邓钰莹 （华南师范大学音乐学院 510006）

“任何一门艺术，任何一种艺术体裁，只有当作者在创作中真正遵循了其特殊规律时，这门艺术或这种艺术体裁的特殊表现力才会充分发挥出来。”文中提出违反器乐创作的规律性的作品，通过已经赋予了语义性的歌曲主题来使听众了解音乐中想要表现的概念。如寄托对革命者哀思时刻采用《国际歌》的动机。我认为应该分两方面来看待，我们活在一个好的时代，可以通过不同媒体去了解不同时期的音乐。我们也活在一个坏的时代，盗版、侵权层出不穷。我们不应去抄袭别人的作品，但我们可以旧曲新唱。有许多经典作品被时代的洪流掩埋，但它的生命力是非常旺盛的。我们既然站在时代的道路上，应该尽自己的微薄力量去发扬音乐文化，创造出更多更好的作品。

“音乐的表现手段是声音（乐音），这是音乐（特别是器乐）在反映现实所具有的特殊规律性的总根源。文学的表现手段是语言。语言具有具体性和概括性，既能确切地描绘现实中地各种具体事物，叙述人的情绪、感情状态，又能体现抽象的逻辑思维过程及成果，表述复杂的思想、观念。”文学听起来很高大上，但其实大家都接触过。我个人比较爱看小说，最开始看的是童话故事，都说一千个读者，就有一千个哈姆雷特。文字的魔力就是在读者阅读一部文学作品时仍然需要一个想象的过程，读者能根据自己的实际去感受作者描述的现实中的具体事物。器乐作品不是，它不具有语义性，也不能直接表现某种概念。如贝多芬的《第五交响曲》，从第一乐章的开头，我们可以感受到“命运在敲门”，但却不能直接理解贝多芬当时经历的事件。“器乐所表现的只是作曲家在一定思想基础上产生的、对客观现实的情绪、感情的反应。”这让我想起一个词：诠释。阿炳，大家都熟悉他的作品《二泉映月》。阿炳亲身的演奏是由杨荫浏先生录音记谱整理。当原声放出，令人惊讶的是演奏并不同于平时各大家的风格，反而趋于平淡，这其实是饱尝人间辛酸和痛苦的艺术家的情感，它已不再是局限于谱子上的强弱、音高，它只是说阿炳自己的故事，为什么我们觉得阿炳的音乐让人感伤，因为他把自己演给听众听。平时在看音乐会时，会被其中一些因素震撼到，觉得与文学的感受会有相通的地方，到底经历了什么才能写出这么直击人心的作品。这是为了去贴近作者的心情，去了解作者创作的经历。

“进步的、高尚的思想、观念在器乐作品中是通过作曲家对现实所持的感情态度体现出来的。人的情绪和感情是人对作用于他的客观现实事物的主观体验。而唯心主义音乐美学所主张的“感情论”把音乐中所表达的感情加以神秘化，将它同理性和思想对立起来，否定它的社会性和阶级性。”我们常说艺术来源于生活。器乐作品的创作也是如此。同一个社会背景下，每个人的职业、经历都会影响他的灵感创作。贝多芬的作品激昂有力，是因为他饱受病痛后对命运不公的怒吼。莫扎特的作品优雅大方，皆因他受宫廷文化影响。听器乐作品是感性的，但作品背后隐含的故事是理性的。器乐不能直接表达抽象的概念，也不擅于表现可以感知的实在的客体。中国有个词叫“寓情于景”，我认为与作品诠释的是有共同点的。音乐所表现并不是自然景物本身，而是“景”下产生的“情”。这是内心感情注入到作品里，让听众细细品味的特别。“当然，器乐可以通过声音手段模拟经常伴随特定音响的事物，例如海浪、风景、鸟鸣……”如交响曲《雷电波尔卡》中打击乐的角色。其中大鼓扮演闷雷的声音，镲扮演闪电的声音，在其他乐器紧锣密鼓的节奏中感受的暴风雨中雷电交加的情景。这或许是器乐作品的有趣之处，不必真的在室外感受下雨。内心已经筑成一个庞大的独特的属于自己的世界。

器乐内容的不确定性方面，标题性器乐作品有其优越性。我们常听的《命运交响曲》，只要一听到开头，就能快速反映为命运敲门。标题性音乐在中国现代器乐作品也占有很大的比重。如《红旗颂》、《嘎达梅林》等。观众可以通过作品标题更容易理解作品。但同时也会出现弊端，有的音乐不看本身如何，只在乎红的程度，被迫给好作品加上冠冕堂皇的名字，使作品误入一般化、概念化，是反面的教材展示。无标题音乐即纯音乐。给予听众最大的自由，想象力不被束缚，不必拘泥于音乐中的某个情节。这样的音乐能让听众更好融入，对同一首作品作出不同的见解，才能更好地交流。

“器乐作品的政治内容是蕴藏在深处地感情内容中地，正是在这种深刻的感情内容中体现着人们对现实的感情态度和感情关系。”在新的历史时期，我国一切工作都应该为总的政治目标服务。但这并不代表所有曲目内容就为政治。试想如果没有政治稳定的前提，作品如何能顺利诞生。每一首作品都是时代的产物。如果硬性要求器乐必须直接为政治服务，这难免要导致器乐创作的僵化，我们也曾出现过“样板戏”的时候，若文化不能百花齐放，那器乐创作则丧失它所特有的艺术表现力，文化停滞不前，国家也就降低了文化软实力。正因如此，我们要鼓励发展，思想开放，为艺术开辟道路。尊重作曲家，维护版权。

综上所述，器乐创作必须遵循器乐本身的艺术规律。创作不能脱离现实生活，作品不能随波逐流。我们需要的并不是十个月就遗忘的作品，而是十年后再欣赏，拥有历久弥新能力的作品。最近朋友圈流行一张图，我国对艺术的欣赏水平停留在：弹得快、唱得高、画得像。虽然这已经算是比较好的现象，至少有人愿意去欣赏，但是浅薄的眼光会让艺术之路受阻。提高欣赏水平与消除有色眼光看艺术还有很长一段路。但谁还记得贝多芬那个年代是哪位皇帝执政，留下了什么，但是我们记住了贝多芬。