【摘要】在现代社会发展的影响下，越来越多人开始学习音乐，艺术院校更是将乐理课程教学设为基础性的学科。通过学习乐理能够帮助艺术院校的学生更好地学习音乐，理解音乐。但是实际的艺术院校乐理教学中还存在着诸多问题，这些问题不及时解决必然对艺术院校乐理教学质量造成影响。为此，文章对艺术院校乐理教学的创新展开了讨论，了解艺术院校乐理教学的目的和意义，并提出有效的创新措施，实现艺术院校乐理教学水平的提高。

【关键词】艺术院校；乐理教学；创新分析

【中图分类号】J613 【文献标识码】A

一、加强乐理教学的重要意义

在进行音乐教学时，基础乐理是学习音乐理论知识的前提保证，对基础的乐理有一個深入的了解，可以帮助打下一个坚实的理论基础。艺术院校在教学这块，不但要起到指导作用，还要起到辅助作用，可以有效提升学生的逻辑思维能力，挖掘学生的音乐才能，提升学生的音乐审美能力。在学习中，基础乐理只是最为基础的，还需要学好和声、乐器等。学好了乐理教育，学生在学习过程中不正确的观念都会得到及时的纠正。

二、实现乐理教育的教学创新

在教育这块，我国长期沿用的是应试教育的形式，音乐教育也是一样。音乐教育不能局限于应付考试，更多的是应该发掘学生的音乐才能、提升学生音乐审美的能力，学生们联系学习的内容创造属于自己的音乐。这种音乐需要的是灵感，单纯的死记硬背是达不到预期效果的。但是目前老师仍然采取应试教育的方式对学生进行教学，单一的向学生灌输理论。在课堂上，学生机械地听课，按照老师的思维模式去了解音乐，这极大的限制了学生思维的发展，学生虽然说在考试中能够取得好成绩，但是对音乐理论没能灵活掌握。所以老师在教学过程中，需要重视和学生的交流互动。只有行之有效的沟通，老师才知道学生掌握了多少知识，学生也会直接告诉老师哪些地方不明白，教学效果和教学水平也得到了极大的提升。研究表明，教学中不能总以老师为主体，要让学生成为教学的主体。老师也不能一味的灌输，单纯的完成自身的教学任务，要尽可能了解学生的想法，调动学生的学习主动性、积极性，学生有疑惑的地方加以引导，尽可能地挖掘出学生的音乐潜能。此外，老师不能将自身的地位摆的太高，这样会疏远和学生之间的关系。在教学过程中，老师和学生的关系是非常重要的，只有学生喜欢上老师，才会认真听老师讲课，老师也能够更为直接地了解到学生对知识的渴望，对教育的内容和方法加以调整，学生在课堂上可以自由表达，个性得以发展，积极鼓励学生的创新，施展自己的才华。

三、重视教学模式的改进，将乐理知识和视唱结合

（一）理清乐理知识和视唱之间存在的内在关系

艺术院校开展乐理课程，主要的目的是为了帮助学生能够更深刻地了解音乐这门学科，乐理知识是音乐课程学习的基础，在乐理知识的作用下，才能够更好地理解音乐和学习音乐。在基础性的乐理知识中，包含了音乐方面的理论知识。因此，可以通过视唱练习的方式，让学生将理论知识和实物先联系，这样能够高效地帮助学生记忆和理解。音乐课程的学习，乐感是非常重要的，直接影响着个人的音乐发展之路，通过视唱练习的增加能够有效培养学生的乐感，加深对乐理知识的理解。乐理和视唱之间存在着相互依存的关系，如果只有理论知识而没有实际的视唱，那么所有的一切都是纸上谈兵，说的再好都不切实际。视唱如果不结合乐理知识，将永远达不到提升的效果。

（二）加强乐理知识和视唱的联合教学

在实践教学中，艺术院校乐理授课老师需要加强乐理知识和视唱应用的高效结合。在经过乐理知识的讲解之后，需要进入到练习的环节中，将课堂的乐理知识和实际的视唱进行高校结合，并加强应用，这样对于理论知识的理解具有非常大的促进作用，还能够增强学生的视唱水平，为音乐课程的学习提供服务。在乐理教学创新改革的过程中，可以将乐理课程和音乐课程有效结合成一门学科，这样就能够随时将乐理知识的内容和视唱的内容同步教学，不仅提高了学习效果，还增强了学生的学习兴趣。

四、结束语

总的来讲，加强艺术院校乐理教学改革创新工作的加强，能够有效提高学生乐理课程学习的质量。作为艺术院校乐理课程教学老师，需要加强乐理课程教学重要性的了解，并加强有效措施在实践中的应用，实现艺术院校学生乐理知识学习效果的加强。

参考文献

[1]王旋.巧用“三活”进行高中乐理知识教学[J].新课程研究（基础教育），2010（02）：128-129.

作者简介：贺慧君（1983—），女，衡南，硕士研究生，讲师，研究方向：西方音乐史。