方召麐大写意山水 北京虚苑美术馆收藏

“大写意山水一直未有发达起来，至吾师大千先生为之一振，余亦丰茂之。”

在这件视觉冲击力极强的作品中，方召麐表示了对中国大写意山水所做的努力和贡献。实际上，不仅是大写意山水，她对于传统的书法和绘画都进行了深入地继承和发展。她勤于练习，创造性极强，使中国的水墨艺术呈现出一种全新的面貌。这幅作品的抽象造型，结合夸张的浓墨，气魄宏大、对比鲜明，令人精神振奋，远远超出了传统中国山水画的格局。不难看出，方召麐将西方现代主义的绘画观念嫁接，转化到中国传统水墨中去，采用了平面化的构图，平行的线条，作品极具现代性。她在东西方艺术流派中学习和借鉴，使中国绘画得以发展和突破。本文试图对她的艺术创作进行具体的分析，探讨其艺术的独特元素，以及改造中国绘画的实践。

1.对世界艺术的汲取与创新

在20世纪初的中国，作为一名女子，方召麐能够从小学习英文，留学欧洲，这本身就是一种非凡的经历。与同时代的大多艺术家相比，方召麐似乎有着开阔的眼界和思维。而对于西方绘画的直接接触，更多的是从她的中年以后。此时她已积累了丰富的中国传统书画经验，在结合新技法时基点很高，可以做到自觉取舍，极不寻常。

1956年，42岁的方召麐进入牛津大学玛格丽特夫人学堂，师从德效骞（1892-1969）和戴维·霍克斯（1923-2009）研究《楚辞》。两年的时间里，她积极参加了学术会议，结识了很多学术界的名人，并在牛津、剑桥以及德国举办了个人书画展。也就是在此时，方召麐开始了对现代主义的探索。她广泛参阅西欧各国的艺术宝库，深入研究了古典派、前印象派、后印象派、野兽派、立体派和抽象派等西方画派的作品，对西方的绘画有了进一步的了解，并研究了近百年欧美艺术的辉煌和现代主义的创新。在此影响下，她开始了新的艺术尝试，创作油画和抽象画。

抽象表现主义在20世纪五六十年代达到顶峰。它摒弃了具象的约束，注重在绘画中表现主观的意愿和个性的自由。波洛克（1912-1956）是美国抽象表现主义的先驱，他以在画布上随意地泼溅颜料而著称。其构图往往满幅铺开，不分主次，泼彩表现出个性的气势和能量。在早期方召麐的绘画试验中，可以明显看出她对这种风格的喜爱与影响。作品《抽象画》，明显地借鉴了波洛克的技法，以弯曲的线条和喷溅的彩墨交织叠加在一起，自然而奔放。然而，与波洛克不同的是，方召麐的构图并没有那么满。她是通过笔墨浓淡，行笔缓急的变化，把书法中长期锤炼的线条嫁接到绘画中去，这使得她的抽象画与波洛克等其他艺术家区分开来。既张扬了中国的传统，也表达了当代的书写性和个人性。方召麐对抽象艺术的直接实践是短暂的，然而从这种艺术风格中汲取的技法和创新精神，特别是运用中国传统艺术表现当代感，则长久地影响着她的艺术。

由点而生的线同样具有抽象的性质，而线在中国绘画中主要用来造型，表达主观感受。方召麐在吸收西方现代主义的过程中，利用书法的抽象性，在绘画中尽情表达，探索出一种全新的融合。从1961年开始，方召麐游历欧洲，创作出诸如《磐石图》等异域风景为主题的作品。这类题材，以夸大的墨线独立表现，粗犷、直接，充满视觉冲击力，和西方现代主义画家弗朗兹·克莱因（1910-1962）的作品有着很多共性。克莱因将素描中的线单独提取出来，进行放大，再创作，如他的《二号》，运笔坚定有力，直来直去，以浓黑、稚拙的黑色线条矗立起建筑般的结构，他摒弃一切色彩只留黑白，这些特点和中国的书法不谋而合。而书法的抽象性正是方召麐绘画能够纵贯中西的根源，也是她和西方对话挑战的地方。克莱因描绘的对象虽然来源于道路、桥梁等现实物，但又把它们抽象化和概念化，是完全抽象到看不出原物。而方召麐则并非完全的抽象，磐石的造型、质感都表现出原景的气势、轮廓，营造出雄伟的意境，符合中国画的审美，因此中西方的观众都能接纳和欣赏。可以看出，方召麐在不断创作、试验的过程中，将西方新的绘画技法作为工具，去营造中国画的表现效果。

