唐国策

〔摘 要〕《望乡词》与《望我故乡》分别是作曲家陆在易与关峡采用爱国诗人于右任的诗歌《国殇》创作的同词异曲艺术歌曲。两首作品虽有着不同旋律与创作手法，却表达着同一种思想情感，演唱者需感同身受，正确地理解及区分两首歌曲在音乐结构、演唱处理上的异同，才能把握好同词异曲声乐作品的艺术风格。

〔关键词〕艺术歌曲；望乡词；望我故乡；艺术特征对比

“同词异曲”是指歌词相同，旋律不同的歌曲，如《沁园春·雪》《卜算子·咏梅》《蝶恋花·答李淑一》《乡愁》等。艺术歌曲《望乡词》与《望我故乡》，都以诗人于右任先生的诗作《国殇》（又名《望故乡》《望大陆》）为歌词谱写旋律，但在流传广度上却不一样，《望乡词》于2003 年获得了第三届中国音乐“金钟奖”声乐作品奖，成为声乐比赛或音乐会的必唱曲目；而《望我故乡》则鲜为人知，传唱度远不及《望乡词》，网上能够找到的音像资料仅男中音歌唱家袁晨野演唱的版本。

一、音乐对比分析

（一）曲式结构对比分析：两首曲子皆采用中国民族调式，《望乡词》采用加入变宫音的六声民族调式，《望我故乡》采用五声民族调式。从作品曲式结构来看，《望乡词》为再现的单二部曲式，篇幅较长，前12小节为引子部分，运用大量柱式和弦和震音，以广板（largo）特慢的速度营造出一种凝重而苍凉的氛围，从第11小节开始，伴奏转变为分解琶音的织体，伴奏转向对于旋律的模仿，与旋律交相呼应。13—29小节为A段，共分为四个乐句，宫调式收拢结束。第30—39小节为B段，共分为两个乐句，角调式开放结束。第40—47小节为连接部分，用哼鸣演唱，徵调式开放结束。48小节开始进入曲子第二部分，共分为两段，是A段与B段的再现。从76小节进入尾声部分，宫调式收拢结束全曲。

《望我故乡》全曲两段为无再现（含反复）的单二部曲式，乐句短小精悍，9小节的前奏中，旋律以二度、三度、四度不断向上进行；第9小节，八分音符柱式和弦以“sf”的力度戛然而止，渲染出一种“悲壮”的意境。随后是进入段，共分为六个乐句，第10—13小节为第一句，角调式开放结束；第14—17小节为第二句，由第一句的音乐主题动机发展而成；第三句为第一句的完全重复再现；第四句则由第二句稍加变化，羽调式收拢结束；26小节进入第五句，商调式开放结束；第30小节进入第六句，是第五句的音乐发展变化，结束在宫调式，收拢性结束，进入间奏。间奏将前奏的单音主旋律声部和分解和弦的伴奏音型，变为八度与柱式和弦，从音响效果上进一步加强了音乐的渲染力。第二段为第一段的完全反复，宫调式强收结束整曲。

（二）曲调旋律对比分析：两首歌曲的旋律走向不同，《望乡词》的旋律走向较多由高音往低音进行，采用“先抑后扬再抑”，如第一段的第一句，采用“抑”的方式，到第二句整个情绪才慢慢“扬”起来，第三句与第四句旋律多处采用跳进，为第五句“天苍苍，野茫茫，山之上國有殇”的“扬”做铺垫，第六句的反复则又回归到“抑”，接着进入到曲子的过渡部分，采用的也是“抑”的创作方法，第二部分将整曲推向高潮，进入尾声后以“抑”结束。《望我故乡》旋律走向多以高音开始，低音结束，采用“先扬后抑”的写作手法。如第一句钢琴伴奏就以“ff”的力度给出前半拍的和弦，整首曲子都以“扬”开始演唱，以“抑”结束。此外，两首歌曲的旋律线也不同，《望我故乡》旋律以级进与跳进为主，句子之间采用向下模进的手法，显得更为连贯统一。《望乡词》的旋律则以平行一度进行为主，这样的旋律创作手法使歌曲更偏向于歌词韵律的吟诵，极富叙述性，并且在个别句子中运用了延缓、扩展的旋律发展手法，如A段第27-29小节的“痛苦”两字、36-39小节的“山之上国有殇”。

《望乡词》与《望我故乡》虽然都是以于右任先生的诗歌《国殇》作为歌词，但是两首作品在曲式结构、调式调性、曲调旋律上不同，也就要求演唱时需根据作曲家的创作设想，以不同的情绪进行诠释与表达，做出不同的处理。

