邱芸

美，是调剂枯燥生活的一副良药，是人类精神世界的必需品，也是对于优质生活的反应。我们需要有美感的事物，这会使得漫长乏味的世界变得精彩，于是从人类有自己的思想开始就有了美术。人们将美术运用在生活上就成了工艺美术品，工艺美术作品无疑都是一些大雅之物，可是承载着他们的讲到底还是有关吃喝拉撒睡的大俗之物。所以这些东西都是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性的。从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。最具代表的就是陶瓷，陶瓷将生活和艺术融合得相当巧妙，其既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。陶瓷作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平，而作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美观。

瓷器最早是作为陶器出现在世界上的，我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段一一是由制陶术的应用开始的”。彩陶文化和黑陶文化的伟大成就就是陶器在我国发展繁荣的重要证据。我们的祖先在商代的时候就已经发明了一种比较接近青瓷的瓷器，可是還没达到完全瓷器的阶段，所以叫做原始青瓷，可以说是瓷器的萌芽。一直到了六朝时期，我国的工艺美术才完全进入了瓷器的时代。瓷器的兴起是历史发展的必然趋势，它坚固、干净、耐用、不怕酸碱和易于洗涤等优势，使得它成为人们理想的生活器皿，漆器和青铜工艺也逐渐退出了历史舞台。陶和瓷是一种工艺的两个不同的发展阶段，瓷是陶的生产更高级的阶段，是由陶器演变而来的，虽然瓷器得到了如此巨大的发展，陶器却并没有逐渐衰弱，一直保留着直到现在，形成了陶和瓷各自发展的两个支流。陶瓷工艺的地位是独特的，即使在今天，科技发展使得玻璃、铝器、塑料器等新工艺发展的如火如荼，也无法取代陶瓷的地位，它细腻光泽，具有玉石般高雅的色泽和气质。不论时代的变迁，美的东西永远不会过时。

以陶瓷为载体的艺术也是具有不凡气质的。从种类来看，主要是有陈设瓷和日用瓷两种，工业陶瓷、建筑卫生陶瓷、特种陶瓷、艺术陶瓷等不同种类，这是一个百花争艳的大陶瓷格局。今天我们主要说说艺术陶瓷，艺术陶瓷按照装饰的分法又可以分成中国画装饰和纹饰装饰。国画装饰的瓷器就是将国画的形式转移到瓷器这个载体上，纹饰装饰就是将特色寓意鲜明的纹饰运用在瓷器上。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画按题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。将这些运用在如玉般的陶瓷上就是一件件极具中国古典韵味的艺术品。

就题材来说，笔者还是善于人物画的运用。人物画的起源很早，比花鸟画和山水画都要早独立成科。战国楚墓出土的《人物龙风》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。到了汉代，人物画发展已经基本成熟。在人物画的创作上，不仅有造型准确的画像，还有以形传神和夸张、变形的作品。许多画像，都具有鲜明的写意性。魏晋南北朝时期的人物画十分具有时代特色，这与其当时的时代背景密不可分，由于战乱，人们流离失所，希望得到一个强大的神的保佑，这时开始，我国由多神教的局面变成了一神教，人们信仰佛教，佛教类的产品增多，这时专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精。宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。到了五代两宋时期，宫廷画院的设立使得工笔设色人物画得到了长足的发展，做工更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展，张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。

人物画发展至今，总的风向还是偏向写意一类的，这一点和西方的肖像素描大相径庭，中国画造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能传达出物象的神态、情韵和画家的主观情感为要旨。因而对那些能体现出神情特征的部分。则可以采取夸张，甚至变形的手法加以刻画。一般来说，中国画造型的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现人物的性格、精神状态和笔韵的自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实相生、浓淡相宜，以此来表达作者的审美情趣。西方人物画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，讲究“以形写形”，所以更注重写实手法的运用。同时，通过色彩搭配的表现，来烘托作品所散发的主旨及内涵。就构图来看，中国人物画不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留白，习惯运用画面中的空白，人物往往站画面的面积很小，达到虚实相生的效果。而西方的肖像画人物占整个画面的主导位置，大概三分之二的面积。中国画属二维空间，西方则注重体现三维空间的构图。从意韵表达来看，中国人物画特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸怀、寄托情思。西方肖像画常常是为了反映现实生活，严谨写实，具有一定的社会功能。西方肖像画强调对生活的再现和表现性，画面给人以美感和趣味性，而中国画除了表达情趣意境传神外，还要有画品的要求。特别是文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲究诗、书、画、印的有机结合，并通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认知，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

将这些艺术风貌表现在陶瓷上就形成了一种独到的中国工艺特色。不论是瓷板画还是瓷瓶等等，都是将人物画这门艺术很好地与生活融合在了一起，使得艺术美和实用性巧妙地结合了。瓷画人物从古至今都有生产，它们随着人物国画的发展一起，因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。并且在艺术表现上有着不同的表现形式，像是常见的青花人物瓷画、古彩人物瓷画、粉彩人物瓷画还有堆贴人物瓷画等等都是中国工艺文化的瑰宝。

就笔者而言还是常用粉彩技法来表现人物瓷画。粉彩瓷温润柔和，表现方式多样，采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。粉彩的艺术效果如此别致与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。粉彩可以使得人物画在瓷器上获得不同的生命，在艺术品种中脱颖而出，是我们传统工艺文化的珍贵宝藏。