杨阳

摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。

关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感

中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01

一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文

《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物院。此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。

这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。这当中的内容意義深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。

诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。毕竟艺术来源于生活而高于生活。诗文作为一门艺术亦不离其中。而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。可他又为什么如此形容他的处境呢？因为是人生中的第一次被贬，心境上是想不开的。只是还有一个原因，新党排斥，不想让他太舒坦，所以在诗文方面则一改之前《赤壁赋》的洒脱，多几分伤感忧郁。这或许是故意写给那些不喜的人听的。

二、理性的率意——《黄州寒食帖》其书

《黄州寒食帖》横34.2厘米，纵18.9厘米，129字大小不一，最大者与最小者对比相差甚远，却依然气息流畅，富于变化跌宕。全帖展现了苏轼特有的造字处理方法，无意于笔法，点画信手本烦推求，却又使得技法丰富，使后人多为推求。这种我行我素的书风特点，总让人有太多的敬佩。如仙人之气，道家无为，意气丰富。有人评苏轼“多病笔”，却说字虽肥，而展现了“短长肥瘦各有度”的自信，这种自信多得益于他的经历与修养。“石压蛤蟆”的字形，遇到了宋人尚意的意气洒脱，而使《黄州寒食帖》由此相传。

书法的创作，一般都遵循书法的自然规律，这当中包含文人的载体，情感的变化深入，书法创作的自然元素等。由缓入急，由平渐急，而至于笔墨酣畅处，则为书法化时，是为高潮也。从一开始思考这三年的经历让苏轼写下了第一笔，单纯以为凭借一腔抱负而国富民强的心受到了强烈的打击，这个打击来得太意外，最终以迫不得已来接受。因为有这一情感的升华，在一个寒雨连绵的夜里，写下了这两首诗。本来只是篇草稿，片纸闲情，都以为会烟消云散，率真之处，可见一斑，相较于《祭侄文稿》而言，则表现出了更多的理性。诗稿一般只是作为誉抄的对象，而使有大小错落，各种线方向的转变也是无意的，是率意的，可千百年后的今天，再去细细品味其中韵味，多有沧桑的美感，有些地方太多的技巧无法复制。叹服之间却也不得不佩服，有率真的同时，也会理解出这种率真又有不少的理性。从重叠的那几个字来看，轻轻一点即表现出了作者的停顿节奏，轻缓有致，错落有间。再相比《祭侄文稿》而言，因为文体的不同，也注定了作者的情感不同，颜鲁公急愤，更加悲切。所以在错误处，苏轼则选择了更加理性的右边点点式，属于文人的范畴。与颜鲁公不同，他的修改方式服务于他的书风和线条的感觉，在行文、结字、用笔及修改的细微之处，共同演绎着宋人尚意的和谐乐章。

《黄州寒食帖》中，苏轼以极具魅力的艺术创造力展现了其过人的长处，正如其所说，“各有度”的处理下，则更加体现了一个艺术家过人的创造力。因为在艺术的创造中，除去技法之外，能够体现艺术升华的就是对“度”的把握，有了很好的状态和感觉，安排下来的面貌则是和谐平静又耐人寻味，内有乾坤的变化。所以这样的作品出示人面，苏轼自信地认为“谁敢憎”，独立、自信，这种融于一体的进发是成功的，对艺术的一种无为的创造。要达到艺术的设计，便需要艺术家的率意。而苏轼的这种理性中的率意，则是更好地把握一个度，这也是《黄州寒食帖》的独特魅力所在。欣赏此帖，往往能看见苏轼的内心和经历对其的情感变化，由此引发出来书法创作是直观的，最真的。