浅谈小提琴在音乐教学中的作用

2018-04-01田小念云南艺术学院云南昆明650500

丝路艺术 2018年11期

田小念（云南艺术学院，云南昆明 650500）

在音乐课堂教学中，利用乐器来激发学生们对音乐的兴趣，提升学生对音乐的理解，这是教学的一种手段和目标。将学生们活泼开朗的性格运用在乐器学习上，让学生们在学习中创造快乐，培养兴趣，提高音乐素养，而小提琴则在我们音乐课堂教学中起到积极的作用。同时也符合当今全面发展的教学要求。

一、小提琴在音乐教学课堂中的作用

小提琴在音乐课堂的学习，最主要的是培养学生的兴趣爱好。将小提琴带入音乐课堂更好地激发学生们的好奇心，也对音乐有了更全面的认识。小提琴作为器乐乐器，它的操作性和实践性很强，它会增强学生们的反应力，有效的调动感官。小提琴的学习对智力也是一种开发，在教学演奏过程中可以诱发学生们的思考，让学生们在创造力和想象力中得到提升。

在音乐课堂上，在小提琴的学习中老师应该重视培养学生的音乐创造力，虽然不是每个学生都具备音乐的天赋，但是音乐课堂需要老师作为引导者去带动课堂，注入新的教学理念，激发学生对音乐知识的兴趣和热情，促使他们努力学习音乐知识。当今科技传播迅速发展，老师可以利用现在最受欢迎的流行音乐演奏作为突破口，对学生进行音乐讲解，教会他们学习小提琴中的技巧。例如，奥尔夫先生创造的音乐教学法。卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐教育家、作曲家，同时奥尔夫音乐教学体系也是至今影响最为广泛的教育体系之一，他在音乐教育教学中更强调教学理念上的实践性、艺术性、原本性、系统性和音乐性。他同时打破了传统的音乐教育方法，把音乐课堂变得更加有趣。让音乐不再是单一的形式出现，而是一门综合艺术的体现。利用身体的舞动、舞蹈、戏剧，还有语言等，多角度地传达给学生们，在内容形式上多种多样，在乐器学习中，从节奏、形体、歌唱、作曲、朗诵、欣赏上进行多个训练。让孩子们根据自己的理解，用音乐的方式表达，这种教学方法。更注重培养学生们的创造力和想象力，即便在没有器乐的情况下，他们也可以通过一个替代品来进行音乐演奏。在音乐教学过程中，学生需要老师的引导来充分展现他们独特的个性。在教学中，作为老师要注重培养音乐的学习氛围，音乐教育本身就是通过自身体验，实际的演唱，以及演奏来感受音乐。从而探索音乐，发展音乐。同时，老师也需要提高自身素质和教学方法，让学生们感受和体验到器乐音乐带来的乐趣和享受。

二、小提琴在音乐教学中的演奏技巧

小提琴在实际训练中是很辛苦严格的。但是，对于小提琴演奏者需要掌握演奏的技巧，以及对音乐元素的把握，要掌控好每个音符之间的变化、过渡，演奏时注意力度，速度，还有节拍的掌握，还有就是调号，休止符一些音乐元素。无论是小提琴独奏或是合奏，我们都需要跟着进度和节拍来把握在情感上的抒发。当然，如若在一个整体的乐队演奏中需要有指挥官进行指挥，协助整体的速度和节拍。在力度和速度方面，都需要严格要求，跟着指挥者的动作进行操作。

其次，在音乐教学中，小提琴演奏有利于培养学生们的团队协作力，还有契合度的能力培养。要想提升小提琴在音乐演奏中的技巧，给观众带来一场高质量的视听盛宴，就必须有共同的配合，需要有多种音色的融合。像小提琴的音色本来就很有独特性，并且声音比较容易辨识，如若一旦没有配合好，就很容易听出破绽，也影响了整个乐队演奏的质量。在乐队演奏过程中，通常小提琴演奏比其他乐器发声要晚一点，主要是考虑切合点的问题，更好的配合整体的演奏，如果有演唱者在主要演唱的话，也是需要同样注意的。为了突显出小提琴演奏的优美音色，还需要注重和声部分的协作，整场乐队演奏下来，要把团队协作和契合度发挥到极致。最后，根据每次的练习，经验教训，再结合小提琴的特点去分析怎样做到更完美的配合，也为广大的观众朋友们带来精彩的视听盛宴。

一首乐曲的主题风格也是影响小提琴演奏的主要因素。不同的乐曲风格，会直接影响整个演奏质量。小提琴的演奏在乐队演奏中处于灵魂地位，一定要重视乐曲在风格上的把控，每个不同的乐曲风格都有不同的演奏方式，这也是表现出乐曲的独特性。举个例子，就像《黄河大合唱》整个乐曲都给人感觉气势磅礴，那么小提琴在整个演奏中就要有效的掌握技巧，在力度，速度，节拍上都要跟上《黄河大合唱》乐曲的整个基调。再如，像《茉莉花》这种柔美缓和的乐曲，也适合小提琴轻缓，优美的节奏。只有演奏者理解，把握住乐曲的风格，才能更有感情的表达出来，才能把个人情感融入到淋漓尽致。所以，乐曲风格的诠释也为小提琴演奏加了不少分。

三、音色在小提琴训练中的重要性

小提琴演奏中，音色也是不可缺少的元素。因为小提琴自身独有的特色音色。让人感觉弹奏起来就像人与人之间的交流，有时候给人无限的美好和憧憬。音乐本身就是一个走入人们情感世界的艺术，要让欣赏着和演奏者达到共鸣，那么一场表演才是完美的收尾。学生们在学习小提琴的过程中，对于音色的训练也是同样严格重要，演奏者右手拉琴，那么对于他们琴弓的运行就很重要，极大影响音色的效果，所以琴弓在拉的长短，速度，力度都是非常有讲究的。激进的音乐适合短距离速度较快的拉琴。并且，在平时的练习中，我们会发现弓速和弓压是正比的关系，在下弓的时候，必须要加速度，加力度的演奏，而在上弓的时候，就非常轻缓，速度和力量都减弱下来，这点是截然相反的。还有一点是，拉琴时越靠近弓码，音量就会变得越大，当越来越靠近指板的时候，音量就会逐渐开始变小，离得越来越远就会音量变大。靠近琴码，适合弓速慢一些，只有这样，才能保证音色的稳定性。所以掌握好弓子还是十分关键的，同时也决定了一场音乐音色效果的呈现。