李柳杏

（广西科技大学鹿山学院，广西柳州 545000）

在图形创意的基础学习中，巧妙的运用逻辑思维来进行学习，才能更好的提高自己的专业技能，因为知己知彼百战不殆，且思路清晰才能事半功倍。

图形创意的思维过程，需要平时的积累，也需要灵感的迸发，但基础上都要符合认识和创造的基本程序：1.积累元素，观察事物进行绘画速写，尽可能收集与装饰设计主题相关的多方面的、不同风格的图形材料，不断锻炼自己的观察力；2.学习赏析，在大量速写积累及赏析大家画作的同时，把自己对事物的主观强烈的印象，夸张、变形、整理、概括并储存记忆；3.头脑风暴，将启迪和感受转化为创意思维，从多个方向进行想象。遇到设计主题时，可以通过快速制作思维导图，调取大脑中的关键元素和辅助元素，整理后即可快速运用到设计中；4.汲取灵感，在平时学习生活中，细微观察身边的个性元素，迸发灵感时整理归纳到笔记本上，这样也可方便日后设计的快速调用。5.补充提炼，将不成熟的创意进行深化完善，多方案多角度概括设计主题，最后甄选出视觉力强，表达内容丰富的方案使其成熟出稿。

图形创意的基础训练必不可少的是临摹、速写、联想、关键元素的提取与变形、思维导图的运用、设计说明。概括分析如下：

1.临摹，收集毕加索、达利、马格里特、福田繁雄等自己感兴趣的艺术家、设计师的作品资料，分析他们的创作思维和方法。自定主题，借鉴这些大师的方法完成一些基础练习。多临摹不同风格、不同表达方式的创意速写，你会掌握书中的表现语言，借鉴别人的表现语言画面，自己不要一开始就去创造，没有时间，要节约时间精准高效的学习。

2.单体速写，单体积累基础训练中，是大家学习积累对物体观察力最佳模式，其中有食物类、服装类、建筑类、交通工具类、生活用品类和学习用品类等等。学习不同物体，不同质感要怎么表现，建议大家除了临摹以外，也可以学着用这些范例的绘画方法来画一些生活当中物体。

以黑白单体为例，步骤流程如下：第一步铅笔稿，起步时笔稿注意不要太过于用力，不然在画面上留下擦不掉的痕迹。还要注意控制时间，尽量压缩在5分钟之内；第二步勾线，勾线简洁明快，保持线条整洁平滑，不要像画素描那样描来描去，最后记得轻擦掉铅笔稿；第三步黑白灰，在这一步的时候未必要把整幅画面的黑白灰全部做完，但是一定要整理出画面中黑色、白色和灰色大致的分布；第四步细节，画面基本效果已经出来，下面可以好好做一些细节性的内容来完善画面，增强画面的黑白灰效果。

单体速写简单，易于集中思路进行思索，但由于简单又可能易于重复而导致“撞车”。因此，从简而难，通过这样的训练使得我们能面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。

3.联想训练，基础可以通过对三元素进行联想变形，然后逐渐形成一个思维回路，最后组合式训练、代表性基础元素联想训练、创意个性元素联想训练等。物质元素的可塑性，是通过达利的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。最简单的形元素包含最无限的空间及内涵，最基本的训练包含最根本的法则与美学价值。创造美，往往只需要一支铅笔，一根线条。

基础元素与相关技法，点、线、面是图形创意的基本元素，运用这些元素是图形创意的基本要求。常说：“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想，行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最有历史又最为现代的传媒方式之一，是一种独立而又互动的交流文化。”对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步，发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。

其中“点画法”，即用“点”作为描绘物体的主要元素，用点的疏密来表现物体的光影、黑白灰和质感效果。弊端是运用时间较久，需要学会多种方式搭配，才能高效又添彩。

“线画法”构成的画面里是看不到纯黑色的，但是巧妙地运用线的疏密也可以拉开物体的黑白灰效果。这种画法的缺点是不够抢眼，但单纯用线的肌理可以做出很多不同的质感。一定不要小看“线画法”，可以说它是设计学科的源头和基础，只有熟练的掌握了线画法才能去学习其它的画法。同时，线画法的画面已经非常完整，可以达到应试要求的程度和完成效果。

相对于其他画法来讲，“画面法”其实使用的并不多。但这种涂黑留白线的技巧对于黑白装饰画或者图形创意等科目来说，是非常实用的。因此，在前期多准备一些技能和方法是没有坏处的。同时，“画面法”这种方式的黑白灰效果极强，能够给人带来非常强烈的视觉冲击力，但是处理起来需要细心和耐心，不能出现毛糙的画面感。

“修线法”是设计中最常见和最热门的处理手法。因为用这种方法既节省时间又比较容易拉开画面的黑白灰关系。“修线”即是在勾完线之后用小楷将其线条修成带有粗细变化的优美形状。当然要注意，修线并不是简单地把线描粗，一定要有粗、细变化和圆、方的切换。只有这样才能达到好的画面效果，不过具体修线的粗细也会有多种不同的风格。

图形创意中还要注意绘画的表现技法：1）拼置同构：原形中保留下来的部分应是特征性的，拼置连接的过渡部分要自然：完整性，合理性；2）置换同构（元素替换）：物体中的某一部分被其他物体形素材所替代，替代的物形与被替代的原形部分存在一定程度上的相似形；3）置入同构：一个轮廓作为外形框架，将其他物形填置入这个外形中；4）肖形同构：以一种或多种物形的形态去模拟另一种的物体形态；5）显异同构：将一个原形进行开启，显示出藏于其中的其他物形；6）异影同构：以影子作为想象的着眼点，可以利用不同时间下的状态，事情的因果关系，事物的正反面，现象与本质；7）共生同构：几个物形通过公用一些部分或轮廓线；8）正负形同构：正形（图的部分，它从背景中分离出来），负形（图之外的背景部分，也可留白），图形之间共用一条轮廓线，最大限度利用画面；9）延异同构：一个形态经过一定的过程逐渐演变成另一个形态，形与形之间纯形态的演变，某一物体自身的变化过程，对原物形的创造性想象；10）隐歧同构：一个画面元素，由于观察的方法和角度不同，可以看到一形双意，两种事物形态，从而象征两种含义，一形双意在同一时刻受众只能感知一个形象。

