戏曲打击乐的作用及其演奏研究

2018-07-12衡水市河北梆子剧团053000

大众文艺 2018年15期

李宁（衡水市河北梆子剧团 053000）

随着时代的不断发展，观众欣赏水平的不断提高和多元变化。为了满足观众的文化需求，与时俱进，使戏曲艺术得到长远的发展，戏曲打击乐工作者也应该认识到打击乐在戏曲中的重要作用，在传承中求发展，要勇于改革、创新，因为艺术的生命就在于创新，打击乐也不例外。

一、打击乐在戏曲领域之中所发挥的作用

从我国民族戏曲表演的角度来看，但凡戏曲开幕，则必然伴随着锣鼓伴奏的开场方式。通过演奏者对打击乐的精彩演奏，能够让戏台之下的观众快速地进入到欣赏戏曲表演的情境之中，并且在打击乐的影响下，感受到所观看的戏曲的主题以及气氛。不管是文戏表演亦或是武戏表演，均依赖于借助打击乐来实现对气氛的烘托。

在民族戏曲之中，不同的角色在整部戏曲表演中所站的戏份是不一样的，其在戏曲中的地位也存在着明显的差别，为了凸显和表现出这种角色在戏份层面以及地位层面的差异性，便需要在角色出场之时配合不同的锣鼓点来加以表现。这时，角色的任何一个舞台动作，均应当同作为伴奏的锣鼓点保持节奏上的一致。由此可以说，这时，锣鼓点成为指挥棒，而且其不仅仅是对出场角色的动作指挥和调动，同时更是参与到了出场角色的表演之中，成为了角色戏曲表演中不可或缺的一部分。还有就是，当戏曲表演中出现战场氛围陡然升级亦或是情节变化等节点，也是由伴奏锣鼓加以掌控的。因此可以说，通过伴奏锣鼓这类打击乐的巧妙配合，实现对民族戏曲表演中情境的渲染与烘托，同时亦能够虽则角色特征的变化而随之发生变化，让台下的每一个观众的注意力被牢牢地吸引，进而让观众感受到戏曲之中出场角色的心理变化。不过需要指出的是，民族戏曲中的打击乐尽管有着如此重要的地位，不过这并不意味着其要超脱于角色表演之上，而是作为一种不可或缺的陪衬而存在。此时，打击乐好比是水，而角色便如同是行驶在水中的船只。

二、戏曲中打击乐的演奏

1.在继承的基础上推动打击乐实现不断地发展和创新

从民族戏曲诞生开始，打击乐便随之诞生。三千多年前，鼓这种乐器已经被戏曲表演者应用在了表演之中。时至唐代，玄宗李隆基便下旨开设了皇家教坊，由此实现了对梨园歌舞的极大推动，而随之而来的，便是司鼓的受重视程度得到了提高。自此之后，在民族戏曲表演领域，打击乐的重要性不断上升。以河南地方戏豫剧为例，其所使用的打击乐乐曲种类繁多，而且与其它民族地方戏曲所不同的是，其在表演之中加入了新的打击乐乐器---梆子。这样一来，豫剧中所出现的打击乐乐器的种类得到了丰富，不断包括了传统戏曲表演中所必然用到的鼓、大锣、饶钱、小锣，还加入了独具特色的梆子。司鼓，即所谓的鼓师，其在民族戏曲的表演过程之中起着指挥的效用，具体表现为：司鼓负责把握表演中的音乐节奏，由此使得其成为了所有打击乐器中的支点。从民族戏曲表演的角度来看，其成为当中的标识，而且历经数千年的持续发展，司鼓已经形成了自身所独有的内涵。还有就是，司鼓的发展并非是随意的与偶然的，而是同民族戏曲表演的发展历程一脉相承的。就司鼓的层面来看，借助鼓点的敲击，实现对戏台上不同乐器的全面指挥、掌控与调度，由此使得不同的乐器能够协调一致、整齐划一。而且，无论是角色的唱词，还是角色的动作，均依赖于打击乐来规范和调动。

2.演奏者自身应强化文学修养，提高理论水平

作为打击乐演奏者来说，必须在日常注重基本功练习的同时，还应当有意识地提升自身的文学修养与美学素质，由此使得自己能够更好地领会剧本的创作主旨和精髓。由此方才能够提升自身的演奏效果。一方面，演奏者应当根据剧情的推进来控制好乐点的变化。另一方面，演奏者应当在坚持使用打击乐的同时，适当进行创新，将其它乐器引入戏曲表演之中。

3.关注对戏曲打击乐人才的培养

人才是任何一门艺术发展所必须要传承与培养的关键。近年来，演出市场萎缩，市、县级剧团形势严峻，原有水平较高的打击乐手基本已退休改行，加之对打击乐人才的不重视，艺校多年招生无人报考打击乐，致使不少剧团打起"三大件"凑合演出，直接影响演出质量，打击乐后继乏人。试想，如果缺少了打击乐人才，那么戏曲又该如何发展？为此，我们应该把打击乐人才培养摆上议事日程，文化艺术学校重点纳入招生计划，并选派得力教师，强化打击乐教学，并与专业剧团挂钩，使培养的优秀学生毕业不改行。专业剧团应重视打击乐才人的培养，也可以自己选苗子，以团代教，边学习边实践，自己培养自己用。只要戏曲团体引起重视，还是能够解决打击乐才人问题的。