张凤（江苏师范大学，江苏 徐州 221000）

欣赏一些高级的艺术作品往往是乍看不怎么像，细看还蛮有意思的，还真不丑，愈看愈妙，舍不得离开，她好像有无数的情弦拴着你的神经，轻轻一扣，使人颤动不已，有时你好像就站在画面中的某个地方，深深的被吸引，有时离开了又情不自禁的回来了。

我和同学一起去了萧龙士纪念馆，当我看到萧老的画时，上面的那段话真心说到我心里了，他的画其实大多都属于墨浓厚中，素朴平和的风格。他的画继承了徐渭、八大、吴昌硕、齐白石的优秀传统，在此基础上他又添加了自己平时的经验，开拓了属于自己的一片天地。总结了一些自己经历写生或临摹后得到的经验，关于绘画方面的，我最喜欢的一点是：有形有神，有情有趣。那我就简要阐述：

一、有形。

龙士先生说：“中国画是一种造型艺术，它必须首先做到有形——有一定的形式结构。不管它表现的是人物、是山水、是花鸟，它都是生活与自然的真实反映。有其形，在形的基础上方能进而传其神，达到“形神兼备”的最佳艺术效果。”记得有一本书上说萧老的一幅《公鸡菊花图》，里面讲了萧老画公鸡一定会先把握好它的结构比例及性格特征，然后才进一步的变形和夸张，达到齐白石所说的“似与不似之间”的效果。无论是画师作画，还是欣赏者观画，都不能“只取鞭策皮毛”——仅重其外形表象;应做到以形写神、从形入神，“取其意气”，始是艺术创作与艺术美学的终极目的。

二、有神。

一位书画家的笔下若无神似，则从根本上丧失了艺术的生命。能做到“传神写照”者，才真正进入到艺术创作的高级阶段。形是外在的，神是内含的，形神是对立统一的。在一件绘画作品中，形是神的基础，有其形才能传其神；神是形的主宰，有了神形就有了灵魂，就像平常人所说的“活了”，只有形神兼备，才称的上一件好的艺术品。先生既反对毫无神韵的“死形”，也反对画虎类犬的“空神”。人世间的一草一木都是有灵性的，在我们的绘画中要表现出这种“灵性”，也就是说你的画有神了。这就是绘画艺术和现实中照片的区别。

传神除了传达“灵性”外，还强调整幅画的画面用笔、用墨、设色及构图等多方面，还包括艺术整体的创作方法、风格及其所表达精神和意境。但有时你会发现达到自己想要的结果了，就感觉画很不自然，一看就是太假，太俗，太板！这就靠自己不断地向前摸索向前努力了。

三、有情。

艺术活动主要是通过创造具有审美价值的艺术品，来满足社会的审美需要。而作为艺术活动社会功能之一的审美教育，是指人们在艺术审美欣赏中，受到真、善、美的熏陶与感染，思想上受到启迪，情感上受到净化，认识上获得提高。艺术的审美教育和其他的教育不同，它是以审美价值为基础的，是“以情感人”、“潜移默化”和“寓教于乐”的教育。龙士先生认为，含满情感的笔墨，才具有感人的力量，但你所表达的感情必须是纯真的，无论你想表达什么，唯有纯真的感情，才能打动欣赏者。在龙士先生的画荷作品中，也可以感受到其丰富的情感世界：在解放前画荷，以表“洁身自好”；新中国成立时乘兴挥毫，以示“皆大欢喜”；社会主义建设时期中画荷愿幸福生活“香飘万里”；粉碎“四人帮”后激情满怀，泼墨不已，于画荷图上题写：“花应开口迎人笑，叶自临风任意摇。”其笔因情动，墨从心流，不同时期表达出不同的审美内涵，令人从其笔墨的节奏和情感的变化中受到不同的启迪和净化。

四、有趣。

好的书画作品愈读愈想读，愈品愈想品。因为好的作品其中有深趣、深味与深意，令人思之再三，品味无穷。萧老先生的一幅《青蛙图》上画了五只青蛙，它们的神态各异，但配合默契，好像在玩耍，也好像在说着一个有趣的故事，远处有一只朝这边狂奔来，它们像小伙伴一样和谐，开心，亲密。这幅画就展示了老人对社会人与人之间关系的美好期待。让欣赏者感觉到很有趣，像文学那样借物来抒发自己内心的感情，你难道不感觉很有意思吗？

从美学的角度来认识，“有趣”指艺术作品所给予欣赏者深心的审美愉悦与深厚回味。其实，这“趣”不仅仅表现在用笔、用墨、构图、构思上诸方面，更与作品的整体风格和艺术品位有关。所以，平时我们要多读一些书籍，来提高我们的品位，不断地摸索来形成自己独特的风格。

萧老把“形、神、情、趣”四者的配合与统一，作为自己绘画艺术的方向。他认为：形虽为客观物象的反映，但绝不是简单模拟；而必须是观物取象，以意造像；神、情、趣都应融合在笔墨、具象中，既有神又有情，既有情又有趣，形与神、情与趣互交互融。形可以看到，可神、情、趣不轻易看到，以有形示无形，则有无合一，我与物合一，形而下与形而上合一。显然这“有形、有神、有情、有趣”是先生在实践着与“道”体合为一的境界。