传播学视野下新媒体艺术设计的发展

2018-03-28孙广平

传播力研究 2018年3期

文/孙广平

当前，随着我国科学技术的蓬勃发展，移动网络与计算机技术已经在各个行业中获得了广泛而深入的应用，新媒体逐渐受到人们的欢迎和喜爱。新媒体与艺术设计的结合，颠覆了艺术设计的手段和理念，其艺术产品带给了人们以强烈的视觉冲击。因此，在互联网背景下，从传播学的角度对新媒体艺术设计进行分析与思考，对促进艺术设计行业的发展具有积极意义。

一、传播学对新媒体艺术设计的要求

(一)艺术与科技充分融合

新时期下，现代传播在表现形式、内容、传播对象、媒介以及理念方面都出现了较大的变化，特别是受众逐渐知识化和年轻化，其对传播内容也提出个性化要求，要求作品具有较强的视觉冲击力，画面完美逼真，可以通过触摸媒体、数字电视、互动媒体以及智能手机等形式播放。在此背景下，艺术设计需要在工作效率、工作方式、工作组织、外部造型、表现形式以及设计理念方面融入新元素，实现艺术与科技的充分融合。

(二)传播速度更快、范围更广

现代传播要求艺术作品要在最短的时间内完成大范围的传播，以往的广播、报纸以及电视等传播媒体，存在社区、地理以及行业的边界差别，难以建立顺畅的传播机制。因此，为了提升传播速度和范围，艺术设计要利用新媒体的传播优势，保证作品在最短时间完成高效传播。

二、实现新媒体艺术设计持续发展的相关途径分析

(一)加强新媒体的思想认识

在信息时代下，艺术设计要结合传播发展的实际需求，做到不断提升、与时俱进。新媒体艺术的信息更加巨大、手段更加先进以及画面更加丰富，如何正确处理数字技术与艺术设计，实现二者的有机融合，是艺术设备面临的重要问题。当前，随着我国科技的持续发展，人们对艺术的追求更加迫切，因此，艺术设计也要注重提升自我，加强美学知识的学习和探究，利用先进的数字手段，进而提升设计作品的画面美感和视觉传递效果。

(二)提升艺术设计的互动性和丰富性

传播效果和传播内容是传播链条的两个关键环节。首先，随着传播对象逐渐趋于知识化和年龄化，以往的被动传播方式已经逐渐被时代摒弃，受众希望更多的参与到艺术设计中，因此，艺术设计只有具备较强的互动性，才能获得广大对象的接受和认可，进而提升其传播效果。新媒体艺术设计可以突破以往的固化设计思维，实现传播对象、使用者与设计者的交流互动，发挥新媒体的互动优势，同时，利用新媒体的远程功能，还可以促使传播对象直接参与到设计中，而这种交流模式能够改善设计作品的内涵与造型，优化艺术设计的文化环境，提升整个社会的审美水平，对艺术设计的健康发展具有积极作用；其次，随着时代的发展，传播对象对其内容的要求也逐渐提升，想要充分适应时代多元化的要求，需要通过先进的数字技术，实现立体与平面的自由转化，完成多维度和二维的自如穿梭，进而设计出更加多变精美的图形、线条和色彩，带给受众以夸张奇异的艺术画面。

(三)培育现代化的复合型人才

在信息时代下，受众对传播内容的文化元素和内在品质更加关注，以往的快餐式文化逐渐被时代淘汰，受众希望接收到更加富有文化内涵的设计内容。同时，随着市场经济体制的不断深化，艺术设计逐渐带有鲜明的商业色彩，设计人员需要重新思考市场经济与艺术设计的关系，在注重艺术设计创新的同时，还要考虑市场的功利性，摆正艺术理念的地位，将作品市场和艺术理念充分融合，进而创作出更加富有生命力的艺术作品。

为了充分使用现代传播学对新媒体艺术设计人才的迫切需求，高校需要结合艺术设计和新媒体的特点，制定具有较强针对性的人才培养规划和方案，为社会输送具有艺术基础、精通艺术规律以及掌握网络技术和计算机技术的现代化人才，保证艺术设计的后期制作、中期创作以及前期构思完美衔接，提升设计品质。同时，高校还要结合时代特点，构建符合市场需求的教学体系，积极设立书籍装饰、平面设计、摄影、装饰设计、环境设计以及新媒体技术等学科，实现学科之间的资源共享和信息交流。高校还要积极开设艺术工作室和实践平台，将实践与理论有机融合，促使学生将所学知识转化为自身技能，为我国输送更多的艺术设计方面的人才。

(四)将受众需求和艺术设计有机融合

当前，受众的接受能力和知识层次不断提升，艺术设计需要在继承以往设计优点的基础上，结合受众的实际需求，实现传播内容的多元化和创新性，在设计创意中考虑媒体形式和受众文化背景，在构图过程中，要充分运用现象学、类型学以及文化学等理论基础，在韵律、结构和色彩方面，结合受众特点和喜好，进而带给受众以心灵和视觉方面的震撼和享受。