气息在古典舞教学中的表现

2018-04-01蒲敏南充市文化艺术交流发展中心四川南充637000

丝路艺术 2018年11期

蒲敏（南充市文化艺术交流发展中心，四川南充 637000）

1.前言

“气息”是中国古典舞的基石与命脉，“气息”既可让舞者的肢体语言更具生命活力，又可让舞者的动作变得更加具有生动气韵、飘逸优美。只有将“气息”注入到了古典舞之后，才能够让古典舞变得有活力、有跃动，才能够让舞蹈动作得以升华。合理运用“气息”是一名古典舞者的必备修养之一，这也是“形”与“心”二者实现相互配合、相互统一的关键。本文就气息在古典舞教学中的表现进行探讨。

2.“气息”在古典舞身韵中的主要表现

“气息”在古典舞身韵中的主要表现体现在3个方面：第一，肢体运动中一系列与“力”相关的形态（包括“急”、“挫”、“缓”、“重”、“抑”、“扬”等）均是利用“气息”来进行控制与展示，通过持续不断的“气息”能够传递出“力”，以此来将肢体进行控制，而“气息”又能够沿着“力”的迸发点来进行流动，并且还会对“力”度合理调节，进而形成肢体语言。第二，“气息”在舞蹈动作中一直以来都讲求“气稳”、“气匀”、“气平”，要由腰部来发力，通过“气息”从腰部贯穿到手臂、眼睛，最终达到指尖，进而实现“劲达”、“心稳”、“意稳”。第三，“气息”能够对舞者肢体的展示进行有效控制，无论是人物的情绪，还是动作的起伏，亦或者节奏的强弱，均能够通过“气息”来将古典舞蹈的内在情感进行淋漓尽致地表现。例如：若舞蹈要表达出快乐的情绪，那么此时“气息”的表现应该是“快吸快吐”；若舞蹈要表达出愤怒的情绪，那么此时“气息”的表现应该是“短吸长吐”；若舞蹈要表达出悲伤的情绪，那么此时“气息”的表现应该是“长吸短吐”等。

在古典舞教学中，“气息”主要是由“呼气”、“吸气”、“提气”、“屏气”组成，其中，“提气”的主要目的在于最大限度地提高人体的重心，为后续动作的完成打下基础；“屏气”的主要目的在于让舞者能够对肢体进行收紧，便于实现瞬间停顿；而“呼气”、“吸气”则便于舞者对身体进行放松，为后续动作的完成准备好足够的体力。由此可见，舞者在呼气的过程中，舞蹈动作多以向下沉、向下落为主；舞者在吸气的过程中，舞蹈动作多以向上提、向上起为主。

3.以“风火轮”为例来对 “气息”在古典舞教学的运用进行解析

众所周知，“风火轮”动作是中国古典舞身韵的特色动作，其运动轴心为腰部，虽然貌似是舞者的双臂在运动，但实际上并非如此，中段才是舞者的发力点，还会有“曲”、“圆”、“拧”等多个古典舞身韵的动律蕴含其中。首先，沉气，腰部的拧由“气息”来带动，同时右臂向上来进行“提气”，进而最大限度地提高人体的重心，“力”通过 “气息”的贯穿与流动而作用于腰，导致舞者的右臂向左轮动，最终勾勒出一个立圆，且从下至上；而舞者的左臂同时伸开，与右臂持平，进而完成 “吸气”上提的过程。紧接着，舞者就开始 “吐气”，当舞者的腰部拧于右后方之后，左臂从右侧的最高点，顺着腰部的拧劲儿，“呼气”再用双臂划一个立圆，以此来实现一个身体神经末梢的无限延伸。最后，舞者再由腰发力而实现“提气”动作，上半身在整个动作完成的过程中要有“仰”和“含”，以便能够让双臂的运动路线变得更加饱满。由此可见，“气息”的融入能够更好地展示出中国古典舞身韵中的“力”，而“气息”还能够严格地秉承“欲左先右”、“逢上必下”的规律，将“轻重缓急”、“抑扬顿挫”等特点进行有效地展示，最终体现出舞蹈动作与“气息”之间相互衔接的必要性与重要性。

4.在古典舞教学中“气息”表现的基本规律

在古典舞教学中“气息”表现的基本规律主要体现在5个方面：第一，刚劲。在古典舞的亮相阶段常常会应用“气息”的刚劲，能够在短时间内将“气息”饱满地、有力度地予以凝聚；持续时间短、动作幅度大、爆发力强是刚劲“气息”的主要表现。第二，脆劲。在古典舞的表演阶段常常会应用“气息”的脆劲，能够给观众带来洒脱、明快的感觉；持续时间短、快吸快呼、动作幅度一般是脆劲“气息”的主要表现。第三，寸劲。在古典舞的表演阶段常常会应用“气息”的寸劲，能够给观众带来富有弹性、小巧伶俐的舞蹈感觉；一瞬间呼出、动作力度较小、动作幅度一般是寸劲“气息”的主要表现。第四，韧劲。古典舞的肢体控制阶段常常会应用“气息”的韧劲，能够给观众带来既有力量，但动作柔软的舞蹈感觉；将“气息”灌注于舞者身体的各个部分、柔中带刚是韧劲“气息”的主要表现。第五，柔劲。古典舞的肢体控制阶段常常会应用“气息”的柔劲，能够给观众带来轻松自如、行云流水的舞蹈感觉；将“气息”灌注于舞者身体的各个部分、富有诗情画意、动作舒缓有序是柔劲“气息”的主要表现。