康歌

（景德镇陶瓷大学，江西景德镇 333000）

本想着既然是发表文章，必然是说些冠冕堂皇，写来夭寿的死字一篇，然而却又不想将就，那便站在我等并不高端的平台上，说些大言不惭的话，聊一聊仅代表我自己的意见看法，说说我看不惯的当今艺术现象吧。

当今社会，艺术不再是高不可攀的学科，任何人都可以选择学习纯艺术，这样虽然没什么不好，但是我们国家是发展中国家，国人对物质的崇拜与追求还很强烈，虽说我们国家一片歌舞升平的盛世景象，但是人口大国的问题犹在。财富分配不均，贫富差距大这是老生常谈的问题，我们需要更多的人去解决民众的生存问题，而不是让更多人从事艺术。我们国家的艺术家数量已经远远超过了国家真正需要的艺术家数量。就像著名画家和文化评论家陈丹青说的那样：“在今天的视觉环境下，绘画甚至是过时的，我自己就从来不办画展，因为我知道自己的东西是圈内欣赏的，大众不需要我的画。大众需要的是连续剧、卡拉OK和大片。我反对现在的美术教育，它还在传递一个信息，就是绘画还很重要。中国是世界上最庞大的美术教育国家，这么庞大的美院系统每年还在成百上千地招生，这个供求关系是畸形的，我不相信中国需要这么多画家。实际上他们一毕业就面临失业，一定会去干别的，比如装修之类的。当然市场会调节，但这个调节很痛苦，因为年轻人把最美好的时光耗在这个上面了。”

所以说中国需要的是真正的艺术家、画家，而不是自己称作自己的画家，艺术家是要经得住孤独、艰辛！像陈丹青、忻东旺这样当前比较有影响的油画家，从小插队、要不进工厂、到工地到农村，磨练了意志，坚定了信念，更重要的是学习了绘画本领。在这个浮躁的社会年轻人要认识自己，学习美术的实用能力是无可厚非可以提倡的，但是千万别盲目追求成为艺术大家，不要迷失方向。

此外，当今社会上各种艺术组织层出不穷，大量所谓艺术家并没有什么过人之处，却凭着自己高明的社交手段，依靠人脉抢占机遇，拉帮结派自诩大师，想混“圈子”的人越来越多。不惜耗费大量人力物力创作了很多几乎毫无价值的艺术品。我知道的一个艺术家就是这样，名字自然不好提及，废了九牛二虎之力做出一些看不出任何思想倾向的作品，想标榜为现代艺术之名，却说不出作品包含的任何一点有深度的意义。

大多数人应该都知道，作品的创作形式可以多种多样，但必须要有思想存在。空有形式不是艺术，容易流于肤浅和表面，作品本身也不具有生命力。你可以从事中国画、西洋画，也可以从事传统艺术、当代艺术，都无可厚非，但关键要有属于自己的艺术思想、理念、见解和主张。其实艺术就是艺术，它的纯粹性不容被忽视，更不容被亵渎与玷污，它不允许，也不依附任何非艺术的因素来对其进行专业上的操控和干预。它唯一需要依附的就是思想，艺术家自身的、独立的思想。而艺术家首先要保持人格的独立，只有人格的独立，才有真正思想的独立和自由，其作品才会有完整的独特性与思想性。而那些靠着一切非艺术因素成名的所谓艺术家的作品，往往很难从中找到深刻的思想。

还有些艺术家，早期刻苦钻研追求自我提升，却在成名后开始享受物质的优越，落下了自己的对艺术的追求，开始一遍一遍的重复自己的作品，如同复制，从此作品再无看头。画商郭庆祥就曾在《文汇报》发文指责画家范曾的作品如同复制，因此格调低下。并表示“艺术家最重要的是真诚，像这样不断复制自己，既是对艺术的侮辱，也是对收藏家的不公平。”且不说范增的作品如何，我不了解所以也不评论，但是郭庆祥指出的这个现象却是在艺术圈里普遍存在的，就算我不指名，想必您心里已经浮现出来某个艺术家了吧。

说到画商就不得不提另一个在艺术圈子里存在的普遍现象。在当今火爆的书画市场中，谁得利最大？很多人都知道，并非画家，而是画商。有实力的画商通过宣传造势，足以将一些名不见经传的画手鼓吹成“名人”、“大师”，再趁机高价抛出手中低价收来的存画，大赚一笔。许多大画商依仗手中拥有的庞大客户资源，强迫画家以低价供给作品，转手就是几十几百几千倍的利润。如若画家不从，画商大手一挥，此画家的名头就会从圈中消失，任你画得再好，却也一张也卖不出去。当今除了几个真正的名家可以摆脱画商的操纵外，中小画家为了保证作品的销路，谁敢得罪画商？为了更好的卖画，画商常会对画家诸多要求和限制。诚然，画商中确实存在眼光高明、识见卓越的行家，但这样的人凤毛麟角，更多的是单纯的资本家。这群人懂得如何经营，如何炒作，如何囤积居奇，却完全不懂绘画为何物。可悲的是，他们却利用自己掌握着市场的巨大优势，左右着画家的艺术水准。中国绘画源远流长，博大精深，这样一门高深的学问，却被无知画商随意操纵，想来就令人扼腕叹息。

