玉荣

【摘要】高校工艺美术专业是培养工艺品设计制作和艺术领域一线工作者的专业类型，作为教育部特设专业，工艺美术专业的课程设置具有浓厚的美学色彩，《设计色彩》是工艺美术专业学生基础必修课程。随着高等教育改革日益深化，工艺美术专业的培养目标和办学方针发生改变，《设计色彩》课程教学方法和内容出现相应调整。本文就创新创业导向下的《设计色彩》课程改革进行研究，分析现阶段《设计色彩》课程教学存在的问题，阐明课程教学改革的内在生成逻辑，提出可行的改革措施，为开设工艺美术专业的高校优化教学质量提供新思路。

【关键词】高校；工艺美术专业；《设计色彩》；教学改革

一、工艺美术专业《设计色彩》课程的内涵和地位

工艺美术专业是教育部特设以培养具备工艺品创作能力人才的专业，目前我国开设该专业的高校有50余所，如清华大学、福州大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院等。因学科性质和培养目标的特殊性，工艺美术专业的课程结构偏向应用型，注重培养学生的审美鉴赏能力和艺术创作能力。《设计色彩》是工艺美术专业学生的基础必修课，教学内容包括设计色彩的属性、设计色彩的表述体系、设计色彩的视知觉和心理、色彩对比调和、各类设计任务中的色彩表现等。作为激活学生艺术感知能力的课程，《设计色彩》通过层层深入的教学任务指导学生对色彩建立立体的认知，引导学生对色彩产生初步联觉和联想，尝试调动自身想象力和审美经验来进行色彩搭配。色彩能够引起个体的审美愉悦和情绪波动，随着色相、纯度、明度的改变，色彩具有制造变幻视觉体验的效果，工艺美术专业《设计色彩》课程就是按照色彩的变化、组合原理来锻炼学生的对色彩关系的辨析和运用能力。近年来高校教育教学改革进程加快，各专业课程与创新创业教育有机融合，工艺美术专业培养目标出现大幅调整，《设计色彩》作为侧重培养实践能力的课程而得到重视，在课程体系中占据重要地位。

二、高校工艺美术专业《设计色彩》课程教学现状

（一）课程教学内容滞后于应用需求

高校工艺美术专业持续扩招使得就读人数增加，受教学资源和师资力量所限，《设计色彩》课程教学采用大班集中授课制，教师因教学任务繁重而难以保障教学进度。《设计色彩》课程教材由二级学院在征求授课教师建议的基础上确立，部分高校的课程教材在专业成立以来尚未进行变更和调整，所用教材版本过旧，内容滞后于行业应用需求。各高校工艺美术专业招收的学生类型不同，部分高校仅面向艺术类高考生开放，部分高校对所有高考学生开放，加之高等教育大众化，选择《设计色彩》课程的学生美术基础参差不齐。作为训练学生艺术审美功底的课程，《设计色彩》教学需要考虑多数学生的接受能力和创作能力，导致教学内容的创新性不足。随着艺术设计行业的信息化水平提高，市场对相关人才的需求更新，学生需要及时了解最新的色彩知识，具备敏锐的色彩嗅觉和创新意识。《设计色彩》课程教学与学生实际需求脱节，无法跟后继课程进行很好的衔接，其专业能力难以提升，在就业择业中容易遭受挫折。

（二）课程教学方法过于单一

理论与实践相结合是《设计色彩》课程的基本教学形式，教师利用55%至70%课时的时间开展理论教学，使学生了解设计色彩的形成、属性、表述体系等基本概念，同时培养学生对色彩的知觉体验。教师在完成理论教学任务后指导学生进行设计色彩写生，通过模仿和设计两个阶段提高学生对色彩的自主运用能力。大班授课制模式下教师无法顾及每一位学生的学习需求，忽视师生互动和课堂讨论，通常以课堂讲解要点，课后布置作业的方式实施教学，学生能动性难以发挥。过于单一的教学方法不利于学生独立思考，容易引发学生逃课旷课、敷衍教师的情况，课堂教学质量不容乐观。