在吸收世界艺术的过程中，把现代主义视觉元素带入中国山水是方召麐一个里程碑式的尝试。色彩在视觉元素中占据着十分重要的地位，方召麐的新式山水在色彩上可谓大胆开拓，超出了传统水墨对于颜色的想象。这主要表现在两方面：一是色调，鲜艳、明亮的色彩与传统的浅绛、石青区别开来。她于1987年创作的《端阳登高》，上面远山是浅棕色，中间山峰是深红色，下面江水是蓝色，这三大块鲜明的色彩，对比强烈，造型简练，令人想起野兽派代表画家马蒂斯（1869—1954）的作品。马蒂斯强调饱满、单纯的色彩、和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。方召麐这类色调明亮的作品，依然采用浅棕、朱砂红、石青、蓝绿等传统国画常用的色彩。但是她将古代书画设色与马蒂斯极限的纯度和明度进行调和，产生了新的色彩关系，并将之大面积平铺使用、与传统区别开来，画面古朴而清新。二是使用了超多的颜色，突破了传统山水简单的设色审美。这主要表现在人物的衣服上，方召麐的作品，往往安排多个人物出现，并且穿着五颜六色的衣服，丰富的色彩创造了欢乐、喜庆、繁荣的画面氛围。

在引用色彩的过程中，不可避免地要涉及它与线的关系。对此，方召麐有着自己独特的方法。一类是夸大线条，让所有的轮廓线粗重、突出。如作品《登山涉水》，采用横向延伸的布局，群山以彼此平行的柱状形式出现，山石轮廓线极其夸张。可以看出，方召麐大胆尝试了西方现代绘画的手法，特别是后印象派代表画家塞尚（1839-1906）的一些技法与观念。塞尚强调物体的清晰感和坚实感；为了达到这种效果，他用黑色的线条勾勒物体的轮廓，把近景和远景的物体都描绘到同一个平面上，并以几何的形式进行简化处理。方召麐的这类山水作品，如塞尚一样重视绘画的形式构成。不同的是，她没有简化得那么纯粹，她用干墨皴擦纹理，在山间点缀房屋、在河里安置小船和人物。画面浑然古朴，意境开阔壮观。

另一类则是引用自由的线条和色块相互穿插。这种方法最早由康定斯基（1866-1944）在“热抽象”的作品里首创。他用五彩斑斓的颜料相互碰撞，形成了边缘清晰、形状各异的色块，而画面上的直线或曲线对于造型来说，与色块并没有太大的关系，只是增加着一种剧烈的节奏和穿插活动。20世纪90年代中期，方召麐创作了“幸福家园”系列。与”热抽象“相比，方召麐在借鉴的过程中进行了取舍和改变。她的设色是浅淡的，无边的，用流畅弯曲的线条勾勒出轮廓，加上密密麻麻的墨点，形成山的造型。画面干净清新，简约自然。书法的线条与单纯的色彩对比鲜明、和谐统一。与康定斯基的画判若两物，也与中国传统的山水画迥然不同。正如她在另一幅同类作品的题跋中所说，此时她运用的已是“自家法”。将抽象的线条在单一的色彩上自由的盘绕，这是方召麐的创举，由此而改变了传统山水画的绘画语言，线不仅仅具有造型的属性，而且具有了独立的审美。

对于欧美艺术的敏感，让方召麐以智慧的眼光挖掘可为己用的新技法。同时，她没有轻视中国书画的笔墨，反而在学习西方的过程中，将所有引进的新技法都建立在发展传统之上，而并非去取代和削弱传统。这样的创新，令方召麐的作品极富民族性和世界性。

2.对传统艺术的自觉弘扬和发展

方召麐多次往返香港大陆之间，又旅居欧美，接触世界各地的异域文化，可以说见识广博。在包容接纳西方技法，化为己用的同时，她始终坚持以中国传统文化为根本，并在许多作品的题跋中强调要对中国艺术有坚定的信心，才能得到西方的尊重。在她的实践中，对传统文化负责的态度，显示了她对中国艺术的深刻认识。虽然，她自幼攻读诗文书画，并拜师多位名家，积累了深厚的笔墨功力。然而，从她的绘画发展过程来看，她绝不保守，并对传统中国画诸多技法进行了大幅的改良和更新。

