姜媛菲 刘佳音

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

黄自是我国近现代音乐史上著名的作曲家、音乐学家、音乐教育家。欧洲留学回国，他立足于中国音乐创作，把所学的西方作曲技法运用在其音乐创作中，创作出许多优秀经典的作品，为中国音乐的发展起到了推动作用的重要人物。黄自的古诗词艺术歌曲是其音乐创作中最具代表性的一类题材，作品将中国古诗词与西方作曲技法相融合，既展现了中国诗词的韵辙、意境之美，同时在钢琴伴奏下，给予其别样的韵味，呈现出一种独特的艺术魅力。

黄自的古诗词艺术歌曲共有五首，属于短篇作品，分别是《花非花》《下江陵》《点绛唇·赋登楼》《南乡子·登京口北固亭有怀》《卜算子·黄州定慧院寓居作》。这些作品篇幅短小，创作技法简单，但其曲式结构严谨、形象生动鲜明，且具有较强的抒情性。《花非花》这首作品的歌词选自白居易的同名古诗《花非花》。“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”似花非花，似雾非雾。半夜时分到来，天亮以后离去。来时像美梦一样短暂，离去时又似朝云一样无处寻觅。

此诗由三字句和七字句的组合形式构成。短短四句诗，已经将缥缈朦胧、似真似幻，令人捉摸不透的意境所表达出来。表面上是在写景，如诗中提到的“花、雾、夜、春梦、朝云”，其实是在借景抒情、托物言志。作者借这些景物来比喻美丽却短暂易逝的事物，表了诗人对生命中出现过而又消逝的，美好的人或事的怀念与惋惜之情。短短四句诗，带给人一种漠然的伤感。

《花非花》是一首抒情小曲。曲子短小精炼，旋律优美，意境朦胧且含蓄。此曲为四拍子，速度缓慢且情绪优雅。旋律匀称、节奏统一，基本形成一字一音的词曲结构。此曲为D宫五声调式，全曲加前奏共10小节，由“起承转合”四句组成的一段体结构。第一句为前两个小节，运用了模进的创作手法，第二小节以第一小节为模型，向上四度进行了模进；第二句为34小节，从A徵缓缓下行落于E商；第三句是上一句的延续，接着上一句的尾音继续进行，也称“鱼咬尾”。并且以向上极进和跳进的方式推进音乐，出现了五度跳进音程，使音乐达到全曲的高潮部分；随后进入第四句，逐渐轻柔缓落于D宫，这样的处理呈现了一种似梦幻逐渐消失的态势，增加了曲意的回味感。从全曲旋律上看，全曲大多以二度或三度音程级进进行，构成了五声调式所特有的旋律进行“三音组”，如565，121，321，235，356，216，161，231等。另外，《花非花》的伴奏以八度平行进行的手法与旋律同步行进，而和声夹在八度音程之内，丰富了旋律，增强了音乐性。

吟诵是我国古代文人雅士诵读的一种方法，根据诗词格律及声韵平仄的不同，做音调与节奏的调整。古诗词是音乐与诗词的结合体，是一种歌唱的吟诵形式。《尚书·尧典》里有云：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”由此可知，“歌”由“吟诗”而来。黄自在其古诗词艺术歌曲《花非花》的创作中就运用了古人吟诵的特点。古诗《花非花》由上、下两阙组成，上阙为三字四句，下阙为七字两句，这种形成也叫“分而合”。首先，歌曲的节奏跟诗词吟诵的节奏相一致，如[例1]：

[例1]

（上阙）花非花（顿），雾非雾（顿），夜半来（顿），天明去（顿）。

（下阙）来如春梦不多时（顿），去似朝云无觅处（顿）。

其次，黄自依照诗词吟诵时的平仄特点，即阴、阳、上、去而定歌调高、扬、起、降的趋势，如[例2]：

[例2]

上图中，笔者画出两条线，下面的线画的是旋律的走向，上面的线是本人根据诗词的平仄特点画的朗诵走向。二者之间相对比，不难看出，其旋律走向与朗诵时的高扬起降基本一致。这种中国吟诵式歌唱方式，加强了歌曲的诗词风格，使歌曲更具民族风格和文学色彩。

黄自的古诗词艺术歌曲词与曲之间结合的十分精妙，这应该基于黄自深厚的古诗底蕴，加上音乐所具有的抒情写意的特点。黄自在充分发掘诗作自身所具有的音乐性的基础之上，配以简洁、淡雅的旋律，使原诗的意蕴得到了进一步升华。不得不说，黄自作为古诗词艺术歌曲创作领域的开拓者，为我们留下了珍贵的艺术瑰宝。

[参考文献]

[1]汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社,2007,8.