李金钟

白瓷，是指釉料中没有或只有极微量的呈色剂，生坯挂釉，入窑经过高温烧成的素白瓷器。

中国古代白瓷的起源分为三个发展阶段：第一阶段是新石器时代中、晚期的灰陶、彩陶、白陶；第二阶段是夏商至汉时期的白陶、印纹硬陶、原始瓷器；第三阶段是汉至南北朝时期的原始青瓷、早期白瓷。

白瓷经过唐代邢窑之灰白瓷的过渡后，至北宋的定窑、汝窑进入巅峰，特别是汝窑白瓷的白净度令人叹为观止。德化白瓷盛于明清，据《泉州府志》（明代万历）记载：“白瓷器，出德化程寺后山中，洁白可爱。”

德化白瓷最著名的制品是瓷塑，《天工开物》（明代宋应星著）曰：“德化窑，惟以烧造瓷仙精巧人物玩器，不适实用。”最著名的瓷塑大师是何朝宗，这在清乾隆时期的《泉州府志》中有记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之。”

德化的白瓷因为瓷土中氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃质较多，所以瓷胎致密，透光度非常好，且因纯白的釉面在光照下隐现出或粉红色，或乳白色，因此有“少女白”、“猪油白”、“象牙白”之称，明代远销欧洲后，历代外国人对其都有很高的评价，称其为“中国白”。

德化白瓷的装饰手法非常丰富，有刻划、压印、堆贴、镂空、雕塑等，最传统、最常用的是瓷塑。德化白瓷受佛教文化影响很深，因此，塑佛像是艺人的主要表现题材。

佛教自东汉由印度传入中国。“佛”意为“觉者”，佛教“重视人类心灵和道德的进步和觉悟”，鼓励人们通过修持改变命运。佛教文化对中国文化产生了极大的影响：马鸣的《佛所行赞》带来了长篇叙事诗的典范；《法华》《维摩》《百喻》诸经鼓舞了晋唐小说的创作；般若和禅宗思想影响了王维、白居易、苏轼的诗歌；梵呗丰富了中国音乐；佛经中的动人故事丰富了绘画题材……

画佛画，成就最大的是南北朝的北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子，因为他们开创的“吴带当风，曹衣出水”之艺术风格，对中国绘画和雕塑艺术都产生了极大的影响。唐代张彦远在《历代名画记》中曰：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：‘吴带当风，曹衣出水’。……雕塑铸像，亦本曹吴。”曹仲达不仅擅长佛画，而且擅长泥塑。吴道子佛画中的人物有点本土化，人物之衣纹更多地表现了中国士人所着汉服“褒衣博带”的飘逸感。

“吴带当风，曹衣出水”之艺术风格，在历代人物画——佛画、雕塑——佛造像中都有体现。德化瓷塑大师何朝宗的作品也能找到“吴曹”印记。

何朝宗先生早期为宫庙泥塑各种神仙佛像，这为他后来从事陶瓷雕塑打下了坚实的基础。他将泥塑、木雕和石刻造像的表现技法运用到雕塑艺术创作中，独创德化何派。他象“吴曹”一样，非常善于“从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的‘线’，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美”。何朝宗先生长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，形态万千，丰润饱满，端庄典雅。而达摩像仅有坐立两种形式，皆容貌威严、身材伟岸、气宇轩昂。

我专攻瓷塑，师何朝宗先生，仿制了不少何朝宗先生的作品。

我的创作体会是：“仿古”比“创作”难。因为“创作”可以自己探索，自己发挥，不受任何限制；而“仿古”，则有一个原创的样本在那里，仿制它须丝毫不差，无论是原材料，还是工艺技术、表现手法，甚至原创的思想内涵都要觉悟透彻的理想。

明清时的德化白瓷有非常显著的特点：其一，因为地理位置的优势，原材料与其它地域不同，其粘土制胎密度极高，胎体的透光度非常好，且因为粘土中含有高达6%的氧化钾，成瓷会呈现玻璃质感；其二，由于与其它地域的釉的化学成分不同（北方白瓷釉中Ti、Ai含量较高，景德镇白瓷釉中Fe、Ti、Ai适中，德化白瓷釉中含有非常高的K），由于采用了与其它地域不同的烧成气氛（北方白瓷采用氧化气氛，景德镇白瓷采用还原气氛，德化白瓷采用中性气氛），德化白瓷的釉色呈暖色，且如油脂温润，而其它地域的釉色都呈冷色。德化白瓷因为工艺技术与其它地域不同，而获得了“薄如纸，润如玉”的殊荣。为了复古原材料和炼制工艺，我潜心专研了好多年。