清代画家石涛曾说：“笔墨当随时代”。对于绘画中笔墨的表现形式，方召麐以石涛为榜样，而创立了自己的语言：独特的粗壮浓黑线条。以《层峦叠嶂》为例，她以石涛的黑白笔墨对比，层层递变的山石结构进行创作。可以看出，她对石涛的继承和演变过程，她秉承了石涛的绘画思想，将最基本的绘画语言“线条”做了改变与更新。用笔有力，用墨厚重，甚至夸张的将线条宽度加大。因为运笔稚拙，线条粗犷，原本方直的转折更加方直，逐渐发展出更加抽象的几何造型。这一系列作品，山不再是勾勒其型，皴擦点染，而是完全由各种方块、长块累积起来，垂直高耸，令人精神抖擞，不同于传统的表现样式。粗重的线条，撑起整个画面。因此，不管尺幅大小，都有一种博大的气魄，意境奇峻，浑厚质朴，极大地丰富了传统书画的笔墨意趣。

无论高头立轴还是横幅手卷，中国山水画对于章法的讲究可谓格外重视。宋代郭熙在《林泉高致》中记载了高远、深远、平远的“三远法”创作视角，历经各朝各代，画家们遵守着传统的基本空间关系，使远近、虚实、大小、浓淡、疏密、开合、藏露等手法得以应用。方召麐的布局却有别以往，她大胆地采取了平面化的构图，别开生面，空间发生了变化。无论山石、树木、船屋、江水，都是平铺直叙、没有透视、忽略比例。在方召麐的笔下，某些传统的创作法被削弱甚至消失，而笔墨线条得到彰显，优秀的传统精神得到发扬。方召麐认为：“作画须先立意，若不能先立其意，而遂落下笔，则胸无主宰，手心相错，断不可取也。”这样的方法使得她的构图与立意相结合，与内容相协调，呈现出来的依旧是中国水墨画的味道。

意境表达着画家对山水的情感，传统山水画多是文人墨客所特有精神产物，因此传达的意境或宁静闲适，或明快高旷，或萧瑟凄凉，或雄伟壮阔。不管怎样，山水画中都不会有市井生活的出现，而方召麐的绘画题材更接近民间与现实。虽然是出身于富足的大家闺秀，但她所处的时代和特有的人生经历，使她的绘画意趣转变了方向。她关心时政，关注当代主题，喜欢淳朴的民风。经常会在山水画中安排生活场景，画中有老年、有青年，有妇女儿童，白菜、萝卜、鸡、鸭、驴个个都能入画。她经常讲：“艺术在于传达感受和认知，乃是生活环境的理想化。”因此，她的画面带有强烈的生活气息。雄浑壮阔的自然风光与造型简单的小人儿结合起来，画面即有恢弘的气魄又充满童真和喜悦。仿佛茫茫天地间的荡气回肠，终归最美丽的平凡生活。方召麐的绘画是入世的，反映了个人的真情实感。她将质朴、简单的生活理想升华为艺术理想。表现在绘画中，把普通百姓放置在山水中，对传统水墨在审美意趣上进行了一种突破。这种勇敢的尝试，源于她对美好生活的向往，对自己艺术理念的执着与自信。

方召麐大胆借鉴、汲取西方绘画的优秀精华，但不是全盘接收，而是有机地取舍、变形、转化到她的绘画中去。让现代主义的概念去适应自己的笔墨，因而她的创作充满现代感，融入了时代的大潮。同时，这种自觉的转变植根于她对民族文化的高度认同，对传统中国绘画的坚定自信，如她反复声称的，中国绘画的精神是笔墨、意趣和诗境。

总之，方召麐执着于继承和发展她所热爱的中国书画。对她来说，不断地创新和丰富才是对祖国文化的真正尊重。她坚持中国文化的特质，不忘国画根本，从笔墨、构图和审美意趣上对中国绘画进行了大胆的创造，绘画风格自成一家。她试图在中西艺术中建立一座桥梁，寻求一种植根于且超越中国传统的艺术语言，并不断转化着中国笔墨的章法和西方现代主义的表达方式。既发展和突破了中国传统，又彰显了其自有挥洒的本性。