童玮珩

镜头时长处理是视频后期制作工作中的重要组成部分，一个同样的镜头可能只是几秒或几帧的时间变化，就可能给观众带来不同的观看感受。但需要注意的是，无论在电影还是在其他的视频作品中，镜头的长度是受到限制的，不能为了达到表达效果，而不计成本地花费时间与精力在镜头处理上，因此，在视频后期处理过程中，相关人员还是要根据观众的需求、视频的风格等因素决定处理方法。

1 根据观众需求的镜头时长处理技术

一个成功的视频作品，在镜头时长选择上肯定要考虑多方面因素，它既要包含视频表达的主要内容，还要让观众能够通过画面内容，明确视频给出的信息，最后加上镜头的辅助声音，达到完整的视频播放效果。所以，视频后期剪辑过程中，在对镜头进行处理时，要根据观众接受内容的能力，尽可能将更多的内容融入到有限的时间内，防止观众对镜头内容产生误解。在明确了观众的需求是视频镜头时长的重要决定因素后，视频剪辑工作人员，在时长处理过程中，应具体采取哪些技术呢？第一，剪辑后的视频镜头，要将画面的意义清楚表达出来，能够与观众产生共鸣；第二，通过镜头时长的处理，要能够提升视频艺术效果，展现出镜头语言的魅力；第三，处理过的镜头要具备连贯性，观众收看时不会产生反感情绪。

例如，在影片《盗梦空间》的最后，当所有梦境都即将醒来时，导演对三重梦境采取了不同时长的镜头处理方法，具体处理方法如下：在第一层梦境中，对下降的汽车镜头采取了“空间停滞”的处理方法；在第二层梦境镜头处理中，导演采用“子弹时间”的长镜头处理方法，将急速下降的电梯，用缓慢的镜头表达出来；第三层梦境则是采取了正常时间的镜头处理爆炸的碉堡，最终通过镜头切换，让观众感受到不同时长镜头下的时间概念，很好地表达了不同梦境中时间的不同流逝速度。这样就将非常复杂的梦境概念，通过很好的镜头语言传递给了观众，使观众能够进入故事当中，感受梦境的魅力。

2 根据视频风格的镜头时长处理技术

当然，优秀的影视作品不能单纯为了达到观众欣赏要求，有时需要导演有自己的“骄傲”，根据视频的风格类型，采取不同的镜头时长处理技术。就当前影视镜头处理技术来说，蒙太奇法、前进式法、等号式法都是运用较多的镜头时长处理技术。这里，笔者将以蒙太奇处理法为代表，探讨它在镜头时长处理中的具体应用途径。

蒙太奇最早产生于20世纪的苏联，主要以爱森斯坦、普多夫金等人为代表，他们对电影的表达手法进行了深入探究，逐渐使“蒙太奇”的电影处理方法成为了一种完善的技术体系，他们认为电影的表达需要通过镜头的排列和组合，而蒙太奇是最有效的一项技术措施。二次世界大战后，法国电影理论家巴赞对蒙太奇的表现方式提出了异议，他认为镜头应该真实地反映事物的原貌，所以提出了长镜头的技巧，以保证时间和空间的连续性。例如，对下落的苹果，就应该使用长镜头来记录，但时间久了就会发现对于一些要表达时间跨度的视频镜头来说，这种方法造价过于昂贵。而相同的内容，通过蒙太奇的方法可以将镜头进行分割，以苹果下落为例，只需要采用苹果开始下落和落地两个镜头，就可以把苹果下降的过程表达出来，这样能大幅度压缩镜头时长。这种方法受到更多视频剪辑人员的喜爱，在很长一段时间内，蒙太奇处理技术成为视频镜头处理的重要方法。然而，随着视频风格的多样化，蒙太奇的处理手段也得以丰富，在实际的视频后期剪辑过程中，我们需要根据作品的不同风格来确定镜头的时长。

这里以《舌尖上的中国》为例，探讨蒙太奇处理法在视频后期剪辑中的应用。为表达单珍卓玛因为卖松茸收货不多时内心的焦虑，在镜头时长处理过程中，导演采取了“对比蒙太奇”处理法，将单珍卓玛焦虑的表情与其他人喜悦的表情镜头穿插剪辑，形成强烈对比；再如，在展现林红旗捕鱼时众人的紧张与林红旗的镇定，导演采取了“交叉蒙太奇”处理法，将众人飞速的撒网、拉网、收网与慌乱逃窜的鱼群镜头和林红旗的指挥反复切换，给人带来一种莫名的时间紧迫感。

总之，根据视频风格的不同，在镜头处理过程中，能够使用的技术是非常丰富的，需要相关剪辑人员不断探究与钻研。

3 根据视频节奏的镜头时长处理技术

视频作品的节奏快慢受到镜头时长很大影响，对于不同内容的视频，需要不同的节奏，镜头时长也不同。例如，这种镜头时长处理情况，很多时候出现在动作类视频中，在打斗过程中会急速加快镜头时长，造成观众紧张的心理。而在对话或交代必要剧情时，又会延长镜头时长，让观众放松心态，更好地了解故事背景。

同样，这里以《杀破狼·贪狼》这部影视作品为例，探讨其中的镜头时长处理技术与细节。先交代主要人物：古天乐，吴越，克里斯。古天乐得知克里斯杀死了自己的女儿。吴越，是代表正义，跟古天乐站在一方的警察，接下来便是最激烈的打斗。克里斯拿起一把刀，慢慢爬向吴越，在这个过程中镜头时长被刻意拉长，让观众感受到克里斯内心的煎熬，接下来镜头推向吴越，清晰记录了吴越的表情，强化了情绪表达，将三人的矛盾推向了高潮。随着古天乐视线的转移，导演将他与吴越对视的镜头进行了暂停，通过这个镜头，观众产生了一种事态已经可控并稳定下来的感觉。这种细腻的镜头表达方式，建立在剪辑人员对视频节奏非常准确的把握上。而紧接着，吴越的岳父出现了，镜头伴随着电梯缓慢上升，向观众传达了一个非常重要的人物即将出场，立刻体会到一种来者不善的气氛，没错，又一个反转出现了。这些视频镜头加速与快进的反复运用，不用依靠演员的刻意表演，就很直观地渲染出了导演想要表达的节奏感，也向观众展现了视频中人物的复杂情绪。

4 结语

总而言之，在进行镜头时长处理与设计时，我们不能对作品的内容、风格和节奏进行单一考虑，剪辑师需要考虑三者之间的协调统一，进而确定镜头的接点。尤其是镜头时长的确定，剪辑师一定要充分考虑各方面因素的协调，确保观众不会对长镜头丧失耐性，保证作品的进度和节奏，进而确保影视作品的制作质量。视频剪辑工作人员需要更好地处理镜头时长，将作品的内容和风格进行综合型考虑，在满足观众需求和作品节奏的基础上，尽可能创作出更好的作品，促进我国视频文化与艺术的发展。

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