何燕卿

【摘要】《乐理视唱》是高职院校学前教育专业的必修课程，为了解决老师授课难，学生学习难的现状，现将奥尔夫音乐教学法所提倡的音乐学习原本性、即兴性、实践性、创造性理念融入课程教学，尝试对课程进行校本化研究，让学生真正走进《乐理视唱》这门课。

【关键词】奥尔夫教学法；乐理视唱；内容策略；方法策略

【中图分类号】G623.4 【文献标识码】A

一、我校《乐理视唱》课程现状

随着我国教育体制改革，素质教育的进一步推进，传统音乐教学方法与现代课程标准要求相脱节的缺陷愈发突出，高职学前教育专业也呈现出全新的发展趋势，未来的学前教育人才应具备良好而全面的音乐能力。反思课程现状，仍长期使用传授乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习中的主体性。

（一）学生乐理知识基础薄弱

由于我校选择学前教育专业的学生大部分都没有音乐基础，乐理知识薄弱，经过一学期的乐理课学习，还是有大部分同学无法真正掌握相关知识，以至于直接影响到钢琴、声乐以及舞蹈等技能课的学习效果。可见，丰富《乐理视唱》教学内容，改善教学方法已是当务之急。

（二）《乐理视唱》课程教法单一枯燥

《乐理与视唱》旨在让学生了解五线谱、乐理、视唱的基础知识，为以后学习声乐、钢琴、舞蹈等专业技能课程打下坚实的理论基础。但是在目前的课堂中，老师往往会一节课“满堂灌”，“照本宣科”的传授理论知识，内容枯燥无味，根本无法调动学生的学习兴趣。可见，急需老师运用新的教学理念和教学方法渗透。

二、奥尔夫教学法在《乐理视唱》课程中的意义与作用

“奥尔夫音乐教学法”是一种先进的音乐教育体系，它赋予音乐教育全新的观念和方法。由奥尔夫所创，原本是针对儿童的这套注重创造性思维训练的音乐教学方法，在学前教育及小学阶段应用较为广泛。但随着音乐教学法的深入改革，奥尔夫音乐教学法已经被众多教育工作者所认可，亦在不同领域发挥着重要作用。其观点“回归人本”，为素质教育找到了切入口，其教学理念“原本性音乐教育”（综合性课程）符合现代社会人才的需求，这与新音乐课程标准中的“面向全体学生，注重个性发展”的理念不谋而合。以上促使我们结合“校情学情”，将奥尔夫音乐教学法引入我校学前教育《乐理视唱》课程，对《乐理视唱》课程内容和教学策略做校本化研究，以满足学生学习和老师教学的需求。

三、奥尔夫教学法在《乐理视唱》课程中的应用策略

（一）研究总框架（内容策略和方法策略两方面）

（二）内容选择策略

1.奥尔夫教学法与《乐理和视唱》有机渗透的策略

语言在《乐理视唱》中的渗透策略

我们在课堂教学中发现，大部分同学没有节奏感，恒拍不稳定，拍子时快时慢，甚至连音的时值都把握不准确。此时，我们可以借鉴奥尔夫的语言节奏教学，把人们最熟悉，联系最密切的语言，与视唱音乐旋律的节奏相结合，并填入本土语言，或者儿歌、童谣，用学生们自创的语句进行朗诵练习，这与幼儿园的音乐教学也是有紧密联系的。

2.声势在《乐理视唱》中的渗透策略

奥尔夫所创的“声势”节奏教学法，就是用身体做为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，如捻指、拍掌、拍腿、跺脚等。他的着眼点不在于理性的传授知识，而在于自然直接的诉诸于感性。例如在讲授强弱关系时，老师可以引导学生用拍手来表示强拍，拍腿来表示弱拍，拍手的声音比较响亮，拍腿的声音比较暗淡，这对节奏感不是很强的学生来说，也许是一种很好的体验。

