孙洋

【摘要】巴赫出生于1685年，去世于1750年，是巴洛克时期德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家，在复调音乐方面的造诣达到了音乐艺术的顶峰，被音乐界尊称为“现代音乐之父”。他创作的平均律曲集被称为键盘乐的旧约圣经。

【关键词】巴赫；创意曲；复调

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一 、巴赫《二部创意曲》的创作背景及艺术的意义

二部創意曲是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为他的长子威廉·弗里德曼·巴赫而创作的键盘小曲。这些键盘小曲共有六十二首作品，包括了小前奏曲，二部创意曲，三部创意曲和其他的一些作品，巴赫将二声部命名为“创意曲”，三声部命名为“交响曲”，中文翻译统称为“创意曲”。

巴赫的《二部创意曲》是钢琴学生学习的基础教材，是专业钢琴教学的必修内容。二部创意曲对训练指尖敏感性，弹性，歌唱性，独立性，对音乐的理解和表现力，音乐听觉能力，大脑思维能力，读谱的准确性，节奏的正确把握，双手的配合与协调能力等都有很大的帮助，《二部创意曲》可以为以后的复调作品打下坚实的基础。

二、巴赫《二部创意曲》BWV772的演奏分析

（一）巴赫装饰音的演奏

这首曲子为C大调，是一首单主题发展的乐曲，主题动机由音节的形式组成运用各种变形模仿进行发展，仿佛源源不断的流水，赋予乐曲无穷的活力。巴赫的作品大部分给人的感觉都是三六度的感觉，没有不协和的感觉，所以第一小节右手的上波音应演奏为1717，因为7对齐的音是4使增四度听起来是不协和的，而1跟4是五度是一个协和的音程，所以说应该演奏为1717。第二小节中的装饰音同理从上往下波应演奏为5454，第五小节的波音为逆波音应演奏为171。全曲后面出现的装饰音都与它们同理。

（二）巴赫《二部创意曲》的曲式分析

第一段1—7小节；第二段7-22小节。当我们演奏主题或者动机（主题）出现时它与前面的音一定要区分开，这样我们听起来就能听出一个新的动机（主题）的出现。

首先第一段1-7小节右手的主题十六分音符用连奏的方式来演奏，左手的八分音符是主体的模仿用断奏的方式来演奏。在演奏时我们可以把右手的声部比喻成一个女中音，左手的声部比喻成一个男低音，这样就可以形成一个对比，在演奏时右手的主题和左手的对位声部都要听得到，在复调音乐中，我们至少要听到两个声部。在第三小节到第四小节中出现模进，在三四小节的演奏中每一个模进当中我选择用断奏的演奏方式。第七小节是从左手的动机（主题）开始，当右手进入的时候还是八度的模仿。在第十四小节出现了这首创意曲的高潮部分。在第二十小节中添加了一个附加段，从下属—主—属—主。

（三）巴赫《二部创意曲》BWV772的音乐风格

弹奏这首作品时要如歌地进行演奏，速度适中，语气要平稳，朴素，自然，完整的装饰音，触键一定要敏捷。巴赫的作品基本上都是弱起。要根据对曲子的理解对这首曲子做出适当的强弱，也可以根据情况适当加入踏板，踏板的音响效果可以起到修饰作用。

三、如何练习巴赫《二部创意曲》BWV772这首作品

首先，要对作品整体的分析，看着首乐曲的情绪，调式调性，主题音乐形象和风格等。这首创意曲为C大调的乐曲，速度为快板，当我们拿到一部作品时我们应该分声部进行练习，将旋律声部唱出来，找到歌唱的感觉，我们可以把高音声部比作女中音，低音声部比作男低音，在练习时也可以找其他同学帮助，一个唱高音声部，一个唱低音声部，找到合唱的感觉，然后我们再进行弹奏，这种方式是非常有效的。在演奏时左右手的弹奏犹如两个人的对话，交替性，极富表情。

装饰音是巴赫作品中最为重要的组成部分，有波音，颤音，回音等等。在弹奏装饰音时要注意，为了适合击弦古钢琴轻巧柔和的音色，装饰音应当从音符节奏的位置开始演奏；颤音要弹得均匀平稳，巴赫《创意曲》内容很丰富，要想弹奏好，一定要养成良好的练习习惯，要对所弹乐曲的风格进行正确的理解，读谱的准确性，节奏速度力度的正确掌握，以及双手的相互配合等等，我们既要认真识谱，也要运用我们的大脑仔细思考，只有这样我们才能弹奏出好的音乐来。我们还应该在平时进行无谱无琴的练习，这是练琴中十分重要的环节。“练心”仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括指法，触键等等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。通过练心应达到加深对乐谱的印象；强化对动作的控制；贯通对音乐的处理，明确对音乐的要求，沉思默想的方法实际上并不难，最重要的是集中精神，摒除杂念，把所有的曲目如放电影一般在脑海中过场，这种方法特别有效。还有慢练是克服一切障碍之本，慢练可以使我们在一接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道。就好比一个放大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了，可以使我们更好地学习音乐。

参考文献

[1]王次炤.艺术学基础知识[M].北京：中央音乐学院音乐出版社，2014.