钟和晏

坎帕纳兄弟是当代巴西最著名的产品设计师

对巴西设计双人组坎帕纳兄弟（The Campana Brothers）的作品进行描述时，经常出现的定义是，“一种诗意的、象征性的巴洛克风格”。它们是迷人的、多彩的、挑衅的，既令人回味又充满异国情调，更多时候它们被称为“巴西巴洛克”。巴西是他们创造力最初的、最基本的灵感来源，巴西文化的混合身份在他们手中被转换成为一个个巧妙的设计解决方案。

某些情况下，设计的线索只是出于普通的日常生活场景。比如今年“设计上海”当代馆中展出的“糖果”——两兄弟与捷克玻璃制造商Lasvit合作开发的玻璃产品系列，最初意象就是来自巴西市场上出售的彩色透明糖果。“我们的工作室位于圣保罗多彩而且充满活力的地区，附近有个出售水果、糖果的食品市场。每天离开工作室时，这些东西都包围着我们，成为我们意识的一部分。”漢伯托·坎帕纳（Humberto Campana）这样解释说。

“糖果”首先是一个照明系列，乳白色玻璃圆锥体组成的吊灯排列在黄铜结构上，锥体灯罩表面流淌着不规则的多彩条纹。玻璃的光泽加上色彩与条纹，它们的视觉诱惑力恰似小孩眼中的棒棒糖。

碎布玩偶制作的“玩偶椅”（Multidao Chair），2013年

玻璃对设计师而言不是一种容易对付的材料，存在许多使用限制。坎帕纳兄弟两次去了Lasvit玻璃制造工厂，决定不强加给玻璃一种刚性的形式，而是通过透明玻璃和彩色玻璃重叠时产生的随机性，基于两者之间的张力来形成第三种材料。

透明与彩色玻璃在重叠过程中出现了大红、浅蓝、嫩绿等强烈色彩，形成纵深效果。为了强调玻璃吹制过程中自然而然的不完美，工匠可以自由地装饰每个圆锥体，没有用于分配色彩的标准公式。汉伯托·坎帕纳说：“我们尝试将几种颜色随机混合，不去判断哪一种是最好的。我们只是干预了玻璃吹制过程，但没有对它加以控制，让材料像水一样自由地流动。”

“糖果”灯具无论形状还是色彩，都与坎帕纳兄弟2004年的“寿司”系列家具之间有着视觉连贯性。“寿司”将色彩鲜艳的塑料带和地毯衬垫的边角料变成装饰性的卷筒图案，然后装上基本的框架。本来无价值的材料被转变成有价值的家具，其中蕴含的叙述元素和功能同样重要。

从一开始，两兄弟就以使用现成材料制作物品而闻名，棉纸、细绳、织物、橡胶软管、毛绒儿童玩具等经过出人意料的组合，演变成具有普遍性和流行性的作品。毛绒动物堆叠成的椅子、南美巨骨舌鱼的鱼皮被钉在柜子上，无论材料低廉还是奢华，无论哪种制作方式，它们都属于容易识别的“坎帕纳制造”。

为Tok&Stok设计的“不对称椅”，2017年

就当代巴西家居设计而言，他们显然是那个国家最受人瞩目的明星。两人在一个距离圣保罗160英里的农业小镇布罗塔斯（Brotas）出生长大，哥哥汉伯托生于1953年，弟弟费尔南多生于1961年，当时巴西还处于军事独裁统治下的困难时期。

他们把巴西著名现代主义建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）视为深刻影响他们职业生涯的人，年少时期在《生活》杂志西班牙版上他们第一次看到尼迈耶建筑的黑白照片，并为之着迷。在他们的成长过程中，还有现实版《天堂电影院》的经历：一位当地电影院老板总是从圣保罗坐火车，为布罗塔斯人带来费里尼、安东尼奥尼、波兰斯基等导演的最新电影。

大学时期两人选择了一种安全的职业方向，汉伯托攻读法律，费尔南多学习建筑专业。研究生毕业前，汉伯托开始为一位建筑师朋友的客户制作贝壳装饰的镜子等配饰，回到圣保罗之后，他开办了一间个人工作室，不久费尔南多加入进来。1983年开始，尽管有8岁的年龄差距，这对共生的、双胞胎般的兄弟联手发起了创新的设计实践。

“贫民窟椅”曾经影响了整整一代年轻设计师

1994年，他们设计的椅子第一次出现在意大利《Domus》杂志上。1998年，纽约MoMA现代艺术馆的设计策展人宝拉·安东奈利（Paola Antonelli）策划了一个名为“项目66：坎帕纳/英格·穆勒”的展览，将二人组与著名照明设计师英格·穆勒（Ingo Maurer）的作品并置，从各自独特的故事叙述方法中寻找相似之处。

坎帕纳兄弟著名的“棉绳椅”（Vermelha Chair）就出现在那次展览中，一大堆鲜红的绳子就像杂乱的通心粉，堆系在金属框架上。对长期主导欧洲的理性主义设计理论来说，这是一种出人意料又充满活力的折中主义方法，Edra、Cappellini和Vitra等知名制造商很快向他们提供了委托设计合约。自MoMA展览近20年后，“棉绳椅”仍然是两人最畅销的产品之一。

去年9月份，两人在纽约弗里德曼·本达（Fredman Benda）画廊举办过一场名为“混合主义”（Hybridism）的展览，以放纵的创意姿态再次回到早期观念艺术的设计方法。他们说过：“我们的设计承载着不同的材料、学科和概念的自由与多样性，对我们来说，设计师和艺术家之间的差别很小，两者都是时代的研究者和见证人。”

