【摘要】声乐演唱技巧是演唱者的基本功，对于演唱过程中的声音的谐调、平衡、音高和音色、频率等起到很好的控制作用，是合唱作品情感表现的基石，是提高合唱团的整体实力和水平的重要环节。在声乐艺术传播中应该结合人群特点，逐渐渗透声乐演唱技巧，打好基础提高演唱能力，做到声乐技演唱巧与合唱技巧能够完满的结合。基于此，本文通过对合唱中声乐演唱技巧的分析，探究声乐演唱技巧在合唱中的运用价值，并结合实践探究相应的运用策略，以期对提高合唱艺术水平有所帮助。

【关键词】声乐演唱技巧；合唱练习；情感表达；运用

【中图分类号】G71 【文献标识码】A

一、合唱中声乐演唱技巧的分析

合唱是人声和谐美的结晶，它不但具有人声交响的特征，而且更有复调美、节奏美、和声美以及各声部之间所形成的对比美。在合唱过程中，要想全面展示音乐的艺术美感，演唱者在声乐方面的技巧是不可缺失的。如在演唱中，表演者需要通过对发声器官的控制，对音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等进行准确把握，从而实现各声部间的相互和谐、均衡。

在合唱表演中，演唱者的声乐技巧决定着其艺术表达的效果。首先声乐技巧是情感表达的基础社手段，缺少技巧的配合，任何声乐艺术在情感传递中都会失去顺畅性和准确性；其次，声乐技巧能够在合唱作品和演唱者之间搭建起一座桥梁，让演唱者明确各个乐章的艺术价值与技巧训练之间的关系，进而根据艺术情感表达需要强化技巧训练；最后，通过技巧训练能够提升演唱者的艺术素养，并根据作自身的表达需要实现二次创作，以进一步挖掘作品的艺术价值。

二、声乐演唱技巧在合唱中的运用价值

（一）音色控制有利于展示音乐的艺术性

音色是声音的基本特征，是体现个体声音特点，保证声音辨识度的基础。在文学表达中的“未见其人前闻其声”说的就是个体之间由于音色的不同而体现出辨识性。不同的音色还能够与人的不情感相呼应，如二胡的音色苍凉悲伤，古筝的音色空灵舒缓，小提琴的音色悠扬婉约等。在合唱过程中，音色的变化也会对音乐的艺术性形成直接的影响，在不同声部的配合下，声音能够层层铺垫，将作品的情感逐渐渗透传递出来，例如在《黄河大合唱》中，不同声部的音色在通过协调控制，传递出激昂慷慨的情感，在不同音色的交织中，形成一个完美和谐的情感艺术画卷。

（二）节奏控制能够展示合唱的整体美感

声音节奏的控制体现了声音的强度和声音的虚实。在合唱中，演唱者要想合理把握节奏，就需要对声音的渐变性进行深入理解与分析，将力度控制能力运用到虚实声音的保持中来，从而达到完美的合唱效果。在声乐演唱技巧中，由虚到实，再由实到虚的变化能够让各个乐章完美地衔接起来，并在情感表达中凸显出整体性和统一性。

（三）控制声音强度能够展示作品的意境

在合唱过程中，声音强度的控制能够营造不同的情感意境，如在高亢激越的声音中，听众能够体会到情感的振奋，心情的激荡；在舒缓悠扬的音乐强度下，能够平静下来，进入一个幽静高远的情感意境。在合唱中，虽然不同的声乐技巧对于声音强度的控制有所差异，但是其中对观众情感带来的震撼却是相同的。在演唱中，表演者、指挥应该根据乐曲的情感不同，对音强进行合理控制，例如《祖国不会忘记》《黄河大合唱》等作品中，应该利用简洁、干净，充满力度的声音表达出澎湃的情感；在《弯弯的月亮》《美丽的草原我的家》等作品中，应该控制声音力度，用舒缓、宁静的音调构建一个悠扬、亲切的意境。

