崔银龙

习总书记在文艺座谈会上强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。文艺要反映好人民的心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。习近平总书记还指出，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。在讲话中习总书记表示，改革开放以来，我们的文艺工作面临了许多新情况，在市场经济的大潮中，我们的文艺受到新挑战。现在很多人评价文艺作品，都用西方的评判标准来看本国的作品，认为只有外国的才是好的，才是正确的，认为中国的文艺作品只有合乎西方标准，才是好作品，否则，无论大众如何欢迎，都不算佳作。这是盲目的崇洋，对中华民族的优秀传统文化缺乏自信的体现。我们在艺术创作上必须要坚持弘扬中华文化的立场，把中国精神作为社会主义文艺的灵魂。讲话中明确提出，每个时代都有每个时代的精神。实现中国梦必须走中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量。习总书记的讲话是向文艺界发出的新的号令，充分体现了党中央对文艺工作的重视与关怀。人民需要文艺、文艺需要人民、文艺要热爱人民，我认为作为一名文艺工作者要勇担社会责任，弘扬社会正义，传递人间真情，引领社会风尚，努力讴歌真善美、鞭挞假恶丑，自觉抵制腐朽文化和低俗之风，防止脱离生活、歪曲历史、弄虚作假、过度娱乐化等不良倾向。我们应该努力以高尚的道德情操、真诚的艺术态度和良好的社会形象，赢得人民群众的尊重和爱戴，做先进文化的建设者、美好心灵的塑造者、时代风尚的引领者、社会和谐的促进者。因此，我们广大曲艺家曲艺工作者应该把培养下一代作为重点抓。

大家都知道过去，曲艺表演专业人才都是由民间“口传心授”的传统教育模式进行培养。从业人员绝大部分学历不高、知识面狭窄，且只重视技艺而忽视文化底蕴的积累，这样往往会造成只会演不会写，表演内容和表演形式陈旧，缺乏创新，这也正是这门古老优秀的传统艺术正在日趋下滑的主要原因之一。培养适应21世纪社会主义现代化建设需要的，德智体美全面发展的，具有一定的基本理论素养，掌握并具备评书、相声、小品等表演艺术的基本理论和基本技巧，成为能表演、会创作、善主持，符合时代要求，适应艺术人才市场需要和较强实践能力的创新型曲艺专业人才，是摆在我们面前的一项重要任务，也是一项全新的课题。曲艺艺人既能提笔创作，又能上台演出，还能进行理论研究的复合型曲艺人才。

曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术门类，它传承着中华民族上下几千年的文化信息。但是，随着时代的发展特别是近几十年来电子信息的普及，与许多的传统艺术形式一样，曲艺在当前的生存与发展中遇到了严峻的挑战。人们足不出户就可以欣赏到优美的文艺节目，过去那种厅堂茶社面对面的聆听欣赏演员们韵味十足、声情并茂、长袖翻飞、吹拉弹唱的表演，已不再是人们业余生活的重点，曲艺这种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术门类大有被边缘化的趋势。所以，作为一名曲艺工作者，关心并思考传统曲艺的当代发展现状、思考它的未来走向和培养下一代是我们优先考虑的问题，也是习总书记在文艺座谈会提出的就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向问题。这不仅关系到曲艺的未来发展，更关乎曲艺在未来信息社会所占的地位。

在现阶段，曲艺在经济全球化和文化多元化的背景下，与其他民族艺术形式一样，正经受着巨大冲击。队伍萎缩、人才稀缺、曲种锐减、经费不足、创作乏力等困扰曲艺发展的难题亟待解决。现在文艺春天到来了，习总书记给我们指明发展方向，作为我们曲艺工作者应该考虑文化资源保持延续性问题，迅速解决曲艺队伍里那些艺术不精、艺术品质差的人，强化曲艺队伍的业务程度，为人们奉献出更优秀的曲艺文化，带动更多人喜欢曲艺，喜欢曲艺文化，为曲艺的传播提供良好的发展机遇。

