油画风景写生教学中学生创作能力的培养探究

2018-07-12西安美术学院710065

大众文艺 2018年15期

（西安美术学院 710065）

学生的艺术创作贯穿于高校美术教学的全过程，更是检验美术教学质量的有效手段。油画风景写生作为高校美术教学的重点内容，重在对学生观察能力、创作能力的培养。只有通过视觉观察，才能够获得心理感受，从而有效把握客观事物，增强学生油画风景写生能力。因此，在实际教学过程中，老师需要重视对学生创作能力的培养，给学生提供更多观察、思考、创作的机会，提高油画风景写生教学质量，为社会培养出更多油画创作人才，为油画事业的发展贡献一份力量。

一、油画风景写生的一般规律

油画风景写生的一般规律有观察与选取对象、画面结构、色彩关系及表现语言的选取等。下面我主要对这几点内容进行介绍。

（一）观察和选取对象

油画风景写生的前提就是要观察客观景物、观察包含两方面内容，即怎样观察，观察什么。我们身边的景物非常多，且复杂多变，创作者只有学会怎样观察，才能进行写生。一副优美、经典的油画作品的完成，创作者首先就需要对自身的性情、作画特点等各方面内容进行分析，只有弄清楚这些问题后，在面对各种自然风景时，才能看到什么就能立刻画出来，而不是面对景物时的茫然和困惑，不知道如何下手，或者只是简单地进行描摹。关于怎样观察及观察什么的问题，若只是单纯的用自己的眼睛去看，这和普通的观赏者并无多大区别。创造者要想创作出一幅满意的作品，就必须要注入情感，使作品富有感染力，才能吸引观众的眼球。观察的方式大致可以分为一点、整体、及多点观察法集中。在创作风景油画时，这三种方式都会运用到。

（二）画面结构

风景油画的画面结果与其他艺术并无多大区别，其构图形式也有其自身规律。风景油画的构图必然离不开点、线、面的相互组合和分割。色调作为风景油画的的一部分，也是影响整个画面协调性的重要因素。创作者能够通过色相、纯度、明度等各因素的搭配，使整体画面更具感染力。

（三）色彩关系

色彩也是风景油画创作中不可或缺的内容，同种外形的描绘对象，往往都会因为色彩处理上的不同，而给观众不一样的视觉感受。在油画风景写生作品中，色彩要素包含色块的大小、明暗度等各方面内容，而这些要素并不是毫无秩序的随意搭配，而是创作者们根据自身作品情况，有节奏的来搭配。色彩组织形式所需要遵循的标准，大体可以分成如下几方面：①色调的关系：冷暖、明暗等都表示的是色调的关系，在作品中对这些色调进行有效搭配，能够给人不同的审美感受；②色块和局部间的关系：对比、类比等都是其关系的主要表现形式。通过对这些表现形式的有效利用，能够让整幅图的画面更加和谐；③笔触间关系。干与湿、浓与淡等都是表示的是笔触间的关系。在实际教学中，老师需要让学生将自身所要表现的客观景物和整体色调进行仔细观察并做好记录，并进行同类色的分析和研究，将大色块的位置确定好，再选用合适的笔触工具进行刻画和描绘。实际上，在对画面进行处理时，其重难点内容就是如何表现色彩质感。在构图的初始阶段，创作者就需要对色彩面积进行分析，并综合考虑色彩和整体布局结构间的关系。将一副作品的主色彩确定下来，并进行有效处理，能够使整幅画面更加形象、具体。

（四）表现语言的选取

虽然，油画属于一种空间艺术，但是在画家的精心构思、处理过程中，会有主次安排。创作者油画作品创作的一大魅力在于，能够通过绘画作品来吸引观众的注意，使其停留在主体物上，再切换到其他画面。从整体角度看，一幅画无论是从色彩还是明暗度去观察，都会有主次、强弱之分。在具体创作的过程中，创作者不能使用同样的方式来表现不同的事物，否则整幅画就毫无亮点。所以，在油画艺术作品创作中，创作者需要对表现语言进行有效选择，使绘画作品主次分明，富有观赏价值。

二、高校油画风景写生教学存在的问题

从目前的情况看，油画风景写生的教学观念比较陈旧、滞后。部分老师在教学的过程中，仅仅知识要求学生对创造对象的形状、色彩搭配等内容进行观察，将训练的重点放在绘画技巧上，强调整体的画面效果，而忽略了对学生观察事物、理解事物、思维创造能力的培养；过于关注造型形体而忽视了色彩的表现力；过于关注画面的美感而忽视了整体画面的协调性等。在实际教学中，由于老师对绘画技巧及规律的重视，限制了学生艺术创造思维的发展，学生不能自由地去探索绘画的意义和价值。部分学生在油画作品创作的过程中，不指导如何画，如何去表现，创造出的油画作品千篇一律，缺乏个性化特色。长时间下去，学生的创造兴趣会丧失，难以达到油画风景写生教学的真正目的。

