邵岩

邵岩自幼与书画艺术结缘，九十年代末开始尝试水墨抽象实验。近年他以“注射器”射在宣纸上的墨线为底，将“射墨”作品经水浸化数十小时甚至几个昼夜，使画面呈现出一种墨与水自然的融合状态。他是山东省文登人，职业书法家、中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。历届中国国家展现代书法最高奖获得者，作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏。代表作《三剑客现代书法作品集》。邵岩生于1962年，毕业于中央美术学院书法艺术研究室。中国汉字艺术中心主任、中央美术学院外聘教授、现居北京，为独立艺术家。

传统书法是准农业社会的产物，工业的机械时代就是汉字艺术发展的开始时段，而即将在几年后到来的“新硬件时代”，对空间化、物质化的汉字艺术的纵深发展尤为关键。多维的汉字结构，空间化的思维新模式，原创的汉字生活方式，大国必有的整体思维，它们才是文化创意产业的必备灵魂。空间思维发展是东方民族缓慢生长的理解、分析能力，华人在立体思辨的基因遗传上，将后来居上。在吸收了古今中外的各种艺术精华之后，注入更强的生命的汉字新艺术就自然而然地诞生了。接地气，天地人协调互动，它已不是纯种的、古典的中华面目；它变脸了，更强悍了，更具厚度了。历史文物中的证据只能显示汉字自我进化的初期和中期，所以才会有今天的汉字维度拓展高潮的到来。我们不可能出来准三维的文物为证，来为我们全新的理论提供那种想当然的文献支持。

《兴》纸墨 50x50（厘米）2016年

《海》系列1 纸墨50x50（厘米）2016

二十世纪末，中国大陆台湾等地曾出现书相及书象的汉字艺术讨论。其实质的背景在于，书相、书象之概念还是没有跳出日本少字数派的影子，而日本近当代的的文化又是发轫于欧美的豢养之下，所以最后的结果就很清楚了。中国书技外败于欧，内亦败于欧。邵岩把自己的的创作有三部分组成：一、传统样式的书法，二、现代书法，三、来自汉字书写的艺术(包括书写中的水墨艺术与行为艺术)。书法不必只跟汉字有关，当代书法如何在秉承传统的同时，必须面对当代千变万化的艺术形式和一日三变的艺术风潮寻找新的突破口。邵岩觉得，在书法审美日趋纯粹化、独立化的今天，是不是应该尚"文字造型"才符合书法艺术发展的大势。我说的文字造型包括两部分，一是在汉字造型基础上的再造型，前提是在不消解汉字可读性的基础上探寻汉字可塑造型的极限，二是塑造汉字意象的造型，拓展汉字文辞涵义在视觉上的抽象表现。

《海》系列2 纸墨 50x50（厘米） 2016

字义从一个名词变成为一个抽象的概念，并使现代书法进一步成为抽象艺术。现代书法的“现代”不是时间上的概念（通常指二战之前），而是用现代主义思维方式与价值观去创作。体与抽象、线性与块面、单纯与丰富、方正与圆润、稳定与变化，这种矛盾的弥合从未在其他艺术门类中如此直接、尖锐地凸现出来，这就注定了书法仅仅依靠才情或是功力一次性书写将无法渡到它的彼岸。它要求作者注重从自然界万事万物的变化中，从世界美术诸多视觉元素中抽取规律和法则，并具备高度把握矛盾的互动，又要以不息的热情进行鲜活的创造。邵岩的作品令我们看到了当代中国文字艺术的光芒。

《风来花自舞》 纸墨 366x141（厘米）2014