华 蕾

动画短片作为微电影中的一种独特艺术形式，一般放映时长为5-15分钟，由个人导演或动画工作室创作，专门播放在网络和手机等新媒体平台上，适合用短时休闲观看，具有完整策划、系统制作体系支持和完整故事情节的视频短片。［1］现今，微电影领域热闹非凡，动画短片也从早期的动画独立短片逐渐完善成熟，由小众文化和儿童文化演变为雅俗共赏、老少皆宜的大众文化。本文试图联系动画短片的自身特点来阐述这种艺术形式的性质，研究动画短片中语言的叙述方法，以及创作者怎样利用这种方法，使观众获得愉悦身心的视听享受。

一、动画短片的特征

动画短片的缘起可以追溯到20世纪80年代，美国皮克斯公司相继推出了《安德列与威利的冒险》（The Adventures of Andre & Wally B，1984，见图1）、《顽皮跳跳灯》（Luxo Jr，1986，见图2）、《独轮车的梦想》（Red's Dream，1987，见图3）等口碑载道的动画短片。早期作品已具备制作系统和完整的故事情节，剧情题材上以适合于儿童的趣味故事为主，而播放平台上则是以动画电影附赠短片及电影节参展作品出现。

现代社会，人们生活节奏快、通信便利、资讯发达，以互联网技术为核心的新媒体时代的到来，成为微电影产业蓬勃发展的“温床”。微电影“碎片化”信息满足观众娱乐需求适应快节奏，WIFI/4G技术在智能手机和平板电脑的运用满足获取信息低成本和更便捷，广阔的互联网播放平台满足不同受众的口味。［2］动画短片借助视频网站、手机客户端、社交网站等新媒体进行传播，通过“转发”或“分享”等形式，在极短时间内让大众所熟知，影响力也从小众文化实现了几何数级的递增。“短、快、广”的传播方式成为动画短片创作者不断创新的动力，所涉及的内容有发人深思的哲理故事，幽默搞怪的爆笑喜剧，想象丰富的奇特经历等方面，形成了独特视听语言的叙述方法。

在对动画短片的缘起、传播方式和故事内容等特征进行简单分析后，笔者要探讨动画短片视听语言特性，视听语言形式中的场面调度、镜头运用、画面构成、电影声音和电影剪辑等影响作品视听感受的技巧方式，全面分析其特征，这也是动画短片艺术形式的独特所在。

二、动画短片影像语言运用特点

1.平面场面调度多，纵深场面调度精

动画短片在规模上不比院线电影，因此一些复杂镜头的创作相对于院线动画电影来说要少。平面场面调度通过角色移动来不断转换观众的视觉焦点。一方面，在二维动画制作中角色做无透视平面移动，只需创作角色侧面行走或奔跑的循环动作，然后将背景向后移动制作角色前进的感觉。另一方面，角色需要有足够的大小，才能让观众所看清楚，平面场面调度常常横移拍摄，角色没有大小尺寸的变化，所以多用于动画短片的制作中。有时动画短片导演为了弥补平面场面调度的乏味，通过对角线位移的方式，增强影片的空间感。在获得全世界102项奖的二维动画短片《雇工人生》（el Empleo，2008，见图4）中，男主角上班的过程，人物不断地从左侧入画然后从右侧出画，背景也从家里－马路上－办公楼－更衣间－老板门口的切换。主要采用平面场面调度来完成。

纵深场面调度所形成的透视感和由此带来的视觉冲击力，可以在一个镜头内产生不同景别变化，点睛之笔的纵深场面调度成为动画短片导演耍宝的一种方式。在获得第87届奥斯卡金像奖最佳动画短片《美味盛宴》（Feast，2014，见图5）中，小狗“温斯顿”不顾主人阻挠，叼着香料叶去挽回主人所失去的女朋友时，（3分37秒－3分56秒），从主人家跑到餐厅的一系列纵深场面调度，不仅是整个剧情的重要转折点，而且使画面有速度感，增强影片的节奏，这不得不说是导演的精心安排。

