Cui Xiaodong

崔小冬 女儿 布面油画 90cm×90cm 2004年

崔小冬 冬至 布面油画 160cm×136cm 2008年

回想我的青年时代，那是价值标准恒一，闭塞却单纯的年代，充眼只见文艺复兴、只见委拉斯贵兹们的年代，虽单一却让人拼力以求。对油画的认识伊始就只知道众所周知的能画和会画，当时我和大多数人都言之凿凿什么是好画什么是不好的画，与现在不同，那时的画只需要观看，不需要解释，也拒绝误读，与今天的意识形态图像式绘画主流不同，不知是我的不幸还是幸运。那时的我辈在不断地复习《约翰·克里斯道夫》中成长，信誓旦旦地自比不会屈服于卑下的情操的战士，满心的“燕雀焉知鸿鹄之志”的自信，那是我的英雄主义与理想主义，临摹着鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯贵兹们的劣质印刷品而没一点怀疑，看到大师们的好的印刷品就不由得踌躇满志，热血涌入脸颊而两耳燥热，迷恋着那个年代所认识的油画的特殊材料的感觉，色彩的力量，坚定地认定那里能表达更坚实可信的人的情感，应对着当代青年的新派油画所宣泄的气焰，我唏嘘反驳似乎谁没年轻过。

中国的油画似乎还远没画出滋味就开始突飞猛进，快进到二十一世纪。有时候我觉得我已成为一个虚无主义者，会狠狠地想着多年之后的美术史对当代艺术状况的记述。那是最好的时代也是最坏的时代，对历史来说这就是玩笑，就像与印象派同时的学院派艺术，可怜地被所有记述的历史抹去。我不迂腐，完全出于本能的热爱传统的油画艺术，也甘于寂寞，甘于行进在边缘夹缝里，我坚信未来的“新”，总是通过对现时的“时尚”的反动来建立的，所以我只选择成就油画之所以还是油画的这种画法，也只让画面承载这种材质适合承载的内容，否则不如选择其他的绘画材料，古老的油画手工材质有她自身的技艺性本体，有她自身的循环往复，强调自身的油性和笔性，看鲁本斯和戈雅们自有他的解衣般礴，不激不怒，那种笔不虚发，色不妄敷，灵多不滞的气度也适应于我所处的韬光养晦的江南，这便是我的油画态度。

崔小冬 美丽世界之一（憧憬篇） 布面油画 160cm×130cm 2007-2008年

崔小冬 温暖的日子 布面油画 140cm×160cm 2010年