沈小芬

江苏宜兴 宜兴 214221

《灵 竹》

宜兴紫砂自发现以来，便承载了不同时代的人文特点，只因其艺术与质地的不朽性成就了有价值的把玩佳品，或收藏珍品。而真正关注一把紫砂壶，最具视觉冲击力的应该是得体大方，古朴雅致的形态，鲜明独特，个性张扬的创意，这种视觉美，便来源于造型艺术。紫砂壶作为实用的陶瓷工艺品，有着鲜明的时代风格和民族特色，是前辈们的丰富知识和经验积累，这些都是留给我们最可贵的财富，为一代代紫砂艺人所传承。紫砂壶在发展过程中，内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会形态和人们的审美观念的连续性，每个时代的紫砂艺术对于后来的紫砂艺术，都有一种既定的存在和基础。

宜兴因“陶的古都，竹的海洋，茶的绿洲，洞的世界”之美名而冠誉全球。自古赞美竹子的诗句更是数不胜数，“绿竹半含箨，新梢才出墙。雨洗娟娟净，风吹细细香。”唐代诗人杜甫这样赞叹竹的魅力。清代郑板桥也说过，“细细的叶，疏疏的节;雪压不倒，风吹不折。”“举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。”可见，人们对竹子的欣赏之意从没减退过。

《灵竹壶》，大气、清新、沉稳。平盖相切，壶口与壶边磨圆光滑平整，细腻温和。嘴、把、钮紧密贴切主旨，设计处处离不开竹子。三节竹段作一个简单的壶流，出水流畅，美观与实用皆具，竹段自然弯曲，折线处采用竹节线的天然优势，巧若天成，折线的弯曲力度，显得此壶力量充沛，刚正不阿。从壶把处伸出的一段嫩枝叶，节节有气度，还有秀气逼人的几片竹叶，轻贴在壶身，似乎有清风吹拂，竹叶摇曳，给人空灵真实的感觉，动感巧妙，生动有趣。壶身平面装饰的竹叶，轻描刻画，美已从中散发，增添赏壶之乐趣。此情此景，诗情画意。

人生在世，就应如此，有所为，有所不为。人做虚心竹，品效傲骨梅，文倡简明实，章忌繁赘空。竹如君子，高风亮节，挺拔傲上。此壶的每一处线条、每一个转角、看似流畅自然，实则煞费功夫，也最见功底，绝对是一把用心之作。

《灵竹壶》，泥质优，胎砂细腻，整个壶型是以光器与竹题材相结合，略加变化成形，造型简练，流、把皆出自然，宛若生成，给人一种凝重端庄，朴实无华的感觉。

紫砂壶作为传统的实用陶瓷工艺品，有着鲜明的时代风格和民族特色，有着传统工艺品根深蒂固的民族根基，有着前辈们的丰富知识和经验积累，这些都是留给我们最可贵的财富，也被一代代紫砂艺人所传承。

紫砂从创作之初，就被赋予了极大的意义，每一把壶都有其出处，每一把壶的背后也有着别样的故事，紫砂的内涵属性也是人们热衷的原因之一，紫砂的包容性可以说是很强大的，它博大精深、内蕴深厚，更适合人们品茗赏性，涵养得宜。紫砂的可贵之处有许多，大致归纳起来无外乎“泥、形、工、款、功”这五个方面。

首先说泥，紫砂泥可谓是紫砂的精华所在，没有紫砂泥的优良特性就不可能有紫砂的泡茶不走味，盛夏不馊的特点。其次是形，紫砂泥料在艺人的手中经过艺术的创作，造型千变万化，足见新奇，将各种形态、要表现的气韵、情感等注入紫砂的造型中，更让其充满妙意，人们因此对它尤为喜爱。再说工，一把壶，全凭双手的巧妙作用，紫砂工具的协调配合，把器物做到光润和洽，花货则摹形状物，筋纹线条顺畅，工随形意到，也就使得紫砂工好。再来是款，我们说的款可以当作是紫砂的装饰，一般来说紫砂壶上书画等都是由名家书画家篆刻的，所谓壶依字贵，字随壶传，也就有了收藏性和艺术欣赏性，既不会使壶太过单调，也让壶有更多的故事性。最后说，紫砂的功，功既是指紫砂的功能性，紫砂壶的最大功效就是泡茶，泡茶力求方便，舒适，在容量和体型，以及出水等等方面都要恰当，才更符合人们用、品观念。

紫砂艺术是美好的，紫砂作品是纯洁的，紫砂是人生的平台，通过紫砂，我们能看清这个世界。一把壶，融万千;一把壶，讲人生百态。我们有义务也有信心继续传承下去，通过紫砂文化把人生真谛传递给我们的子孙后代，让紫砂文化永远发扬光大。