图2 顽皮跳跳灯

图3 独轮车的梦想

图4 雇工人生

2.善用短镜头和运动镜头

动画短片的基本创作方法跟传统电影是一脉相承的，其特点表现在：一是动画短片缩短了影片播放的时间，在有限的时间内需要比影院电影呈现更大的信息量；二是动画短片善用短镜头表现，其优势在于强调细节刻画，确定角色性格，突出矛盾焦点，控制故事节奏。表现抒情、内心活动、缓慢生活状态的长镜头，会较少地用于微电影的镜头中，除非导演有出于其他目的的考虑。［3］在粘土定格动画短片《病床13号》（Ward.13，2003）中，开篇以耗时10秒的四个连续镜头：被车撞倒在马路上的人7秒、膝关节X光片1秒、侧面胸部X光片1秒、正面胸部X光片1秒，言简意赅地介绍了整个故事发生的背景：某人遇到车祸，被送到医院，且多处骨折。三维动画短片《野人》（In the Rough，2004），描述男性野人被赶出家后的一系列带有搞笑情节的悲惨遭遇时（1分35秒—1分50秒），短短15秒的时间，连续运用了13个短镜头，使观众看到男主角滑稽而可怜的经历，同时带动了影片的节奏。

动画短片要讲述清楚故事情节，就需要在短时间内呈现大量信息，运动镜头用不断运动的画面来体现时间的演变、空间的转换，完全同客观的时空变换相吻合，是扩展视野、增强画面动感和空间感，丰富画面的造型形式。在《雇工人生》中，全片长度为5分钟，使用了21个镜头，其中7个镜头为运动镜头，特别是开篇运用了拉镜头、移镜头、跟镜头的多个运动镜头组合，综合交代了整个影片的时间、人物、地点、事件等背景信息。第88届奥斯卡最佳动画短片《熊的故事》（Bear story，2014）1分34秒—1分47秒中，熊爸爸在推开小熊房间门之后，用了连续5个运动镜头，向左移镜头书架上的玩具，向左移镜头墙壁上的涂鸦，推镜头床上的小熊玩偶，推镜头一家三口的合影，向左移镜头小熊儿时的照片，瞬间将观众引入了对小熊的回忆，饱含了父亲对儿子的爱。

3.构图突出主体，色彩烘托情节

其一，构图。与院线电影的播放平台不同，小屏幕影片吸引人的第一步，就是对于视频清晰度的要求越来越高。在电影里表现出大场景的气势恢宏，在小尺寸的终端屏幕里就很难表现出大场景的气势，也没有了视觉震撼的奇观效果，而大场景中很多细节信息损失，由于太小无法让观众看清楚。而中近景、近景、特写等景别的运用，再画面中包含的主要信息较少且突出，角色在画面的比例大，不会产生因信息过多所造成的视觉负担。同时，这样的景别使用，更有利于表现演员的肢体语言与情感表演。［4］动画短片多用中心构图，戏剧化的平衡感，容易突出被摄主体，容易吸引观众的注意力。动画的画面是创作出来的，较实拍电影更容易省略于故事情节无关的部分，不但主题突出，而且更能直接表达导演的想法。

迪斯尼制作的《美味盛宴》和皮克斯制作的《鹬》（Piper，2016，见图6），两部约为5分30秒的影片，中心构图的使用量达所有镜头的60%以上。《美味盛宴》中，吃货小狗食物的变化，绿色香料的感情寄托；《鹬》中，海滩上小海鸟的面部表情，对整个世界充满好奇的眼神，加之善用浅景深的“拍摄方法”，令角色从跳脱背景，加强主题的表达，易于领会导演意图。

其二，色彩。动画短片用富于想象力的色彩来叙述剧情，在视觉上吸引观众，它饱含情感的象征，渗透了电影导演的主观意念。影像中的色彩就像是给观众的一个解谜题目，随着剧情的明朗化，渐渐让你领悟导演的想法，体会角色的情感，这种设置是一种传达信息的方式。色彩的对比是要在观众的生理和心理形成一种高反差，对于展现角色的心理变化、场景时空转换、时间流逝是十分奏效的手法。特别是当剧情开始走向转折和高潮时，特定的色彩对比会传达导演的主观思想和感受。

由中国传媒大学制作的动画短片《再见雨天》（The Song of Rain，2012，见图7），利用蓝灰与黄橙两种色彩的反差，向观众展示了两个全然不同却又紧密相连的世界。影片刚开始，阴郁的天空给人逼仄，压抑的感觉，而后来金黄的色彩则让人心情放松，愉悦。导演巧妙地用两种对比色彩，将现实的压抑城市和想象的完美时空分开。又如三维动画短片《丘比特》（Cupldon，2006）里，男主人公由正常－自恋－疯狂的心理描写，也是以色彩的变化区分。在现实的世界，色彩多偏暗属于灰冷色调，透露出男主角内心的冷静。在自恋的世界，色彩变得明亮、多变、艳丽，使影片充满了魔幻现实主义色彩。色彩的变化成为剧情的重要转折点，男主角的想象与现实呈现平行发展。

