之戏在脸上，一脸之戏在眼上。”通过眼神的运用可以强化人物情感，突出人物个性，营造舞蹈氛围，让我们充分地了解眼神在古典舞创作中的重要作用。所以，要想成为一名优秀的舞蹈编导，就必须注重让表演者拥有传情的眼神，通过眼神让观众读懂你的作品，走进你所塑造的人物中去。

参考文献：

1.季鹰：《中国古典舞中的眼神与表演》[J]，《北京舞蹈学院院报》，2006

2.胡芝风：《戏曲演员创造角色论》，上海：上海文艺出版社，2000年11月

（作者单位：江苏省演艺集团歌剧舞剧院）

责任编辑 李 蕊