三、高校工艺美术专业《设计色彩》课程教学改革的价值

教学内容滞后，教学方式单一是高校工艺美术专业《设计色彩》课程教学中普遍存在的问题，调整优化教学内容和教学方法，推进以学生为主体的课程教学改革是实现协同育人的内在要求。创新创业能力是新时期高素质人才的必备素养，教学改革有助于重新梳理《设计色彩》课程中的师生关系，遵循学生的认知规律和个性需求实施教学活动，激发学生的学习兴趣和探究精神。提高工艺美术专业《设计色彩》课程的实习比例，将创新精神、创业意识和创新创业能力融入课堂教学中，鼓励学生结合自身经验建立对设计色彩的个性化理解，能够挖掘每位学生的特质和潜力，全面提高教学效率和教学质量。

四、高校工艺美术专业《设计色彩》课程教学改革的措施

（一）转变教学观念，调整授课计划

《设计色彩》以启发和培养学生对色彩的感知力为目标，是学生增强工艺美术设计能力的奠基学科，传统教学观念下教师片面重视培养学生对色彩的表现技能，忽视了《设计色彩》内容与其他课程的关联性和互通性。《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》指出高校要推进素质教育为主题的教育综合改革，加快培养规模宏大、富有创新精神，勇于投身实践的创新创业人才队伍。对此开设工艺美术专业的高校要贯彻素质教育理念，结合课程历年教学情况调整其在培养方案中的比重和要点，以整体课程体系为着眼点制定具体的授课计划。教师不仅要注重训练学生的美术基本功，更应重视培养学生运用信息技术进行色彩设计的能力，使学生的知识框架与时俱进。有条件的学院可以实施双语授课，外聘或邀请其他国家艺术设计领域的专家举办讲座，提高学生收集和阅读英语资料的能力。教师可在学生接受范围内适度加快理论教学的节奏，增加可用于写生实习的课时数，尤其在设计型色彩写生环节安排各类主题，让学生在不同情境中尝试呈现出独具特色的色彩表达，激活学生的课堂参与积极性。

（二）丰富教学方法，增进良性互动

工艺美术专业学生毕业后可能流向各类艺术行业并直接从事设计、生产和服务工作，为增强自身择业就业竞争力，学生不仅需要拥有扎实的理论基础，还应具备开展社会调查、业务实习、团队合作等能力。《设计色彩》课程教师应摒弃单一的教学方法，尝试在大班内实施小班化分组探究教学法，开展启发式、讨论式、参与式教学，激励学生参与师生互动，培育良性循环的师生关系。教师可以录制网课视频并要求学生在课余时间完成观看和创作任务，同时搜寻网络资源以便为学生提供更加丰富的学习渠道，运用循序渐进的教学逻辑开发学生智能。课堂教学时间稀缺而宝贵，教师需要转变教学思路，用课前预习的方式让学生提前熟悉理论、概念和原理，将写生创作和作业点评放至课堂进行，由此扩展课堂教学的信息量和知识面，满足学生多样化的学习需求。学生对色彩的认识需要经历从感性到理性的转变过程，教师要充当《设计色彩》课程教学中的引导者和启发者，关注学生遇到的问题，以“授人以渔”的方式提供开导和鼓励，让学生在轻松的心理状态中审视自身，自觉思考和动手练习。

五、结论

《设计色彩》作为一门感知色彩、分析色彩、表现色彩的课程，重点培养学生对色彩的审美鉴赏和美学展现能力。高校工艺美术专业《设计色彩》课程教学应遵循理论与实践相结合的原则，挖掘学生在专業方面的潜能和激情，运用小组探究、示范观摩、专题讲座等方式提高学生对色彩的驾驭水平，培养创新意识强烈，创业能力突出的优质艺术人才。