（四）音高的延长能够衬托作品的高潮

在合唱中，高潮部分能否准确地抓住听众的情感直接影响着艺术效果的好坏。在声乐演唱技巧的帮助下，合唱队员能够在指挥的调度下，对音高进行合理控制，在提高音高的同时也能够延长音节的长度，让高潮的演唱不仅扣人心弦，还能够强化与听众的情感传递效果。例如在《五月的鲜花》的合唱中，演唱者可以根据歌词的叙事性，对故事的高潮进行把控，并在高潮部分适度调整音高，这样无论是在艺术上，还是在情感上都将作品的表达推向高潮，并通过高潮部分的音高延长强化合唱的情感表达效果。

三、声乐演唱技巧在合唱中的运用策略

（一）合唱发声技巧的训练

合唱训练作为一种独特的音乐艺术形式，其在技巧练习上与独唱有着巨大的差异，演唱者要达到整体上的和谐，体现合唱效果，就应该不断加强发生技巧的训练。首先，各个发声器官要做好准备，根据合唱作品的要求，演唱者要对音高、音量、音色进行初步判断，用气息冲击声带，确保声音的准确、干净、整齐，且富于弹性，避免“拖泥带水”，这样才能体现声音“激起”的效果。此外，在“激起”声音的过程中，应该保证小腹和横膈膜的对抗性，保持后咽壁竖立的状态，这样气息在冲击声带的过程中才能够保持平稳，实现各个发声器官的协调运作。其次，专业的发声技巧的练习需要一定的规范与程序，在合唱过程中，气息的作用是关键，一些演唱者由于气息不足，在发声过程中，难以保证对声带的平稳冲击，造成声音虚弱、短促，给人一种气息紧张，甚至憋闷的感觉，针对此，在合唱练习中，演唱者应该做好“软起”训练，采用先出气再出声的顺序，让声音在气息的推动下逐渐形成，如在发音时要保持吸气充足，用无重音的练习保持气息的稳定性；在吐字练习时应保持口腔肌肉打开，气沉丹田，用气息包裹着每一个字传递出来，这样声音的推动不再是单纯的声带振动，而是利用内在的气息支撑；“软起”发声训练的关键在于保证演唱者对声音节奏的把握，通过“软起声”，在合唱中，演唱者能够保证足够的吸气量，提高对音高、音色、频率的控制能力。第三，在發声技巧训练中，为避免出现“抖音”“颤音”的现象，演唱者可以利用“直声”的方法进行练习。由于不同演唱者发声能力不同，在合唱中难免会出现由于声音波动幅度、波动速度不同而影响合唱效果的情况，针对此，演唱者可以通过在高位置上用半声、直声或假声进行发声训练，保持发声后的状态，控制声音的波动，保持声音的协调与纯净。第四，在一些合唱作品的乐章中，弱音描绘的情况也比较普遍，针对此，演唱者可以利用轻声、半声、抑制声等方法，让声音更加集中，提高调节强弱声音，协调不同声部的能力，体现声音表达的多元性。

（二）协调平衡，体现合唱的统一性

合唱表演中需要多声部之间的协调与合作，因此，在声效中需要各个声部从整体上实现协调与融合，避免一些个性化、特色化音色对整体合唱效果的破坏，保证合唱过程的流畅性。在声乐技巧练习中，要想体现合唱的协调性和统一性，首先，提高对自我声音的辨别和控制能力，保证合唱中声音的共性，合唱的艺术魅力就在于不同音色、不同声部之间的协调与和谐，因此各个队员不仅要准确地表达出自己所要演唱的部分，还应该注重与周围环境的互动，认真倾听其他声部的变化，提高演唱中对“统一、平衡、和谐”的认识，根据整体演唱效果，以及其他合唱队员的演唱效果，控制自己的音色和力度，这样才能调节个性，体现共性；第二，在合唱过程中，每一个队员都应根据自己所在的声部控制音量，并保证自己的音量能够与集体的声音融为一体，同时根据其他的声部依旧主旋律声部的要求，调整音量，在衬托、伴奏中提高演唱效果；此外，还应该注重音量与力度之间的关系，根据演唱的不同乐章呈现不同的声响效果；第三，音色是辨别每一个人不同声音的基础，在合唱中，音色的差异化会影响整体效果，因此，每一个合唱队员都应该注重对自我音色的控制，做到互相听、互相找、互相靠，根据集体音色的特点调整自己的音色，并根据声部的要求将自己的音色完美地融合到整体演唱效果中来；第四，力度是控制音量的关键因素，在合唱中，演唱者应该通过发声练习具备由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力，这样才能够保证合唱中声音大小的协调与融合，控制成员个体发声的力度，实现演唱过程中的协调与平衡；第五，在演唱中，音准的把握非常关键，合唱成员需要把握好音准节奏，体现节奏对声音的衬托。在演唱中合唱队员不仅要熟练、习惯自己声部的节奏，还应该学会根据其他声部的节奏找到自己的音准，从而提高节奏、旋律表演的准确性。