我仿制何朝宗先生的作品，没有停顿在仿其手工技艺捏塑堆贴、雕刻划剔的操作上，没有停顿在仿其形姿、纹饰的不差毫厘上，而是在真正完全模仿他的作品的外在的内容的基础 上，细细品、慢慢悟，揣摩何先生创作时的心态，揣摩何先生作品的内涵。因为，创作时的心态不同，刻划出来的人物容颜、姿势会不一样，表达的内涵不同，呈现出来的品味会不一样。我不想只仿其形，我要揣摩原作者要表达的是什么，这样才能仿得传神，才能有逼真感。正因为我对“仿”的指导思想不同，我的仿制品得到了世人的认可。

一个艺人不可能一生只仿他人，那样会失去自我。因此，我在“仿他人”的同时，也进行创作，当然创作的题材多为佛中人物。我进行创作的时候，会抛开一切脑子里已有的东西，先将自己清空，然后再到佛经中去体会、感悟其中精神思想，到动人的佛教故事中去寻找佛之原形。我从不急于创作，我总是要等心里的那个人活起来，等脑中的人物容颜、姿势非常清晰，才开始塑形，开始刻划。

其实做瓷塑是一门综合艺术，它不仅要懂得雕塑的专业知识，还要懂得国画知识（因为在塑造人物之前我们得以白描的形式画出稿样来，以保证在塑造人物时能准确地表现好人物的姿态、神态），更要有所表现题材的相关素养（因为如果我们没有相关的背景知识，则无法以事托人，无法把人物放在故事背景中。没有故事背景的人物不会鲜活，不会有灵气）。

还是以何朝宗先生的传世作品举例吧：

何朝宗先生的《渡海观音》，国际友人誉之为“东方美神”、“东方的维纳斯”，德化后世瓷塑者皆以其为范本。为何，因为何先生准确地把握了“观音普渡经文”的内涵，塑造了集真、善、美于一体的救苦救难的本真观音。这件作品，人物神态之沉静安详、若有所思的静，与衣衫飘荡、海浪翻滚动的动产生了艺术性极强的动静对比：表情的静隐示人物的大智慧、大胸怀和处事有把握的心理；海浪的动隐示人物行动的迅疾和世态的恶劣。《渡海观音》之所以能成为传世精品，是因为他把人物从故事中挖掘出来，在重新塑造时又把人物放回到故事之中了。

作品，只要表现的是人物，就得有背景故事，就得表现出人物在故事中的心境，这样的人物才能鲜活。但人物的心境是不可能在作品中直接表现的，怎么办呢？需要我们把人物的故事读懂读透，然后通过表现人物的神态、姿态和人物所处的环境来呈现。何朝宗先生的《渡海观音》是典范。

从事瓷塑这么多年，我悟得一个道理：艺人不能只懂技艺，要把与此“艺”相关的知识都学好。

从事创作这么多年，我更悟得一个道理：艺术创作需要以现实生活为基础，因为艺术创作是为人类自身审美需要而进行的精神生产活动，它应该反映时代精神，它需要有时代感。没有时代感的作品，是没有生命力的。因此，我在专注表现传统题材的同时，也特别关注现实生活，力求在题材上创新，与时代同行。

我把目光聚焦到百姓的现实生活中，因为百姓生活的美好，能从侧面反映国家的盛世太平。而当今最最普通的百姓生活朝夕可见的就是全民健身。为了能从现实生活中挖掘出适合我的艺术表现形式的新题材，我朝夕观察着在广场、公园、河边运动的人们。最终，我找到了最适合我的艺术表现形式的新题材——太极；最终，我创作出了我的新作品——《太极大师》。

《太极大师》是我利用传统技艺，创作的表现当代新生活的作品，因为它适应了当代人们的审美需要，它满足了当代人们的精神追求，所以，它获得了人们的认同。

反映新题材之新作品的成功，让我有了新的目标，我要双管齐下，一边把仿古做得更精，一边深入现实生活，挖掘反映当代人们精神面貌的好题材，创作反映现实生活的好作品，让我的作品也能象何朝宗先生一样，烙上时代的印记。

除了题材的创新，我还开始拓展自己的创作领域，瓷塑之外，做日用具。我的日用具淋漓尽致的展现了德化白瓷的“薄如纸，润如玉”之品质。相信只要用心，我的日用瓷作品也会象瓷塑作品一样获得世人的认同。