一、推陈出新促进曲艺发展

“青出于蓝，而胜于蓝”是句老话，那么没有蓝，青如何为延续找到价值。任何一项艺术都不会平白无故的流芳，如果想激励出曲艺界的生命力，就必须从思想上行动上，多重入手。必须切实地让曲艺演员们认识到自身工作的重要性，除定期组织开展演出比赛以外，还应当积极加强培训加强交流，把自己的创新带入作品，让整个曲艺界焕发出新的生机。生命力是一个优秀节目是否能长期发展的关键，要想把好的资源所传达的信息分享给大家就必须不断找寻合适的、新鲜的灵感注入其中，赋予节目活力。有活力的东西就能吸引大家的眼球，这对青少年尤其重要。现在青少年对一些新鲜事物的吸收力是惊人的，我们应该从这点着手。在找寻灵感的同时也要注意素材的筛选，暴力和情色这类最好不要掺杂其中，这点很重要。如果在这点上能做到位的话，肯定会引发一些孩子以浓厚的兴趣参与其中，这些孩子中必将有一部分人出类拔萃，成为曲艺界的栋梁。之后的事情大家可以大胆去想象，我们的资源延续问题也可以得到更好的解决。任何发展都不能盲目，必须综合现有的资源以及可操作性进行综合判断，最终得出趋势的发展方向。

二、 创新进取回归民间

让曲艺回归民间。使曲艺重新具有民间性的特点，说老百姓的话，表现老百姓的思想和生活，尊重曲艺规律，与时俱进，不断创新。只有为老百姓接受的戏才是好戏。就像宝丰马街每年正月十三的“马街书会”，有史可查的从元代开始，延续几百年，一直保持着上百个剧班有几万人在观看。在“马街书会”买完戏后，有些剧班能唱上两三个月，每场都吸引上千人，连中风病人都让家人推着轮椅去看，这才是老百姓的艺术。只有面向最广大的普通民众，曲艺才能保持旺盛的生命力。

曲艺回归民间的同时，也可以把活动开展到社区和学校中，拓展人群。这种模式的发展趋势是可喜的，从娃娃抓起，普及到百姓群众之间，就可以减少这门艺术消失的可能性。现代曲艺要想能够生存，就不应是古老的，保守的。它的本质应该是创新的，变革的，进取的。

自从曲艺专业团体的商业化经营之后，各类基层曲艺小剧场、书场如雨后春笋蓬勃发展。在北京，北京周末相声俱乐部、挚友俱乐部、嘻哈包袱铺、宣南书馆、康龄轩书馆、崇文快板沙龙等渐成京城一景；在天津，名流茶馆、谦祥益文苑、众友相声艺术团、哈哈笑相声艺术团等曲艺场所和社团聚集了相当的人气；在东北三省，二人转小剧场遍地开花。此外，武汉、济南、南京等地的曲艺相声社团，也吸引了大批各年龄层的曲艺爱好者。在江浙沪两省一市，苏州评弹长篇书场有127家，深受群众欢迎。在全国范围内，对曲艺传承保护前所未有的关注和日益重视已经初见成效，许多曲种以其独有的民族性、大众性、通俗性，焕发出了新的生机和活力。

三、发展新路子繁荣曲艺事业

京东大鼓、铁片大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东快书、河南坠子等我国文艺界的文化瑰宝，现在正处于一个低靡的阶段，虽然有一批忠实的拥护者，可是由于地域性因素其在国内的普及力并不广泛，也许多年以后这些艺术形式就渐渐被遗忘。当然这些艺术的流失也许并不是因为其艺术价值存在怎样的问题，而是其表现形式，旧时的表现形式很难吸引当前的年轻人，年轻人是艺术的出路，如果他们不去支持，那艺术如何继续。

资源如何延续一个好的形式固然重要，可是一个形式的延续和生存，包括一个形式所表现的内容如何长期发展，如何在生活节奏越来越快的现在实现节目长远发展这个资源的可持续性，是我们必须思考的问题。只有将稀缺的曲艺作品大众化和普及化，将其全新演绎是一个很好的发展方向。这里更需要强调的是曲艺创造，老的段子凝聚了最宝贵的精华，是不可小视的瑰宝，但不能抱着它们一直走下去，必须思考曲艺怎么样长远的发展下去，如何作出新而好的作品，新的作品并非不能成为经典，重点还是看作品本身。要想長远的发展，必须立足于现在，抓住地域特色，将中国传统元素发扬光大。

我们曲艺工作者在总结历史经验的同时，努力实现中华民族伟大复兴的中国梦这样新的历史时期，继续坚持百花齐放、推陈出新的正确方针，适时不断地找寻发展的新路子，为曲艺事业的繁荣发展作出新的贡献，曲艺的未来发展将是一片光明。