直觉情感理性论艺术中的内在精神

2018-04-01朱可北京理工大学北京100081

丝路艺术 2018年11期

朱可(北京理工大学,北京 100081）

一、前言

现代艺术的兴起，人们普遍认为是从十九世纪七十年代的印象派开始，从这个时间开始，随着时间的发展以及各种内外因作用的影响下，艺术逐步发展成各种流派百家争鸣的局面，形成各种形式，风格不同的艺术形式。直到今天，艺术仍然在不断的被定义，发展。然而尽管艺术具有如此多样性的形式，但其中仍然有贯穿其中本质的东西，那就是精神。

关于精神的描述，无论是从沃林格移情说中关于审美本质的问题，还是康定斯基《艺术中的精神》阐述抽象艺术，还是尼采美学对艺术本质的质疑，精神都是作为最核心的东西来论述，艺术的本质就是在描绘精神。

二、精神的构成

精神是一个非常抽象的概念，在康定斯基的著作《艺术中的精神》就探讨过这个问题，他采用身心二元论的态度，认为精神是世界的本源，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。说明精神对于艺术而言应该是核心的存在，艺术应当以描绘精神作为创作的本源，对于艺术家而言，应该有其要素来构成精神，本文的观点认为精神的构成是以下三个部分组成：

（一）直觉的表现

直觉是个人个性的表达，其表现主要作用在色彩与构成上，在创作的过程中艺术家选择什么样的材料，形式，构图，技法等，这些呈现在不同的艺术作品中，都是艺术品独有的，个性的，之间相互区别的一些因素，比如说在梵高的作品中他多用那些短促的，豪放的细条笔触来描绘风景，在埃贡席勒的作品中他使用大胆的线条，夸张的造型来塑造画面，这些选择对于艺术家而言就是个性的区别，是艺术家的直觉所塑造出的个人独特的艺术魅力。

（二）情感的升华

情感的升华是内在精神的核心，反映到作品中就是一个艺术家通过作品真正想要表达的东西，比如说毕加索在《格尔尼卡》这幅画中描绘了格尔尼卡小镇被法西斯纳粹轰炸的惨状，这种感触升华得来的就是他对于战争的控诉；夏加尔在《生日》中描绘自己与妻子贝拉婚后的生活，这种情感升华表现出来的就是对于爱情的幸福的感受，这些都是艺术家的情感，最终在作品中以内容的形式呈现出来。

（三）理性的辅助

理性是辅助情感与直觉升华的工具，艺术家们会通过学习知识，或积累经验，或思考，感受等所得出的一些想法，感悟，甚至是技法的发展等等，这些都属于理性的范畴，我把称为工具，因为它并非是艺术中需要表现的本质的东西，只是为了辅助直觉和情感，最终以辅助精神的表达而做的准备和认识。

这三者相辅相成构成了精神的内容，最终作用在作品之上，使得艺术不在是对生活的“模仿”，而是强调主体对客体的认识。

三、关于写实与抽象

从古希腊开始到文艺复兴甚至到现实主义，自然主义等思潮一直把“模仿”也就是“再现”作为艺术的本质来看待，那么关于绘画的精神是否只存在于抽象艺术之中，我认为并非如此。关于抽象艺术与写实艺术我认为其内在都是一致的，都是在在描绘精神，这两者就如同文学中直接描写和间接描写，一个从侧面烘托精神，一个从正面描绘精神，但是其本质是一致的。

柏拉图的著作《理想国》第十卷中做了关于艺术的地位的描述，它认为事物分为三位，第一位是天然存在的理型，也就是“存在”本身，这视为最高的存在；其次是通过理型所创造出的事物再现；第三位是艺术，是对于事物再现的描绘，因此他认为艺术是距离真理，理型最遥远的事物。虽然他的描述可能与他所处的时代繁荣艺术形式有关，但是也反映出一个问题，那就是艺术是应该是对对“理型”的认知和理解，沃林格在他的著作中也提到过，只要人们把物的可见外观理解成自然，那么，作为独立有机存在的艺术作品就与自然具有同等价值，这说明艺术品在被创作出之后本身就是独立的存在，而不是对客观事物的再现，我认为这本质上就是解释绘画是在描绘精神的一种说法。

写实绘画如果仅仅是对着实物的绘制，而没有加入艺术家精神理解的描绘，那么那仅仅是复制品，而创作的人充其量只是技艺高超的手艺人，艺术更强调的是艺术家的主观自我，郭沫若说“艺术的精神绝不是模仿自然，艺术的要求也绝不是在仅仅求得一片自然的形似，而是自我的表现，是艺术家的一种内在冲动的不得不尔的表现。”我认为写实只是借助了客观事物的帮助来辅助表达情感，描绘精神，最终想要传达的仍然是精神，写实绘画中保留着最小限度的精神性，而这部分却具有最强烈的抽象性要素的性质，量的减少意味着质的提升，所以写实中只要抓住了这一关键点即“艺术性”那么它便是精神的；抽象绘画则是艺术家们对于内在精神进行过剖析之后的直接传达，不借助客观实物的辅助，而写生与在画室里创作也是同样的道理，一个是借助了客观事物，一个是将精神世界直接描绘在艺术品当中。

康定斯基认为绘画有两种，一种是物质的，一种是精神的，物质是外在的，精神是绘画通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，前者我们认为是写实的特点，而后者则作为抽象艺术的核心。他提出只要是内在必须的，发源于心灵的，那都是美的，只要满足内在必须，一切手法都是神圣的。也就是说只要其目的是表达精神，那么抽象与写实之间可以画下等号。