杨宇

摘 要：美学原理是身为一名艺术学者的必修课程。何为美学？何为艺术？如果没有亲身参与到艺术创作的过程中去，美学和艺术将永远是一个抽象的概念。美无处不在，大自然中的一朵花，傍晚天边的一抹红色，被风吹乱的头发形态等，我们由日常生活的切身体验和观察中来塑造出自己的生活态度，创作的思路一定是从现实生活而来，激起了我们的艺术灵感。后来当我们将这些自然美的元素融合、创作，形成一幅富有感染力的艺术作品，在這个过程中，才真切体会到了美学既微妙又强大的力量。而一个艺术作品之所以可以得到认同，除了传达一种被人接受的美之外更需要的是传达一种让观众感同身受的情感。

关键词：自然美;形态美;情感;构图;融合

一、创作来源——对美的捕捉与选择

在平时的日常生活中能欣赏到太多美的事物，其中包括自然界中的事物，从古至今的艺术作品，也包括生活用品等，在欣赏了形式各样的美之后，我们总会找到自己的“偏爱”。谈及创作时，自然是将那些给我们留下深刻印象的美作为选材内容。笔者的“偏爱”即花卉的自然美与人物形体的体态、动态美。花卉，富有生机，娇艳却转瞬即逝，生命、美、死亡的主题皆蕴于小小的花枝之上，实在让人怜惜。从古老的克里特人岩石上的壁画，到波提切利那众神集聚的春日田野，追随着象征纯洁意义的百合，还有恋上自己的那喀索斯堕水化成的水仙，我们感受到了花儿给我们带来的快乐、美丽、幻想、神秘以及对于生命的启示，它们那芊芊的枝叶与人类生命紧紧地交织与融合。花卉在美术发展过程中担任着非常重要的角色，克里特文明十分偏爱将自然物品作为装饰艺术的主要内容。图1为以花朵为元素的壁画。

图2为公元前1400年的墓室壁画，展现了古埃及池边种植着花椰枣果树，池中忘忧草开放。埃及人崇敬莲花，把它看作是重生的象征，每天黎明其从水中升起，展开花瓣，迎接拉神的到来。

在到罗马帝国时期的这幅壁画（图3），明确表明罗马人认为花卉与少女一般，象征着青春与生命。再到后来形式经过归纳和改善的花卉为珠宝设计提供了摹本，类似的设计构成了拜占庭时期极富特色的装饰艺术风格（图4）。

在后来宗教故事为主题的众多绘画作品中，我们也常常能见到花儿的身影，比如这幅1333年绘制的《天使与圣母领命》（图5）中，百合就象征着圣母的纯洁。文艺复兴时期的绘画多以花卉的生动描绘出自然与希腊的传统。

在这幅波提切利的《春》（图6）中，人物的衣服上、头发间、地上随处可见栩栩如生的花朵。集哲学意义、艺术意义、装饰意义于一身的花朵无疑成为笔者的创作中一种极其重要的表达语言。

二、作品分析

《惜》（图7）是一幅极具个人喜好感情的作品，以花朵、手势、少女、饰物等为元素，通过具有壁画特色的构图方式形成画面。为了更好地表现出花卉、少女的美艳、细腻，以绢为画布，采用工笔表现形式。另外，为了增添特别的艺术色彩，还选择了一些著名的西方画作元素、具有现代时尚气息的元素与其它具有中国传统艺术特色的元素进行协调、融合，形成了最终效果。区别于材质与技巧的还有作品想要表达的思想情感，此次作品是发自心灵深处的创作，流露出笔者对于当下这段最美时光的爱惜和视若珍宝的感情。

