郑秀英

摘 要：舞台感觉指临场状态，也是临场发挥的一种舞台兴奋程度。有没有舞台感觉，能不能找到舞台感觉，是衡量一个演员表演才能的第一条件。舞台感觉一旦成为演员一触即发的敏感神经，这个演员就开始成熟了。

关键词：戏曲演员；舞台；感觉

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0118-01

“感觉”一词，原是心理学名词，是指“客观事物的个别特性在人脑中引起的反应，如苹果作用于我们的感官时，通过视觉可以反映它的颜色，通过味觉可以反映它的味道。感觉是最简单的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。”（见《现代汉语词典》）可是，“舞台感觉”就不那么简单了，它不仅包含演员对舞台各种艺术要素和其他演员表演的反应，而且包含演员自己如何将这些反应及时地通过表演手段表演给观众。用信息科学的理论说，就是演员既要及时、全面、准确地接受舞台上的所有艺术信息，又要及时、全面、准确、艺术地把这些信息反馈给观众。如此说来，舞台感觉并不是神秘的东西，而是可以研究并可以掌握的艺术技能与技巧。让我们分以下几个方面来进行探讨。

一、如果演员具备了与剧目、角色相关的综合知识，那么舞台感觉就是演员综合素质的体现

如果说，综合素质是“长期积累”的话，那么，舞台感觉就是“偶然得之”，没有长期积累，就不会偶然得之，没有整个电站与发电机，演员就无法放“电”。综合素质是多方面的，既有思想素质（如为艺术而痴迷），又有道德素质（如遵守职业道德），还有文化素质（如对剧本的分析、人物的理解）、艺术素质（如精湛的基本功与精彩的绝活以及自己的艺术个性）、心理素质（如感觉能力）等。综合素质是“底座”，舞台感觉是“尖儿”，综合素质是根，舞台感觉是花果。想离开综合素质单纯片面地追求所谓“舞台感觉”，无疑于无源之水，无本之木。艺高才能胆大，胆大才有舞台感觉。

二、如果演员具备了驾驭全剧以及剧场的能力，那么舞台感觉就是演员全局把握的体现

所谓“全局把握”，是指演员对演出剧目的总体上的全局把握，包括对剧本主题、艺术风格、人物形象、创作个性等等，也包括导演对剧本的阐述和导演的艺术构思，还包括剧中所有演员所构成的形象体系，特别是与自己所扮演的角色有交流的“对手”，同时包括对音乐（主要是唱腔）以及舞台美术（布景、灯光、效果、服装、化妆、道具等）各环节，都要有全局把握，并在排练中取长补短、扬长避短。因为对全局有了总体把握，便对自己的实力有了自信心，所谓“知己知彼，百战不殆”，所谓“胸有全局，成竹在胸”，说的就都是这个道理。摸清底数，才能最大限度地提升舞台感觉的系数。

三、如果演员崇拜、喜爱自己所扮演的角色，那么舞台感觉就是演员角色感情的体现

角色感悟是指演员在角色创造过程中对角色的独到理解与独到呈现，不仅要“装龙像龙，装虎像虎”，而且要“龙龙不同，虎虎各异”，不仅要演活，而且要演绝。“绝”，便是舞台感觉。

无数表演艺术家在这方面为我们提供了成功的范例：京剧“四大须生”（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）都唱《失空斩》，都扮演诸葛亮但特色不同；盖叫天被誉为“活武松”，但他在《武松打虎》与《狮子楼》中扮演的武松，就共性中又有各性，各展异彩。

四、如果演员的表演技能技巧已经炉火纯青，那么舞台感觉就是演员技能技巧的体现

戏曲虽然是写意艺术，表演上以虚拟、夸张为主，但也要虚实结合，也讲程式，也要进行角色的创造。情感体验的能力与水准，决定着演员的舞台感觉。演员真正深入到角色的内心世界，在舞台上达到忘我的艺术境地，又怎能不放射出引人入胜、动人心弦的艺术之光？而这艺术之光，便是舞台感觉的灵光。

五、如果演员的演出欲达到了“青春期”，那么，舞台感觉就是演员临场发挥的体现

戏曲是动态的多次性艺术，不像影视剧那样是“一次性”艺术。每演出一场，都是一次新的再创造，因此，演员的随机应变与临场发挥能力，也是舞台感觉的组成部分。尤为重要的是，演出欲望强烈才是舞台感觉的最直接的动因，而且十分重要。

六、如果演员具备扎实的舞台功底，那么舞台表演就会是一个大大的写意美

戏曲表演要求以简代繁，以少总多，言简意赅，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，中国戏曲轻环境重感受，轻故事重体验，轻时空重心境，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂，注重整体效果的传神写意。在戏曲表演中看不到露骨的污言秽语、流血斗殴和性的场面，表演时点到即止，不重形似，讲究传达神韵，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，具有撼动人心的感染力量。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实。如，戏曲表演的翎子功、帽翅功、水袖功、手帕功等生活中并不存在，是为了传达神韵，表达情感，而进行艺术夸张和变形的结果。戏曲舞台也是一个空灵写意的结构，不刻意创造立体、逼真的戏剧空间，也没有写实风格的布景，全靠演员虚拟的传神的表演来指代，为观众留下很大的想象空间，靠观众诗意的想象来会意，共同完成戏曲艺术别具一格的审美品位和艺术价值的创造。

参考文献：

[1]刘晓雪.戏曲表演艺术审美特征刍议[J].牡丹，2015（10）.

[2]邓学东.谈周信芳的表演艺术与时代审美[J].戏曲艺术，1994（04）.