白雪（苏州大学，江苏 苏州 215123）

艺术创作中运用自然元素的作品数不胜数，而在自然世界里，一个结构的单元形也会被重复从而构成一个自然事物。这个非常基本的结构单元形又按照一个相对固定的结构方式加以组合形成了一个整体的形态，例如松果的构成。而艺术家们按照新的结构方式运用这些基本的单元形态重新组合，则有可能产生一个全新的非自然的新形态。有的单元形可能有局部独立的结构与形态，这种单元形态常常是造型创造的重要的素材来源。

所有要素的平均重复又具有一种特殊的图案化视觉效果，也产生了装饰性。墙纸和服装图案的设计多运用这种富于装饰性的形式，具有无焦点、平面化、均匀繁复却单纯的特点。重复是一种明显的有计划的图案追求、和谐关系的体现、有节奏的运动。同时，形式也具有强烈单一的美感。对形式的法则运用必须存在适度的分寸感。街头重复的广告力求通过不断刺激人们的视觉，来加深人们对诉求信息的印象，而过度的反复，则有可能造成视觉和心理的疲劳，甚至引起本能的抗拒和反感。因此无论在艺术创作中还是图案设计上都要掌握在一个度，有序的重复可以给人以秩序感甚至震撼，也能给人整齐、干净的感觉。

单元图形可以非常简练，可以是一个圆形、一段线条，应用时可以融入艺术家自己的想法和情感，同时能够展现出不同的风格魅力。例如草间弥生的经典圆圈，通过单一图形不断的重复形成一幅幅艺术品。她使用红点、绿点、黄点表现太阳、地球、月亮。她善用高饱和度的色彩对比和圆点花纹，这些重复的圆点被她当作与世界沟通的途径。台湾中国文化大学广告系助理教授杨胜雄在博士期间的研究是分子美学，通过研究分子的结构并提取分子的组合形式后，将分子的结构简化成圆球和圆球之间连接的直线，运用其特征进行艺术再创作。他创作的长颈鹿就是圆球和直线的不断复制完成的，在他的插画作品中，通过简单的图形重复呈现出多种不同类型的图案，从最开始的小元素到后期的大幅插画，从装饰图形到展览装置，元素的重复与应用产生了别样的效果。

随着现代科学的发展，逐渐形成了自然分形论。1973年，美国IBM公司的科学家曼德勃罗（B.B.Mandelbrot）在法兰西学院授课时首次提出了分形几何的想法。我们仔细观察周围世界，会发现许许多多类似分形的事物。分形几何对自然做了更惊喜的描述，现在，当我们了解了分形几何后，看待周围的眼光就会和过去不同。分形的特点是具有无穷多的层次，也就是将原来的图形，经过缩小、旋转、反射等线性变换之后，能再组合成原来的图形。自然界中常见的分形，诸如海岸线、山峰、云彩，等等，跟接近于由随机过程生成的分形。有一种很重要的，与随机过程有关的分形叫做“扩散置限凝聚”，这种分形模型经常被用来解释人们常见的闪电的分成，石头上的裂纹形态等现象。英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）对大象骨头所做的研究，为其抽象雕塑的造型提供了灵感源泉，更为广泛的单元形态引导出解构主义的变异形态。英国设计师托马斯·希托维克（Tomas Heathwewick）所设计的2010世博会英国馆“种子神殿”，放射性的蒲公英结构，全身插满6万根7米长的透明亚克力（丙烯）管，中部固定的细管伸向各个方向，两段随风摇曳。进入“圣殿”，可以看到6万根亚克力管的每一根里面都含有不同种类、形态各异的种子，具有强烈的自然生命的意蕴。

美国波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol），利用商业的单一形象重复变化来产生视觉的冲击力，例如他的著名的作品《金宝汤罐头》，通过丝网印刷形式完成的32个不同口味罐头的小画；玛丽莲；猫王；可口可乐瓶等等。

图像重复在广告中随着次数增多，曝光力度也就随之加大，对人们广而告之的影响也就越来越深。安迪沃霍尔也应用了这种重复形式，反复使用重复的图案，将消费品的形象提升到艺术的高度。从艺术的角度看，他模糊了高雅艺术与普通商品之间的界限。抽象艺术的作品往往都是强调绘画行为和绘画结果的独特性，强调艺术家作为主体的绝对意志，而波普艺术宣扬消费主义和市场经济带来的大众传播，普罗大众的消费品和广为人知的超级明星，与众多美术馆中艺术作品的独一无二不同，通过艺术家的绘画手段转变了商品的价值，成为了美术馆中的一件艺术品，安迪沃霍尔的复制绘画使人们对艺术有了新的认识。反观波普艺术，大众的、日常的、生活的都可以是一件有趣的艺术作品。

在徐冰的《我的真文字》中提到，他的硕士研究题目就是因为对安迪·沃霍尔的一幅豆腐块大小的重复形式的丝网画的黑白作品感兴趣，并在书中提到自己对复数的看法，二十多年前，现代标准化生活使“复数”以鲜明的特征强迫性进入人的生活及意识中，标准间、模版化用具、视频等等。而今天，当代是朝“复数现象”日趋强化的方向发展的——重复的个人电脑界面比起电视荧幕，更广泛的出现在世界的任何角落；数字复制让“原作”的概念消失；生物复制技术也在二十世纪末出现。二十年前的那篇论文中列举的“标准化椅子”这类工业的“复数现象”，今天更具“复数性质”，未来又是“复制性生活”。版画是最早具有复数性质的画种。这使他天生具有“当代”基因。他在上学时期的专业就是版画，每一版的绘画都是在复制，不断的复制，每一版又不完全的相同，和安迪沃霍尔的丝网印刷的性质类似。时代的前沿部分，如传媒、广告、标识、网格的核心能量都源于“将一块刻版不断翻印”这一概念。“复数性”被他实用的用在了转换期的装置中，做了两组实验：对“痕迹”实验的《石系列》和对“复数”实验的《五个复数系列》，这些对他后来的《天书》作品的装置做了观念和技术的准备。

结论：重复某一单元图形的形式在自然世界里就是存在并丰富整个世界的，艺术家们从生活的环境中受到启发和灵感，从大自然这个最朴实的老师身上学习。也可能是因为某一历史条件、当即的艺术观念、特定的社会思潮间接导致的。一个基础的单元元素或是存在自相似性的分形在一个舒适的重复的度上使用，不应过于稀少过于密集，不宜在观者欣赏时施加视觉压力，也可根据艺术家的个人想法和情感适当重复应用。在设计作品中也可大量运用这一手法，重复能给观者更加深刻的印象。复制与图变这一呈现形式既有长期的应用时间，又在艺术创作中表现的更有未来性，今后也会在越来越多的艺术作品设计作品中使用，复数性不再是单纯的一遍一遍的执行，未来也会有更多样的传达形式。通过复制和图变的表现形式能够加深印象给人以壮观的感受，还能做到引发观者的思考，每个人的内心想法的不同，对于艺术家所呼吁的传达的想法更加深入人心。一定程度上，这种形式提升并且加强了内容，会给观者以强烈的美感，感受其韵律和谐，可以突破其原有的表述，更完美的诠释、演绎更多层次的意识，为我们学习艺术创作打开一扇大门。