（一）选取题材

现代艺术家罗中立说过：“艺术家选取题材，场面人物应当有宽阔的自由，他们将生活中感兴趣的真实细节设计成一种绘画情节，蕴含了艺术家强烈的主观性的形象改变和叙事结构的重构。”在最开始，在本次创作的构思阶段中，笔者翻阅了很多大师的作品了解到真正打动人的作品都是强烈地表达了作者情感的。就像梵高的《向日葵》，他在生活中崇拜向日葵，他眼中的向日葵散发着太阳般金灿灿的光，如同他热情如火的内心一般。所以说情感在画面中是一个关键的因素，在这次创作中笔者想要表达一种珍惜的情感，珍惜我们的青春年华，珍惜生命赋予我们的一切美丽。除了借助花朵淋漓尽致地表达这一情感外，笔者还选择了优美的手势、婀娜的少女等来叙述正处于花季的自己我想要表达的故事。

（二）构图

构图是绘画的基本要素之一，如何将散乱的元素协调组合起来，让画面内容充实又不乏条理，需要经过反复的推敲。《惜》虽然采用了分屏式的表现形式，每个画面中又用相同的拱形将画面中的内容归纳起来，让整个作品的外在看起来是分开的，内容上却又是完整相通的。

在此次创作过程中，构图经过了反复的调整和修改，画面中所有内容的布局都要经过精心的设计，利用分割、叠置、并置等方法将人物、背景、点缀装饰物进行协调处理和重新组织，使画面形成一种空间结构。既要遵从形式美感，又要用合理的构图表达丰富的意蕴美感。例如作品中，背景部分将人脸和手势、花朵进行叠置，同时利用不规则弧形将脸部形态打破，让三部分背景部分连贯、呼应并且具有韵律;人物的放置采用了中间正面、两边侧面这种对称式的方式以增添画面稳定性;人物着装使用花朵、枝叶、珠宝等进行装饰，丰富画面内容的同时与背景及人物周围的装饰物进行呼应。除此之外，作品《惜》还使用了对比的方法，将一些具有现代、时尚意味的元素与传统元素做对比，西方美术作品中的元素与中国传统元素作对比，为画面增添了一些特殊的艺术效果。

（三）色彩表达

色彩是构成画面极其重要的元素，具有强烈的表现力，不同的色彩会带给人不同的情绪的感染，是表达情感的重要手段。此次创作笔者将作品的色彩基调定为柔和的灰色调，意在描绘属于二十多岁的桃红柳绿却又不艳俗的颜色，表达一种追逐恬淡的心境。

（四）表现形式

画面表现形式要与画面内容相呼应才能更好地传达作品的感情。作品《惜》最终选择了工笔形式，利用绢这种细腻的画布进行绘制。然而在选择的过程中并不是那么顺利，最初笔者选择了丙烯材料在油画布上绘制，经过一些尝试，发现这种表现方法没办法将所描绘的内容更细腻生动地表现出来。通过多次材料尝试后，最终选择了用绢进行绘制。结合画面内容考虑，画中大多是少女、花朵此类唯美的内容，对材质的要求必然十分细致，绢是丝织品，质地柔软细腻，且着色较淡，恰好符合画面要求并且能呈现一种素雅、虚幻的感觉。

三、结语

在此次创作过程中，笔者深切体会到艺术灵感大多来源于生活，是生活给创作提供了一个个鲜活的素材，也正是生活中这些宝贵的素材给了我们足够的空间去加工、创造、最后升华，赋予它们不同的形式美感和情感因素。每一件优秀的艺术作品都是真实情感的表现形式。创作中既要传承前人们所创造的精髓，也要勇于去制作具有个人独特魅力的创新艺术作品。齐白石先生也曾说过，“学我者生，似我者死”。艺术在于创新，素材的选择也应该与时俱进，用心去观察生活的同时也要密切关注当下的人文情怀。大胆创新，对自己所看到的、喜爱的进行捕捉和加工，让美术作品也能跟上时代的步伐。同时还要遵循绘画本体的艺术原则，再融入自身的主观意识，让作品传达情感，富有灵魂，而不仅仅是一个华丽的空壳。

参考文献：

[1]伊格纳契也夫.绘画心理学[M].孙晔，译.北京：科学出版社，1959.

[2]川原田.花卉圣经[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2010.

作者单位：

南京艺术学院