二、演唱处理对比分析

（一）演唱情绪的不同：从诗词内容上来看，感情真挚而沉郁，都表达游子漂泊在外的思乡思绪，且演唱的版本都为男中音，从音色上来分析，男中音的音色更适合塑造年迈长者的形象。虽然两首作品的情感主题均为思乡，但不同的作曲家表现主题的手法不一样，作为演唱者须深入研究对比，体会演唱两首作品的不同情绪。

首先，从速度上对比，《望我故乡》较《望乡词》稍快，采用行板速度，旋律上下跳进较多，这就要求演唱时情绪可稍微激动，且要保持这种情绪直至全曲结束。而《望乡词》则采用广板（largo）特慢的速度，旋律平缓，A段以叙述的语气演唱，B段在情绪上可以比A段更加强烈些。其次，两首作品伴奏织体上表达的情绪也不同，如《望我故乡》的引子与A段伴奏，右手多以快速的十六分音符分解和弦为主，左手则为八度旋律；B段右手伴奏织体转换为柱式和弦，左手伴奏变为琶音，根据伴奏织体可以理解为B段在情绪上比A段更加激动。《望乡词》在伴奏织体上变化更多，根据伴奏织体的变化，不同的段落需要用不同的情绪演唱，如在引子部分采用了大量的震音音型，极大地渲染出一种“悲凉”的意境，在第11小节，伴奏由震音变为琶音，情绪由凝重苍凉转为一种忧伤的诉说。进入B段后，右手伴奏织体为柱式和弦，左手伴奏转为三连音，进一步推动情绪，使整个思乡情感达到顶峰。B段结束后的连接部分，右手伴奏织体变为分解和弦，左手为主题旋律，此时的伴奏音区均在高音区，与演唱者的轻声哼鸣交相呼应，表达出对家乡无尽的思念之情。

由此可以看出，《望乡词》的抒情性多于《望我故乡》，《望我故乡》的戏剧性多于《望乡词》，《望乡词》较《望我故乡》在演唱时情绪对比要明显。

（二）演唱方法的不同：首先，两首曲目起音的运用不同。《望我故乡》起音多用“硬起音”，如歌词第一个“葬”直接是从高音“la”往下八度级进到“兮”这个字，通过气息的冲击将第一个字“葬”直接果断地唱出来，情绪豪迈中带有悲壮。而《望乡词》起音则多采用“软起音”的方法，如第一句由低音“la”缓缓地向高音进行，从“葬我于高山之上兮”开始直至“天苍苍，野茫茫”才逐渐进行到旋律的高音区域，旋律舒缓，整体速度较慢，营造出悲凉沉重的情绪。其次，《望乡词》的演唱中较多地要求对个别字进行由弱到强，或由强到弱的处理，如第19小节的“永”字，在突强后立即进行弱处理，表达的是对故乡至死也不能忘怀的坚定信念；24小节的“陆”字需要由弱到强演唱，在推动歌曲情绪上有重要的作用，直接带动下一句的演唱；27小节的“痛”字，不仅要做出由强到弱的处理，还要进行渐慢，用小声哭泣的感觉由“痛”字引出后面的“哭”字；类似的演唱处理还有第38小节由强到弱的“殇”字，第59小节由弱到强的“噢”字等。这些力度变化与情绪变化的演唱，需要有良好的气息支撑与控制，没有正确的气息运用，在演唱上将显得苍白无力，缺乏感情。与《望乡词》繁多的细节处理不同，《望我故乡》则是从第一句到结束的演唱都是一气呵成，句子之间要连贯，对换气要求较高，采用深呼吸快速换气的方法，且气息须深。另外，《望乡词》在连接部分运用的是哼鸣演唱，须唱得柔和，哼鸣位置要统一，感到眉心、鼻腔、口腔以及胸腔部位有明显的振动。《望乡词》在第二部分反复段还运用到了语气词“噢”来演唱，这个字在于右任的诗词中是没有的，作曲家在创作中加入这个字，可谓是画龙点睛。

结 语

艺术歌曲《望乡词》与《望我故乡》是我国当代词曲结合诗意化、旋律形象与诗词韵律统一化的优秀声乐作品。两首作品不仅极具文学性、艺术性，而且还有带有强烈的民族情怀，寓意深远。两首作品虽有着不同旋律与创作手法，却表达着同一种思想情感，演唱者须感同身受，正确地理解及区分其在音乐结构、演唱处理上的异同，才能正确地把握同词异曲声乐作品的艺术风格。

（ 责任编辑：尹雨）

参考文献：

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