一、淡彩画法

淡彩是在白描的基础上上颜色，淡彩的画法是用透明的颜料一遍遍地去分染，染完后再用需要的颜色在上面罩染。

早春 218cm×148cm 绢本 2014年

分染，看上去很简单，其实要染得好还需要掌握好要领。要领之一：染的时候运用两支笔，有墨或颜色的那支笔稍稍润一点，另一支清水笔蘸水分稍干点，这样渲染时水就不会往里冲，这点是较为重要的。要领之二即在染的时候，先用淡墨分染，这是中国画里常用的一种方法。中国画很讲究用墨打底色，因为用淡墨染了以后再罩上绿颜色就变成灰绿，灰绿色与花的颜色就形成鲜艳与灰的对比。另外要注意的是手拿两支笔时的姿势。染第一遍的时候无论墨还是颜色，一定要很淡很淡，刚看到色就行了。因为工笔画用的材料是熟绢或熟宣纸，第一遍染色的目的是先把材料上的胶矾盖住。分染还要注意要见到用笔，一笔一笔地把它画出来，不要在里面慢慢磨。磨蹭出来的工笔画容易腻。中国画强调用笔、用墨，在染的过程中，需要一笔笔地画。里面留的水线、用笔都要非常考究。分染的好坏直接影响到罩染的效果，在染叶子的时候一定要记住，第一遍干了才可以染第二遍。在分染时要注意骨架与肉结合的关系，要处理得非常巧妙、恰当，使叶脉的精神呼之欲出。

分染有两种方法，一是套染。所谓“套”就是把两种色分开来画，套成你想要的色彩。另一种方法是把颜色调和后画。这两种方法是根据颜料的成分不一样分别处理，可以融合在一块儿的就尽量调和画，调和时颜色起渣，染不均匀，就要分开来分染。“分染”的技法看起来很简单，但用起来就要有一个熟练的过程。要心平气和慢慢地去分染、去画，让作品画出来有光泽感。但这种光泽不是亮得刺眼的那种，而是要能体现植物的精神。这是其他画种替代不了的。

分染法：分染法是工笔花鸟画中最基本的技法，通过该技法的使用，把花、叶的层次、起伏、转折等关系表现在画的过程中。注意绢与纸里面的胶矾，与颜色结合容易起反应。胶是填充剂，也是混合剂；矾是隔离剂，它会把颜料、水等东西隔开。这两点要注意。

接染法：接染法是中国画分染技法里一个比较重要的环节，使用这个技法可以达到事半功倍的效果。用接染法绘画的花或叶，其色彩变化自然生动。接染时一般要求有三支笔，一支是清水笔，另两支是不同颜色的笔。接染时要很巧妙，画的时候灵活去处理。可以根据画面需要选择不同颜色，然后再用清水笔接染顺畅。接染时颜色不要开得太多，边开边画，颜色就能活起来。用“接染”法画花朵，可以把花画得灵动鲜活，不呆板。

罩染法：罩染法是经过分染后平铺一层颜色，罩染色的厚薄以能看到底色的明暗关系为宜，太厚则把分染的关系罩平，太薄则罩色不明显露出底色。所以染完一遍后一定要等画面干透后再染，要掌握好色的饱和度。

二、重彩画法

中国传统重彩画画法是在淡彩的基础上再覆盖些不透明的矿物质颜料，这是中国传统的一种重彩画法，到了当代有各种各样的重彩画法。

重彩着染法：用朱砂、石青、石黄、石绿等不透明矿物质石色为主进行着染的画法称为“重彩着染法”，重彩着染的要点是所谓的“三矾九染”，即每着染一两遍色后，需平扫一次淡胶矾水，将颜色固定，然后再染，再扫胶矾水，如是反复直至完成。若用勾填法时，开始就要考虑用深浅不同的墨色勾好白描线条，以适应颜色的深浅，着染时沿墨线内缘填色，色不压墨线，墨线始终与颜色协调。

上：暇日 220cm×150cm 绢本 2012年

下：和平颂 150cm×220cm 绢本 2012年

中国画的传统用色，不是依据自然“色相”定色谱，而是强调理想的色彩独立用色，不追究环境对色的影响，不注重光色的变化，而是强调画中色区别于自然，色要有文采，强调正色纯，认为间色杂，传统工笔画用色其实正是这种思想所指导，色彩的选择极其严格，除藤黄、花青、胭脂外，极少从自然生物中取色，而多从地下矿石中提色，如朱砂、石黄、赭石、铜绿、玛瑙、石青、金、银。中国画的主要色彩——墨色，自然中是没有的，它与自然色彩差距很大，因而不能把“随类赋彩”看成是逼真的“物色”。中国画的色彩是抽象的、理想的，“随类赋彩”从古代的作品来看都不是自然光学色彩，而是浪漫色彩。因为任何一块色，只有进入整体的色彩结构之中才有表现价值。这种色相的改变，其成熟性远远超过了自然色彩，除了颜料的提炼求精外，在上色的技巧与层次的渲染上，都有成套的步骤与法规，力求艳而不俗、丽而不浮的色彩效果。

重彩画与淡彩画的感觉是不一样的，在创作的过程中可以根据不同需要来使用不同的技法，学习和掌握各种技巧技法最终是为了表达出你心目中的形象、感觉和意境。