林 婧（深圳市新安中学（集团）高中部 广东 深圳 518101）

美术欣赏课作为践行素质教育中审美教育的重要手段，在不同层次和阶段的学校教育中得以开展。根据各年龄层学生不同的个性特征，分别制定了适合其成长特征的培养目标，如低年龄层的学生好动，处于线性思维模式阶段，对事物尚未形成足够的空间逻辑判断能力，应着重于培养学生的实践动手能力，启发学生的想象力，从横向和纵向发掘学生的创新性发散思维，从而激发学生的学习兴趣；对于较高年龄层的高中生而言，他们已经形成比较全面的认知思维，因此应该更注重美术在生活中的应用，一方面能传达美术作品中的时代精神、文化内涵从而提高学生的人文素养，另一方面能将课堂中的知识应用到生活中并一一与之对应。

问题一：虽然课程设置非常用心，然而目前的高中美术教育，在必考和升学的夹缝中，仍然是不受重视的摆设课程。

一、摆在我们面前的第一节课是——为什么要开设美术课程。

长期以来的考试制度，以及由此产生的学业和考试压力，让这些非必考科目处境尴尬。普及性的美术课程更是如此。要让学生转变对美术课的片面理解，首先要修正美术课仅仅为美术专业学生开设，非专业学生无需关注的观点。其次，美术是从实用功能占主导，逐渐发展为抛开实用功能独立存在、具有审美功能的学科门类，是承载着人类文明进化的一根坚实基柱。美术不仅是欣赏一件艺术作品、了解一位艺术家，而是通过该件作品了解它的时代背景，通过该艺术家的生平、个性、艺术观念、价值观念从而知晓该件作品的创作意图、内涵、文化价值等；再次，美术是越来越高要求的社会生活中不可或缺的一部分，实用的物质化现代科技和和精神化的美学分析是现代社会给人类提出的新课题。美术与生活息息相关，物化的现代社会对美的需求会越来越高：具有地方特色、时代特色、文化特色的城市风貌增强人们的城市自豪感。高度发展的精神需求美，如真善美的人文道德、社会风尚等成为人们的民族自尊心……美是高质量生活中必不可少的部分。开设美术课，不仅提高审美眼光，还应运用到生活的方方面面，从而在日新月异的社会变迁中，守得住历史，看得清未来。

吴冠中说过，中国的美盲多于文盲。不要让自己变成新时期高学历的美盲。

问题二：目前的美术教材主要按分类展开，内容多、涉及广，在有限的课程设置中无法开展，且相对于普及式教育，显得趣味性不强。难以激发学生的学习兴趣。

二、开设什么课程、以及如何开设的问题。

根据以上所言，开设的课程应该具备几个方面原则：

⑴内容不要多，不要一味追求知识的宽度，从而贪多嚼不烂。

美术学科包括绘画、雕塑、设计、建筑、书法、摄影等，其中绘画包括中国画、油画、版画、壁画等，设计包括包装设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、电脑动画设计等，除此之外还有民间艺术、手工制作等。多而不透，不如有针对性的选择代表性的内容。比如绘画，可以从众多绘画分类中选择一个画种，或者在每一画种中选择一件作品，由此展开，并且连带相关的许多其他知识。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，除了吸人眼球的各路传说，除了惊人的绘画技巧，支撑着她在艺术史上屹立不倒的根本在于：反映了时代的审美标准，反映了时代奉行的人文主义精神，反映了时代的绘画艺术高峰。《蒙娜丽萨》是活的时代特征。美术课程要先建立框架结构，其次百花齐鸣。宁可从一件作品中看到时代面貌和由此而来的作品共性，不要在杂乱的作品赏析中认识零散的细节而迷失整体的创作方向。

⑵专题的学习形式。

专题学习形式脉络清晰，能实现知识点到知识网格的延展，知识结构不紊乱，还能有助于学科关联。比如：将中国传世十大名画《富春山居图》作为一个专题。画面效果固然需要欣赏，然而涉及到作品的技法、画家的功力、专业的构图等，对一般高中生而言确实过专业而不讨喜。应该多角度多方位分析。如：①作品涉及到的事：2010年中国十一届三中全会闭幕时就《富春山居图》温家宝答台湾记者问；2011年《富春山居图》无用师卷与剩山图实现首次合并；2012年《天机·富春山居》电影上映……②作品收藏史涉及到的人：画家是谁？为什么画？什么时间画？花费多长时间完成？收藏过该作品的人分别是谁、分别是什么样的人、有什么样的故事？为什么有真假卷？“巧取豪夺”的预言何以成真？作品如何一分为二、分别的收藏史是什么……③作品涉及到的地方：富春山及富春江在哪里？为什么要画该处景致？该地有什么样的故事？涉及到什么人？涉及到什么作品……④作品涉及到的绘画内容：作品的形式是长卷，观看方式是什么？中国传统长卷画由哪些组成部分？其中众多的提拔分别记录了作品怎样的历史？其中画家亲手题跋里隐含了哪些人物及故事？众多的印章是什么意思？画家如何表现山、水、人、道理、房舍……⑤作品涉及的思想：画家是谁？画家的生平及时代背景？画家的经历对于画家自身思想的形成产生了什么样的作用？这些思想分别是如何体现的……如此，不仅在学科内能将知识关联起来，在学科外也能形成关联。虽然只是欣赏了一件作品，可是学到的远远不止一件作品的知识。

⑶与日常社会生活联系起来。

结合当前的社会现状、时事政治、热点新闻。比如：现代化城市扩张带来了诸多便利，也同时正在消解城市间的地域特色和价值区别。更为残酷的是，城市经济快速发展，正在逐渐掩盖历史留下来的痕迹。面对发展新型建筑与保护古代建筑之间的矛盾，古代建筑的式样、材质、历史背景、目前保护及发展现状分别什么？新型建筑的崛起、新旧建筑在城市整体规划中处于何等尴尬的境地？面对新旧建筑的交锋，如何从建筑的文物价值、审美价值上做取舍……多视觉多方位的分析鉴赏，让学生在一个相对完整的知识体系里得到美的概念，从而逐渐形成科学的历史观、健全的审美观，并能在生活实践中得以应用和判断。又比如：建筑体现城市的面貌，服装体现个人形象。这些生活中随处可见的美，因民族的差异，文明传统、美学习惯和美学标准不尽相同。社会发展既延续了一部分审美传统，又丢失了另一部分审美传统。作为中华民族儿女，华夏五千年文明是我们的文化根基。所谓华夏：有服章之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。了解自己的民族文化，从衣食住行起。文化靠传承，了解才知博大精深，才能提升民族荣誉感，才能积极正面的传承。

三、美术教育不是狭隘的学科教育，而是综合的关于美的教育。

作为追求美、表达美的一种方式和手段，一切具有视听感知功能并且能带给人精神美享受的艺术，统称之美术。美术是事关美的大的艺术范畴，包括精神美和生活美。欣赏性大于实用性，属于精神美；实用性大于欣赏性，属于生活美。

作为审美教育中重要的环节，美术教育要从单个的知识点出发，建立起整体的知识网络结构。在学习美术的过程中，不仅要获得审美情趣，了解审美态度、看清审美结构，更应该建立起民族审美中的自尊心、自豪感以及历史使命感。这比学会欣赏一件作品要可贵得多。