除此之外，构图也是一幅作品最基础也是最重要的步骤，任何形式的构图始终都是服务整个画面的。而且构图要注意画面的层次感、主次关系和大小的比例。所以一定要谨慎为之。

要逻辑清晰的把握主次关系，构图上既能做到主题元素突出，又能恰好表现陪衬元素和环境，切忌喧宾夺主。

在构图关系上画面要相对舒展，对于整个大小、疏密，画面黑白灰的布局一定是符合均衡的构图，一定要突出主体物的表现。配饰和副主体物还有一些道具的表现在主体物的周围是为了突出创意，但不一定越多越好。疏密关系得当——注意节奏韵律，主体元素“密”；层次关系分明——注意层次之间衬托关系，主体元素在“前面”；面积关系协调——注意主体元素、辅助元素、背景元素之间的比例，主体元素“大”。饱满，这样画面不会显小气。把握好构图的关系对画面的整体形式是有很大的影响的。主要要做到主题明确、主题突出。还有就是视觉的平衡，也就是说画面元素的空间、大小的安排。还有画面元素的前后虚实关系。构图要简单，直观，符合主题，切忌不可散、小、乱，一定要把握整体感觉且紧扣主题。

使用工具一定要统一，不论线条还是黑面都要黑度一样。最好是针管笔搭配小楷笔使用。做工要精细，填涂要均匀。首先线条要流畅，这是最基本的要求。其次就是线条要跟着对象的结构走。笔是绘图的工具之一，首先肯定是要熟练的掌握笔的绘图特点。其次就是在做画面效果时，同样是线，但不同的笔表现的线的视觉效果也是有一定的区别的。所以掌握线条和用笔是绘图的基础，同样也是很重要的。要注意每一根线条尤其是主线条一定要符合物体的结构。无论再怎么夸张，每个物体有基础属性，线条一定是围绕着基本属性来作服务的。怎样表现物体的基本属性，比如茶几的基本属性是一个圆筒加一个把，它怎么表现都是围绕着这个基本属于性来表现的。比如洗衣机有滚筒，有上面旋转的按钮，包括排水管，包括冰箱电灯电话。是要突出每个物体的属性的表达。这是线条要尽可能地贴着结构的透视上来表现。创意速写讲求用笔速度感，要有灵活性，还要有肯定，明确的用笔，和画素描、色彩，人物速写有共通之处。

图形创意的线条分为外部轮廓线、内部结构线、装饰线、细节线，要注意线形的形状和粗细变化，一般来说外部轮廓线、内部结构线用线可以粗一些；装饰线、细节线要细一些精细一些，线形变化丰富一些。在用笔上，无论是哪种线或者面，都要画的规整度高一些，相对于纯速写来说更像是图案或者纹样，不能过于随意手绘笔触感不能过强，如果是想有笔触的效果，也只能把它概括整理的画出来，不能想直接绘画一样保留笔触，否则会显得粗糙，会影响设计功底的体现。

最后，还要强调的是黑白灰表现力训练，黑白灰可以表现出物体亮暗关系和反差，它的优点能增强画面的冲击力，和线性表现形式相对比，它的视觉冲击力更强，更添彩。

想要控制好画面黑白灰主要以下几点：

1.线形粗细产生的黑白对比，所以外部轮廓线、内部结构线可粗一些；装饰线、细节线要细一些精致一些，从而使单体元素产生黑白对比，然后是辅助元素与主体元素也要拉升区别，使其产生对比；2.靠填充装饰（包括元素内部和背景）的疏密和繁简控制黑白灰层次；3.背景元素保留外形涂黑、加影子涂黑衬托主体元素，加强画面黑白对比；4.在最后完成之前，适当在元素内部涂一些面积较小的黑面，以加强对比。画面中的黑白灰主要是注意合理的处理画面中的黑白灰的面积，以及它们之前的和谐统一。画面中黑白灰对比比较强烈的话，画面的整体层次感和体积感自然也就大幅度的加强了。画面本身要有投影，这点很重要。投影不但可以增加画面空间感，还可以在投影上做很多创意。

在装饰技法提高表现力主要注意四方面：1.意识要有一定的砖石纹样和线形和积累和记忆，在画面里适当的填充可以控制黑白层次，使画面细节丰富；2.注意场景元素的装饰造型方法，可以多记忆临摹一些系统的山、水、云、树、石、花草等元素造型，这些即是元素又是装饰纹样，可以使画面的表现力增色不少；3.元素轮廓线的装饰也要丰富；四是注意边框、标题文字、设计说明的装饰和衬托，可以使画面更加精彩。

切忌，装饰不是画面中首要注意的问题。首先要注意元素本身的体积感，转折，厚度，细节的变化和外轮廓的变形。在这些都做到后，在观察画面是否还需要做装饰图案。装饰图案不要到处用，用在需要做暗部的地方比较合适。

以上总结的是在图形创意基础学习中遇到的最常见最突出的问题，也是我们需要把握的学习关键点，按照一定的逻辑顺序以及自身的基础条件，来制定合理的学习方案，可以使得很多难点痛点迎刃而解，更清晰更准确的基础训练会使得自己的学习效率快速提升。

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