摘要：知晓艺术不代表懂艺术，懂并不代表通，想成为艺术家就应当去了解、深入地去全方面解读艺术，打破学科壁垒的界限，从根源上寻找艺术（艺术源于生活、源于自然）之所在，而非一味地纸上谈兵。艺术家由内而外都有着艺术家的气息，却又那么的平易近人……本文主要来说说艺术家的艺术修养，主要谈谈艺术修养包括哪些方面。

关键词：艺术；音乐；艺术修养

什么是艺术？从艺术学原理的角度来说，艺术指人们无关感觉的包涵想象、情感及思想的媒介与符号形式，如在生活中常见的音乐、舞蹈、美术等等，均属于艺术。艺术的门类之多，门槛似乎又无所谓高低。喜爱画画的人，并不是真的懂画法；擅长唱歌的人，并不一定认识五线谱；热爱书法之人又并不一定对书法知之甚深……更不能谈及“懂”一字。现时期通才少，魏晋时期著名才子嵇康，集文学家、思想家、演奏家、作曲家于一身，实属难得的通才，后因得罪司马氏被诛杀。嵇康为人桀骜不驯，对《老子》、《莊子》等大家的文章也深有研究，如此有才，这都是与一定的修养有关，人的修养决定人境界，懂、通则为“家”。

艺术又是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，凡是优秀的艺术家无不具有深厚的艺术修养。艺术家的艺术修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习与实践。正像国学大师王国维所说的那样：“古之成大事业大学问，不可不历三种之阶段：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一阶段也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二阶段也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三阶段也。”未有未阅第一第二阶段，亦未能邃跻第三阶段也。文学亦然，音乐亦然，一切艺术亦然。一个懒惰、拒绝艺术修养的凡夫俗子，绝不可能是具有创造本领和创作活力的天才。

艺术修养既是艺术家在长期的专业锤炼中所表现的高超的水平和技巧，也是艺术家对各种艺术规律性知识、本领的培养、锻炼、积累、掌握和提高的一个坚持不断的发展过程。艺术家的艺术修养理应包含以下五个方面：

一、 进步的世界观和审美思想

先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。作为一个艺术工作者，当遇到问题时，如果不能做出科学的正确的回答，便会直接影响到自己艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展。唯物论里我们懂得了深入社会生活、积累创作；进步的世界观、人生观让我们自始至终具备着强大的创作动力和激情；科学的审美观是我们正确地把握艺术的审美标准，并矢志终身去追求最理想、最高的艺术美的境界。

二、 深厚的文化素养

艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，除了传统的文化理论学习如哲学、历史、文学、美学、自然科学等多方面的广博知识外，也包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，也包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养。

三、 丰富的生活积累

丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。艺术创作的火花，是艺术家深切的主题感受与社会生活的独特时间相遇合、相碰撞而产生的。“巧妇难为无米之炊”，即使是在有才能的艺术家，长时间远离了社会生活，或是对要表现的对象不熟悉或体验不深刻，也是会失败的。艺术家应该像一颗饱满的、富有生命力的种子那样，把自己的整个身心都埋在生活的土壤中，从中吸取养料，化成自己的血肉和灵魂，才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷地产生创作冲动。

四、 超长的艺术思维活动能力

艺术的艺术心理和艺术思维的活动能力是由多方面的原因造成的。对于一个有一定创造能力的艺术家而言，他必须努力使自己具备以下几点独特的艺术思维能力：发现的目光和独特的艺术感知力、丰富的艺术想象力、独特的记忆力。

五、 精湛的艺术技巧和表现能力

各种艺术门类的艺术家们都坚信这样一条道理：艺术上从来没有捷径可走，只有经过刻苦学习、勤奋实践、艰苦探索，才能使艺术的技能或技巧达到高度成熟。要成为一个正真的艺术家，首先要掌握自己所从事的那门艺术的基础知识、主要特点和发展规律，这是根本的、基础性的要求。要在社会生活里，在相关的理论书籍中，在新老艺术家的薪火传承下，使自己不断成熟、不断发展、不断完善，由艺术的必然王国向艺术的自由王国迈进。要使自己尽快具有基本的艺术审美和创造美的能力，具有炉火纯青的艺术表现技巧。

以上所讨论的艺术修养的五个方面，是每一个艺术家应倾其一身而不断学习的，唯有这样，才能成为一个独具慧眼的、正真的艺术家。

作者简介：

陈昊，四川省成都市，四川师范大学音乐学院。