（三）控制气息，确保声音的和谐

呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。在发声过程中，演唱者的气息冲击声带，而气息的大小直接影响着声带振动的幅度、频率和时间，一些演唱者由于气息不稳，虽然在音色上无可挑剔，但是频繁的换气，颤抖的声音依旧会影响演唱效果。在合唱中，每一个队员都需要在统一呼吸的基础上，实现对气息的良好控制，这样才能保证合唱作品和谐、统一、优美的表达。在气息训练中，演唱者可以从以下几个方面运用声乐演唱技巧。第一，“整体呼吸”，每一个合唱作品中都会划分乐句的长短，这对于演唱中气息的要求也不尽相同，因此，乐队的指挥应该利用統一乐句，对演唱者的呼吸进行整体控制，以确保呼吸速度的控制能力，在整体呼吸中体现轻重缓急的特点。在整体呼吸训练中，演唱者应该学会用状态吸气，不要张大口吸气，吐净前一句，刹那吸进下口气，这样才能保证气息能够激起每一个字头，并根据不同乐句的长短，乐章的节奏旋律控制气息；第二，“轮流呼吸”，即在复调合唱作品中，指挥应该协调不同声部，确保演唱过程中气息绵延不断，体现合唱声效的整体性和连贯性。相较于“整体呼吸”的“断句”，“轮流呼吸”需要的是不同声部之间的延续，这样在听觉上才能够感受到不同声部在气息上间断与连接，这种呼吸方式，通常需要指挥在演唱中对不同声部的协调来控制；第三，“循环呼吸”，这是合唱中一种特殊的呼吸技巧，它需要合唱成员轮流换气保证合唱中没有间隙，从而延伸出一种绵延高远的意境。这种呼吸方法对演唱者的能力要求较高，需要在演唱中能够跟随不同声部自由调整呼吸，不仅具备破句呼吸的能力，还可以瞬间退出演唱，同时又能够不着痕迹地进入到合唱中来。总而言之，“歌唱是呼吸的艺术”，在合唱训练中，队员、指挥应该注重对气息运用技巧的训练，提高演唱者控制气息的能力，并保证合唱作品艺术表达的整体协调和艺术效果。

四、结束语

总之，合唱作为音乐艺术表演的一种形式，演唱者通过对合唱作品的演绎能够呈现出风格统一的音乐魅力，并在细节上丰富艺术内涵。合唱作为一种群众喜闻乐见的活动，对于丰富其精神文化生活具有重要作用。因此，在合唱的传播过程中，在全民艺术普及实践工作中，应该注重对声乐技巧的探究，让更多的合唱团队从专业角度实现对不同技巧的理解和应用，从而展现合唱曲目的艺术性和声乐的美感，使全民艺术普及工作更具实效性，能更好地推动和提高合唱事业的繁荣兴盛。

参考文献

[1]马茜.关于声乐合唱中演唱技巧的运用思考[J].艺术评鉴，2017（14）：66-67，101.

作者简介：林玉坤（1970—），男，福建东山，本科，副研究馆员，厦门市文化馆，研究方向：群众文化。