三、油画风景写生教学中学生创作能力的培养

为了提高油画风景写生教学质量和效率，培养学生的创作能力，我主要从如下内容进行教学尝试。

（一）记录生活，提高能力

在平常的教学活动中，我要求学生善于观察生活中的各种事物，并将其记录下来，提高学生观察生活的敏锐性、塑造力。并要求学生从生活体会中获取灵感，为更好地进行油画作品创造提供丰富的素材。在现在这样一个信息化时代，我们可以通过网络获取自身想要的素材，还可以利用照相机、手机等记录生活。不管采用哪种方式，其最终目的都是为绘画服务。但是，并不是说，学生不需要用眼睛去观察用心去感悟，而是要将两者融合起来，为更好地进行绘画创作提供条件。

（二）弄清所画对象的文化背景

在进行校外油画风景写生教学时，我让学生从当地的地理特征、人文风俗习惯等方面入手，了解自己所画事物的文化背景。例如：在皖南徽州进行油画风景写生时，我让学生去了解当地居民的生活习惯、祠堂建筑的造型特征等。徽州的村落不管是在规划构想及整体空间结构的处理上，都体现出了当地的地域文化特色。从总体结构看，依山就势、构思严谨，呈现出一副人与自然和谐共处的美好画面；从平面布局上，灵活多变，极具技术感染力；从空间结构看，造型精美、马头墙等各具特色。通过这样的方式，学生们的脑海中自然会出现这样的一个画面，赋予学生创作灵感，从而更加准确地描绘当地的地域特色，创作出富有情感、文化价值的作品。

（三）强调构图意识，传达思想

一副经典的风景化需要具备价值和内容，表达出创作者的创造意图。构思巧妙的构图是作品得以有效完成关键。关于构图，各学者对其有不同的看法。回顾17世纪荷兰风景绘画情况能够了解到，基于荷兰特殊的地形地貌特征，广阔的视角成为了其油画风景创造的一大特点。艺术家采用这种构图方式传达自身艺术思想，而目前，很多学生在创作油画作品时，仅仅也只是对形体、色彩等内容进行分析，并未对创作者的构图方式、作用等进行仔细研究，因而，所创作出的作品毫无秩序和特色。面对这些问题，我让学生在写生时不要急着先动笔，而是要先观察，用心去体会创作者创造的意图，将所画对象的主次元素、大小等元素确定好，准确把握画面的整体结构布局，从而将自身直观感受画出来。当学生的绘画思想转变了，绘画方式必然也会随之变化。

（四）重视画面的形式感，营造意境

中国古人将对自然景物的临摹称作写生。而现在的写生教学通常都是重视形的描绘而忽略意的传达，所以，所创作出的作品显的非常单调、乏味。关于这种写生见解，从吴冠中的作品中我们能够受益匪浅。吴冠中的作品多以写生为主，他的许多写生观念都是从古人那里获得的，即抒发情感，表达形式之美，营造独特意境。有意味的形式，也就是有情意的意境，是一种用语言难以表达的感受。若是创作的作品缺乏意味，那么写生就没有了灵魂，作品变得孔洞无物。而吴冠中笔下的作品，有一种独特的韵味，是一种神和简约的意味。现如今，写生不只是对某幅艺术作品的临摹，认识写生象与写生意，将眼前的景物转化成心中所想之物，融入自身的情感进行创作。所以，老师在教学的过程中，要强调学生写生、写意，重视画面的形式感，营造独特意境，使学生创作出的作品独具艺术魅力。

（五）重视个性化优化语言和艺术观念的表达

要培养学生创作能力，老师在教学的过程中，就需要重视个性化语言和艺术观念的表达。由于在写生教学中，部分老师将关注的重点放在对景物形体、色彩等方面的观察上，而忽视对学生进行个性化油画语言的指导，因此，学生们所创作出的油画作品无论是形式还是表现手法上基本雷同，缺乏新意。这是老师在写生教学中需要特别注意的问题。在平常的油画写生创作中，老师要多注意学生在创作中无意识表现出来的兴趣点，并鼓励学生朝着这个兴趣点去创作，让学生大胆的去思考、现象，进行油画写作作品的创作，不能知识拘泥于传统单一的表现形式上，使学生所创作出的作品各具特色。

当然，要想提高学生油画写生创作能力，需要解决的问题非常多。尤其是在现在油画写生课中，大多数学生已经形成了一种思维惯性，体验和感悟能力比较欠缺，对事物的艺术形式、文化特征等内容了解不全面。由于学生日常写生练习和实际创作不符，难以有效对接。而这些问题的出现，都需要老师在实际教学期间，花费更多的实践去引导，强化学生的主观能动性，鼓励学生大胆的将自己的主观意向表达出来，重视作品创作的艺术内涵。与此同时，在实际创作中，老师还应该及时提醒学生多观察并积累绘画素材，选择自己所熟悉、了解的内容进行创作练习，用个性化的艺术语言表达自身情感。

（六）注重挖掘和培养学生的创新能力

随着各种艺术形式不断发展，关于油画的定义也越来越模糊，使得部分学生再进行油画创作时不知道从哪入手，绘画水平得不到提高。基于此，在油画风景写生教学中，老师要注重挖掘和培养学生的创新能力。老师可以可以让学生借鉴和吸收前人绘画创作经验，进行油画风景写生训练，引导学生在立足传统绘画技巧等基础上，尝试使用新材料工具，形成自身独特的绘画风格。只有这样，才能提高学生的创作能力和水平，中国的油画才能得到更好地发展。