说完了传统艺术，关于前卫的行为艺术，我也有些话说，行为艺术的标准是什么，至今也没明确的定论，我一直认为这是个还很不成熟的艺术门类，似乎任何异于常人的举动都可以称为是行为艺术。从形式来看，中国最早的行为艺术家要数庄子了，老婆死了，他不但不难过，反而“蓬头赤脚，鼓盂而歌”，够出格够酷的吧；东汉出了个狂傲不逊的祢衡，在曹操举行的歌舞晚会上裸身击鼓，羞辱阿瞒的阴险狡诈，够大胆的吧；最放荡不羁的要数“竹林七贤”中的那个刘伶，整日裸身醉酒，遗世独立，每次坐车旅行，携一壶酒，一把铁锹，出发前， 便嘱咐仆人：死，便埋我，够痴迷的吧；他们的行为，貌似疯疯颠颠，其实蕴含着深刻的思想，他们用这种行为来表达内心深处最隐秘、最深刻的愤懑和痛苦。他们的艺术行为与今天那些在街头巷尾装疯买傻招摇撞骗的“行为艺术家”们是不可同日而语的。

正如林语堂在《中国人》中所批判的：这种人偏偏不好好地做人，别人理发，他偏不理，还骂别人没有个性；别人雨天打伞，他偏要淋雨而行，还骂别人是疯子。突然来一次灵感，把自己好端端的衣服给撕得稀巴烂，第二天，摇身一变就成了“行为艺术家”，让人哭笑不得；突然像抽筋似的，在大街上赤身裸体旁若无人，扮个雕塑模样呆立良久，然后就成了报纸电视台争相报道的新潮流倡导者，让人莫名其妙——好像这个时候就鼓励着越出轨就越新潮，越变态就越艺术。在很多时候，行为艺术成为人性中残酷和变态的护身符，成为沽名钓誉玩弄噱头吸引眼球的遮羞布，在闹市中胡闹的所谓个性表现的行为艺术也是这种逻辑的产物——十足的伪先锋、伪叛逆。污七八糟的颜料浇向裸女就能表现环境保护意识？在手术台上把猪的胸腔打开，露出跳动的心脏，然后再缝合好，就能展现一种人与动物间的良好关系？将10吨苹果倾入水池中，就能演绎生命从新鲜到腐烂的过程——难道只有心理变态、行为怪异才能求索人性的深度。不知道有多少人在假借艺术名义在招摇撞骗。

那些伪行为艺术家们在摧残着艺术。片面追求行为形式越夸张、越残忍、越恶心的艺术方向，已经使行为艺术仅仅成为一种虚假的文化姿态，一种哗众取宠自欺其人的作秀。而行为艺术的终极价值和深刻的思想内涵都变得不再重要，代替这些的只有调侃、滑稽和怪诞。行为艺术变成玩乐和刺激和性的哗众取宠的艺术，热衷于感官刺激，津津乐道于残忍的凶杀和血淋淋的恐怖、赤裸裸的性表演，过分地张扬震撼和媚俗，加上许多“行为艺术家”衣着古怪、言行粗鲁、吸烟酗酒、性欲混乱、暴力吸毒，行为艺术已经从警醒般的精神革命走向玩弄精神，亵渎艺术，走向彻底的虚无主义和病态的自恋主义。而这一切，都是以艺术的名义。

这种病态的行为艺术也在影响着年轻的一代，有女大学生裸坐在图书馆前自称行为艺术，还有曾经就看过一则新闻，一个国外大学生食用自己胯骨上肉作为行为艺术作业，还有些之前看过的新闻，那些大学生所谓的行为艺术，低俗到我都难以启齿。这些年轻的一代不应该被这些血腥暴力色情的行为艺术形式带歪，做出这些让人看不懂的行为，这种行为艺术只是哗众取宠，他们应该用更理性，更积极的方式去展示自己的想法，释放自己的天性。

说了以上这么多，关于纯艺术的需求，大大小小艺术家的泛滥，艺术家一招鲜，书画界交易不正之风，真真假假的行为艺术，这些需要我们这些多多少少和艺术有关系的人引起注意了，这些现象的产生，归根结底绕不过三个字“钱”“名”“权”。国人对这三样东西的追求是强烈的，这也是因为我国当下的国情导致的。解决的首要办法就是提高国民素质，提升民智，不仅树立正确的人生观，价值观，世界观，也树立正确的“艺术观”。而对我们每个人来说，应该首先端正自己的想法，有则改之无则加勉，认清自己的能力，找准自己的定位，不要盲目追求名气，地位，金钱。在此，我希望国内的艺术风气能在不久的将来变得好一些，希望以后大家做什么事都是听从自己心里的声音，是被浓厚的兴趣指引因而才从事艺术，也希望重新艺术变得纯粹起来。