谭兰燕

摘要：戏曲表演是一项专业性很强的工作，对戏曲演员的专业技能和舞台表现力都提出了很高的要求。其中，尤以“脚下”功夫最为关键，直接影响戏曲整体观感及舞台风格。本文主要对戏曲表演的步法进行介绍，并具体分析戏曲演员“脚下”功夫训练方法，为戏曲表演奠定良好的基础，增强舞台表现力。

关键词：戏曲演员;脚下功夫;训练方法

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0135-02

一、前言

作为我国传统文化精粹，戏曲发展历史悠久，表演技法成熟老练。其中，台步虽基础却非常关键，是每个戏曲演员都要熟练掌握的基本功。台步中涵盖了很多戏曲表演技巧，扎实的台步基础使戏曲演员在表演过程中步伐稳健、身姿优美，加上手、眼等动作的辅助，很大程度彰显了戏曲演员的韵律感、节奏性，乃至身姿形态。戏曲演员要认识到训练“脚下”功夫的重要性，并将其融入戏曲表演中。

二、戏曲表演的步法介绍

（一）戏曲“脚下”功夫表演特点

戏曲表演中涵盖的相关技法很多，戏曲演员要对戏曲步法精髓进行熟练掌握，用“脚下”功夫，灵活展现戏曲艺术。戏曲步法表现与年龄、身份、性格等因素相关。

戏曲表演中，在步法的呈现方面，讲求脚下轻捷，“轻”涵盖蹦、跳、翻、旋等动作，落地过程中要做到身轻如燕、无声无息。戏曲演员只有经过长期勤勉训练，在提气、腰劲、膝盖韧力方面下功夫，方能做到这一点。该过程中，通过提气撑腰与脚腕力道、膝盖韧力相互配合，脚跟着地要轻盈，脚腕和膝盖也要保持放松状态。“捷”具体而言，指的是在戏曲表演过程中，杜绝碎步或者废步的情况，“脚下”功夫要干脆利落，一气呵成。戏曲演员应依据表演要求，严格控制台步动作，以免其对身段表演产生干扰，达到良好的舞台呈现效果。

（二）戏曲台步形式

戏曲步法表现形式比较多样，不同角色的步法都极为讲究。例如，正步、晕步、滑步、小生步、老旦步、横三步等。表演过程中，台步直接关乎戏曲演员的体态美和动作美，是戏曲人物内在感情的外化。因而，戏曲演员要结合表演曲目及要求，准确表达步法，做到脚步清晰，快慢自如。“脚下”台步节奏要与身体各个动作保持一致。优秀的戏曲演员能够对步法进行灵活运用，将想要表达的内容，体现在步法上，塑造良好的舞台形象。

（三）戏曲表演常用的步法

云步、跪步、垫步、碎步等都是戏曲表演过程中的常用步法。（1）云步。女角常用云步，其既能够对人物乘船时的慢速移动进行表现，又能够对人物的茫然情绪进行传达。具体呈现方法为整个脚着地，脚跟和脚尖交替磨动，依据需求向左或者向右横移。该过程中，又可将其细分为一字云步和八字形云步，前者脚尖或脚跟向着相同方向同步移动，后者脚跟与脚跟、脚尖与脚尖分别相对。（2）跑步。该种走法可被细分为前、左、右三类，主要用以体现人物处境危急。表演该步法时，上身呈直立状态，以情带动，戏曲演员需双膝跪地，横移膝盖。（3）垫步。戏曲表演过程中，在主干动作之前通常会使用垫步，其作用在于铺垫，从而体现出主干动作的钢劲稳健。戏曲演员往往单脚在原地踏一步，另一只脚紧随其后，向前或掖腿式抽起。（4）趋步。别名，蹉步。在戏曲表演过程中，演员起跳翻筋斗之前会使用该步法作为助跳动作。趋步过程中，重心往往在后脚，随着后脚蹉动前脚不断前移。（5）园场步。这一步法在戏曲表演过程中比较常用，其通过营造轻盈效果，赋予观众以轻快的视觉体验。戏曲演员上身处于平稳放松的状态，走动过程中，将力道放在小腿部位，脚跟先落地，然后是脚掌，以此类推，步步紧跟。（6）碎步。戏曲表演中的碎步既体现为直观的急切行走，又可用来传达角色进退迂回的情绪。其走法可细分为前、后、左、右四类。步子小，速度快，演员的行动范围不是很大。戏曲演员两脚呈并拢状态，脚尖跟着脚尖，步子虽小却快。（7）滑步。其包括左、右滑步两种，用以呈现戏曲人物跌跤动作。滑步过程中，上身后仰，单脚呈绷紧状态，顺着地面滑出，身体下落坐在单腿上，并将另一只腿盘在臀部下方。（8）退步。戏曲演员应将脚腕作为退步过程中的着力点，大腿呈并拢状态，先使前脚掌着地，向后方倒退行走，该步法在突发的惊喜或惊吓方面具有很好的表现效果。