图5 美味盛宴

图6 皮克斯动画《鹬》

图7 再见雨天

三、动画短片声音语言运用特点

1.背景配乐为主，对话与旁白少

目前外接音箱与耳机的配置为立体声2.0，左右双声道；而在影院里，音响设备的配置至少为7.1声道，一般有6~8个环绕音箱，来反映画面中声源在不同位置发出的声音，还有一个声道是综合声道，提供主要的剧情声。在声音制作的投入、设备的架设和播放的硬件方面，微电影远远落后于院线电影。

影院电影《海洋奇缘》（Moana，2016）歌舞音乐与附带音乐多达40首，将声音处理的细致、丰富。而对于动画短片来说，由于制作经费、周期以及播放终端的限制，在声音的构成上很难使用过于庞大复杂的声音构成。动画短片《熊的故事》讲述了一段家庭温情的故事，以节奏舒缓与主题相扣的八音盒的乐曲作为背景音乐，慢节奏的音乐分3段，分别用于不同情节，一段是幻想，一段是现实，一段是温情。整部影片没有任何对话与旁白，通过音乐定下影片的声音基调，让人回忆那段家庭的温情，又渲染出熊爸爸对家人无限的爱，将整个故事主题升华。这部片子音乐简约，但不粗躁，对于微电影的播放终端而言，能够简单明了地传递情感信息。

背景配乐在动画短片中的使用非常巧妙：同一部影片，当观众在安静的环境下观看时，恰到好处的音乐会引人入胜；而当观众在较为嘈杂的环境下观看时，听不清音乐可能会带入感不强烈，但影像内容足以清晰地表达整个影片的故事情节。因此，对话和旁白不会成为理解剧情的重要方式，较少地运用在动画短片的声音部分。背景配乐主要起到烘托气氛和抒情的作用，加入音乐，更容易调动观众的情绪，没有音乐，也不影响影片的叙事，从而节约制作成本。

2.声音拓展画面

动画短片是当今社会快节奏的产物，一部动画短片放映时长为5-15分钟，观众可利用碎片化时间观看；而一部电影的放映时长在90-120分钟，观众要有整段的时间坐下来专注地欣赏。声画关系通常有三种效果：声画同步、声画对立与声画分立，而声画对立和声画分立是声音对画面的一种拓展的方式。

“不见其人，先闻其声”，明显的声画不同步。一是，将画面外的声音声效引用，运用声音来讲述画面外的故事，增加观众的联想空间；二是，动画短片容量有限，在极短的时间讲述故事，就需要从多个方面入手。在动画短片《雇工人生》的，影片1分58秒处，镜头为固定在厨房门外的场景，男主人公在厨房里的杯子碰撞声、倒水冲咖啡声和勺子搅拌声效的使用，令观众能真切的感受到生活的气息，同时省去了动画部分的制作。

动画短片为了适应快节奏、快生活和碎片化时间，为了在短时间内准确地表情达意，就需要用精简的镜头快速带入主题，快速吸引观众眼球，快速让情节出乎意料，让声音吸引注意力。精炼的镜头叙事镜头，让整个剧情紧凑；运用恰当的声音，让艺术感染力更强。每个镜头里富有生命力的人物表演，令人有趣而激动的故事，独特效果的声音效果，都能快速抓住观众的眼睛和耳朵。

四、结论

综上所述，动画短片这一独特的艺术形式，随着互联网技术和信息时代的发展，也正处于高速发展的阶段，其故事内容和视听形式上的发展还有更多的探索空间。通过对动画短片的诞生背景、传播方式和故事内容等特征进行分析，总结出在影像方面多用平面场面调度提高工作效率，善用短镜头和运动镜头增强信息量和节奏感，构图突出表现主体利于小屏幕观赏，色彩烘托情节渗透导演主观思想等方面的独特运用方式。在声音方面以背景配乐为主较快带入情节气氛，较少使用对话与旁白降低制作成本，声音拓展讲述画面外的故事等方面的运用技巧。

对动画短片的视听语言运用特点的梳理与总结，不仅有利于厘清动画短片创作的思路，而且对动画短片视听语言特点进行了理论方面的进一步扩充。但随着技术的更新、资金的投入、创意的拓展，其视听语言表达上也会不断探索。

[1]百度百科. [EB/OL]. [2017-08-28]. https://baike.baidu.com/item/微电影/2317949?fr=aladdin.

[2]李科. 试论微电影的兴起与发展[J]. 电影评介，2012，（4）：42—44.

[3]孙载斌. 微电影视听语言特点[J]. 电影文学，2012，（20）：33-34.

[4]孙立. 动画视听语言[M]. 北京：京华出版社，2010：113-116.