3.听赏在《乐理视唱》中的渗透策略

对基础乐理中的音高、音量、音色、音乐情绪、曲式等音乐概念的介绍，传统教学只能把概念解释清楚，然后完成课后作业，这只能停留在表面的音乐教学，学生们听过就忘，似懂非懂。奥尔夫音乐教学法认为听是感知音乐的重要手段，它的地位比识谱都要高，除了传统学习的理论知识以外，他更强调从音乐要素到曲式结构、音乐风格的过程进行系统教学，听赏音乐可以从古典音乐拓展到现代音乐、通俗音乐等。例如介绍大小调概念时，我们可以播放不同唱法的著名歌曲，让学生进行感知调性的训练。

2.基于渗透策略的校本教材开发（教材编制及内容预设）

第一课。开篇：《你、我、他》；第二课。音的高低一《爬楼梯的乐趣》；第三课。音的高低二《图形谱的乐曲》；第四课。音的长短一《办家家》；第五课。音的长短二《大家一起来》；第六课。音的强弱一《走与跑的转换练习》；第七课。音的强弱二《漫步与声势的结合》；第八课。五线谱常用记号一：《敲击音块的准备练习》；第九课。五线谱常用记号二：《强弱与快慢》；第十课。音程一：玩玩《搭桥》；第十一课。音程二：《你我好朋友》；第十二课。音程三：《声响的游戏》；第十三课。和弦一 ：《三人行》；第十四课。和弦二：《转圈圈》；第十五课。和弦三：《拨弦的游戏》；第十六课。调式一：光良《童话》；第十七课。调式二：伤心的《牧羊姑娘》；第十八课。民族调式一：《五味、五行、五声》；第十九课。民族调式二：《彩云追月》的听赏与感受

（三）方法选择策略（研究合适的教学模式的学习性策略）

1.以游戏为载体，强化“节奏”要素的策略

在乐理课中，节奏教学作为学科最基础的部分，也是最常见、运用最广泛的元素。同样，在奥尔夫音乐教学法中，节奏被视为直接作用于人的身心的富有生命意义的要素。传统教学中很少有针对节奏感的系列训练，一节课下来，学生往往只学会了模仿。奥尔夫教学思想强调一切回归人本，创设轻松愉快的游戏环境，拉近老师和学生之间的距离，在游戏中认知知识，掌握学习的方法。如鼓励学生在生活中寻找不同的节奏，用不同的节奏介绍自己，节奏接龙等游戏。将难懂抽象的乐理知识融入到生活小细节中，使其变得更加简单易懂。

2.以听唱为基础，强化综合实践的策略

音乐是听觉的艺术，要培养学生具有音乐听觉的能力。但我们应该重视与实践活动相结合来进行训练。在课程评价方面，我们采用多元评价模式，弱化学习结果，强化学习过程。弱化分数，强化学生学习成果应用的展示和实践的感悟。促进每一个学生在自己原来的基础上都有所发展。

3.教学成果源于课程又影响学生学习生活的策略

（1）与钢琴、声乐、舞蹈相关技能课联系的“原本性”策略

奥尔夫音乐教学法提倡的“原本性”，即原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起的，良好的节奏训练应该贯穿于音乐学习的整个过程，音乐、舞蹈、视唱等课程都离不开节奏这一要素。我们可以将钢琴、声乐、舞蹈等课程中所包含的基本要素进行内容整合，如学唱新曲目之前可以进行跟歌曲有关的节奏训练。这样可以使学生通过对音乐基本要素的学习，获得关于音乐方面的基本技能，为以后更深入的学习奠定基础。

（2）与学前教育工作相结合的“实用性”策略

一方面，教师可以为学生提供丰富的《乐理视唱》课程素材和实例，让学生掌握大量的音乐游戏和活动实例，并通过相互点评来巩固所学理论知识。另一方面，利用学生实习见习活动，结合奥尔夫原本性、综合性、创造性、开放性的精髓指导学生分组进行《乐理视唱》课程的模拟试教，对今后的学习和工作打好坚实基础。

奥尔夫教学法应用到《乐理视唱》课程中来，从教学内容和教学方法选择上都符合学生的学习特点，并具有理论指导性和实践操作性。作为教师，也可根据学生的不同特点对教学内容进行适当的整合，从而不断提高和改善课程的教学效果。

参考文献

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009（01）：96-98.