展览是一个身临其境的沉浸式环境，由一系列超现实的家具、物品和雕塑组成，既让人着迷，又有些毛骨悚然的感觉。半人半植物的混合造型雕塑站立在水泥地上，不对称扶手椅表面覆盖着亚马孙鱼的鳞状鱼皮，草编异形生物从天花板悬挂下来，拖下细长的尾巴。

如果说他们的作品一直游走在诗意与功能之间，在这里则更多地向表现力倾斜。这些作品源于两人的生活与记忆，在乡村农场度过的童年时代，汉伯托每天清晨跑步时见到的树枝和树干残骸等等，也许还有更宽泛的内容。他们说：“经过这么多年的设计，我们想做一些非功能性的事情来表达我们正在生活的这一刻，被破坏的亚马孙热带雨林、巴西和世界其他地方的政治局势等等，我们想把这个错综复杂的世界带入其中。”

展厅中引人注目的位置摆放着“诺亚长椅”，以蓝绿色块为背景，浓密的春天草甸般的绿色编织绳索覆盖着整个座椅，狗和山羊等一组动物充当支撑和靠背，它们的脑袋挣扎着从各个方向突伸出來。诺亚方舟的故事是关于生存与救赎，隐喻着被破坏的森林与自然环境。

“混合主义”展览以放纵的创意姿态再次回到坎帕纳兄弟早期观念艺术的设计方法

坎帕纳兄弟曾经有过一件著名的设计作品“贫民窟椅”（Favela Chair），被纳入世界各地的博物馆收藏品，并影响了整整一代年轻设计师。他们制作第一把“贫民窟椅”是在20世纪90年代初，用胶水和钉子把大量木条看似随意地钉粘在一起，其中没有构造的合理性。出于简单的材料和制作方法，这把非理性的椅子为设计师指明了一种无需昂贵的机器或复杂技术，就能创造出成功产品的方法。2002年以来，“贫民窟椅”由意大利家具公司Edra用手工制作的松木或柚木条生产，每把椅子都略有不同。

Favela在巴西语中指贫民区或棚户区，椅子的想法就来自圣保罗棚户区居民构建生活的方法，他们用可以找到的任何木材边角料建造房屋。汉伯托说：“当我们做这把椅子时，我们从贫民区的生活智慧里获得了灵感，以设计的形式表达出来。但实际上我们从未接近过棚户区，这一直困扰我们，有些人甚至为此批评我们，我们无言以对。”

寿司橱柜，2013年

在一起工作了近35年之后，如今，设计的社会意识内容成为两人最感兴趣的部分。去年，他们为一家名为Tok&Stok的宜家式巴西连锁店设计了一个便宜又实用的家具系列，灵感来自施工现场以及在那里找到的即兴设计，比如用两个脱节的木质零件制作一张工作台等。由此产生的Tok&Stok桌子、椅子和书架都具有简单的线条，略有不规则的几何形状产生一种动态的活力。

2009年，两兄弟成立了非营利性的坎帕纳研究所，主要在公司之间以及社会支持的外展组织之间建立合作协议，如里约热内卢的巴西工艺品中心、圣保罗的创新与技术研究所等。他们注意到：“在21世纪，设计师能够通过与社区或手工艺者合作来帮助别人，这不是关于你自己或者你的个性，而是为了给我们在世界上看到的挑战提供新的答案。”

坎帕纳兄弟为BD Barcelona设计的Aquario储藏柜

Cangaco系列，2015年

“Cangaceiros是19世纪末、20世纪初游荡于巴西东北部的一群游牧流寇，他们以独特的服装而闻名：由装饰皮革制作的宽边帽子、侧袋、靴子、腰带、背心等在长途跋涉中保护他们的身体。我们为Firma Casa设计的这一系列就参考了Cangaceiros的皮革服装，融合了木头、稻草、银和皮革，包括椅子、扶手椅、书架、橱柜和镜子等。

我们与73岁的大师级工匠艾斯帕迪托·塞雷罗（Espedito Seleiro）合作，他来自一个数代制作传统马鞍和皮革的家族。一旦金属、柳条和木骨架结构完成后，我们将这些部分送到塞雷罗的工作室，工匠用巧妙的色彩组合和复杂的雕刻来覆盖它们，这种融合非常有趣。这也是我们在巴西东北部社区开展的研究项目，一些家庭或手工艺团体组织的工坊继续用手工制作着传统产品。”

路易威登游牧生活系列，2017年

“这个系列包括蚕茧椅、Maracatu旅行吊柜和Bomboca沙发等，蚕茧椅来自我们原来设计的玻璃纤维茧形椅，悬挂在黄铜吊钩上，带有自然的隐喻含义。现在它用皮革代替玻璃纤维，有机线条的网格框架构成一个私密的空间。皮革流苏覆盖的吊柜像是从树上悬挂下来的水果，它的名字来自巴西的一种仪式舞蹈。Bomboca的意思是‘非常好，巴西婚礼和儿童派对上提供的一种甜食的名字，这个模块结构的沙发最初是受云的形状和圆形海蒲桃的启发。”

Bisazza巴西宝石瓷砖系列，2017年

“我们的工作室附近有一家宝石商店，每当感到压力时都会去那里看看，深深着迷于宝石的美丽色彩。玛瑙石通常在火山岩中发现，它们的彩色条带由水晶石英和玉髓的交替层组成。巴西玛瑙具有棕色、白色和灰色色调，它们为意大利品牌Bisazza的手工瓷砖系列Brazilian Agata创造了一个简单的主题，通过混合高强度水泥与有色氧化物呈现绿色、黄色、红色和蓝色等色彩，类似彩色宝石结晶体的表层。”