三、戏曲演员“脚下”功夫的训练方法

（一）脚下基本功训练

在戏曲表演中，“脚下”功夫不能单一而论，其涵盖的范围很广，包括滑、抬、擦、点、扭等32類。戏曲演员要认识到脚资和脚位的重要性，并在实际表演过程中，对其进行精准解读。脚位，顾名思义，戏曲演员站立过程中两脚所处位置，具有严格的训练标准。立腰过程中应始终保持收腹提臀，站姿如松，控制双肩，避免其耸动。脚资，即戏曲演员脚下所站姿态，绷脚过程中，脚尖和脚跟分别处于点地和向上提起状态，而脚背则始终绷直。同时，兼顾勾脚动作，无论是脚尖，还是脚背，都要用力回勾，脚跟蹦出。挪脚过程中，脚尖要保持往回挪动的姿态，脚背和脚窝分别绷紧、朝上。戏曲演员“脚下”功夫的训练不是一朝一夕便能完成的，这是一个日积月累的过程，首先应保持正确的站相，对舞台表演过程中的基础脚位和脚资进行熟练掌握，并将腿部控制能力作为训练重点。

（二）脚下功夫训练的注意事项

立足于技能训练角度分析，台步属于身段技法范畴，其是每个戏曲演员都必须掌握的基础技能。戏曲演员应将台步纳入每日训练课程，倘若日常训练过程中不注重台步及园场训练，很容易增加表演难度和舞台压力。戏曲演员要将每天的台步训练时间控制在30分钟以上，虽然效果不够明显，但长此以往，能够帮助戏曲演员灵活运动“脚下”动作。

同时，戏曲表演中，“脚下”功夫的训练应内外兼顾。作为基本功的台步，也是一种表演技术，戏曲演员既要掌握身段表演过程中的各类步伐技术，也要兼顾表演时的美感，通过年龄、身份的融入，进行情感传达。不同戏曲演员在不同情况下，对台步的表现形式也有所不同。台步训练过程中，要注重在身段表演过程中对其进行融入，注重其与戏曲人物情感、身份之间的关联性，帮助训练者体会表演主旨，从而更加精准的解读戏曲人物。

四、戏曲演员“脚下”功夫技巧在舞台上的运用

戏曲演员表演成功与否，与“脚下”功夫具有很大相关性。完美的舞台表演既需要美感，有需要各个人物、角色之间的相互协调和配合。倘若忽略“脚下”功夫在戏曲表演过程中的重要性，难以达到良好的戏曲表演及舞台呈现效果。因而，戏曲演员应在舞台表演过程中，对“脚下”功夫进行灵活运用。

表演戏曲时，身段和动作都以脚为支撑，稳健的台步能够使戏曲演员身段更加干净利落。戏曲演员要灵活运用“脚下”功夫，对戏曲人物身段和形象等进行精准塑造。在戏曲训练中，“脚下”功夫是一个日积月累的过程，需要戏曲演员的不断坚持。“脚下”功夫，除了指步法之外，也包含手眼身法的配合、协调等。戏曲演员在日常训练或舞台表演过程中，既要注重身体重心的移动，又要兼顾步伐的大小、快慢等。通过手、腿、腰之间相互配合，对戏曲动作进行完美呈现，增强舞台表现力及戏曲的艺术魅力。同时，戏曲演员在训练“脚下”功夫时，要有专业戏曲教师进行指导，通过自身的不断努力，逐渐形成自身独特的舞台风格。戏曲演员要结合自身的专业诉求，全面掌握“脚下”功夫训练方法，并在舞台上对其进行完美应用和呈现，使戏曲人物塑造更加灵活、多样，为戏曲表演奠定良好基础。

五、结语

综上所述，戏曲表演中涵盖的专业要素比较多，对戏曲演员提出了很高的专业要求。戏曲演员除了在舞台上展现戏曲之美外，也应认识到“脚下”功夫在戏曲舞台表演过程中的重要性，加大“脚下”功夫训练力度，以稳健的台步，体现戏曲身段之美。“脚下”功夫非常讲究，并不是一朝一夕就能够熟练掌握的，需要戏曲演员在日常训练中不断积累。因而，其要具备吃苦耐劳的精神，了解戏曲“脚下”功夫表演特点、台步形式及戏曲表演过程中的常用步法等，落实好脚下基本功训练，在舞台表演过程中灵活运用，增强戏曲表现力，丰富其内涵。