张晓彤，江沐颖

（武汉纺织大学，湖北武汉 430073）

插画与时装的结合真是无所不能，不管哪种风格的插画都能在时装中得到很好的驾驭。

1 写实与抽象风格运用的成功案例

巴宝莉的设计团队就将景观绘制的手绘作为图案，推出2014秋冬系列作品。上海的东方明珠、美国巴黎圣母院、克莱斯勒大厦等囊括其他主要城市的代表性建筑图案都以手绘印花的方式出现在男女装上。具象的建筑插画元素印于服装上演绎出不同的韵味，典雅大气的同时又有乐趣。

Brooke Basso将康定斯基音乐般的绘画搬到了2008年春夏服装系列中，注入了抽象插画元素的连衣裙在音乐的伴奏下向观众展示了流动的艺术画面。大量的几何图形与跳跃鲜艳的色彩大胆的表露出来，在跌宕起伏的衣褶中翻滚，如洪水般四处奔涌，让平静的画面不再平静。

2 波普风格运用的成功案例

以波普风格为灵感的时装中最具代表性的当属Prada的少女系列，直线裁剪的连衣裙上印着醒目趣味且大大的人脸，饱和度极高的颜色充斥着叛逆的味道，在简洁风当道的今日，Prada反其道而行之，让波普元素在2014年春夏时装中独领风骚。

亚历山大麦昆在2010年春夏系列中就用错落的光影效果向我们展现了一种别样的波普艺术。将人带入变化莫测的世界，运用直线、曲线、弧线、圆点、三角形、格纹、波浪线等形态按照一定规律，排列、交错、重叠组合，以强烈的黑白色彩传递几何抽象，在纯粹的几何与色彩构成的机械化、理性化的画面中产生流动感，视觉错觉和空间变形，冲击力极强。

3 涂鸦与卡通风格运用的成功案例

出于民间的涂鸦艺术原创性十足，成了时装设计师们宣扬自我个性的一种方式。LV与美国涂鸦大师史蒂芬合作推出了Graffiti系列，让原本沉稳的形象变得活泼，荧光色涂鸦的字母和涂鸦玫瑰花搭配俏皮而不失时尚感。香奈儿2014年推出的格纹包也格外引人注意，双C环、涂鸦和做旧的效果渗透着街头气息，让包包多了几分桀骜不驯的感觉。涂鸦艺术与时装的融合，很受时尚潮人和年轻人的追捧。

莫斯奇诺于2014年推出的海绵宝宝系列触动了很多消费者的童年记忆，引人入胜的亮黄色连衣裙上印着各种搞怪的海绵宝宝脸谱，或抿嘴一笑，或搞怪惊悚，表情多样极具喜感。就连包包、围巾和鞋子上也没放过，各处都洋溢着童趣。

4 插画在时装中的必要性分析

在近期的时装周秀场中，我们可以看到带有插画艺术效果的服装与简约风的服装达到了平衡的状态，那么时装中到底需不需要插画？其实这没有什么固定的答案，时装的流行趋势是周期性、螺旋性的发展过程。当一种风格达到了一定的饱和度时就会朝着与之相反的方向发展，就像裙撑的发展一样，从16世纪使用的裙撑法勤盖尔在17世纪荷兰风时代被取掉，到18世纪初裙撑帕尼埃的复活18世纪后半期的消失，19世纪新的裙撑克里诺林运用而生，再到19世纪末巴斯尔时期裙撑克里诺林被反省。

人们对服装功能性要求的不同，服装的形式也是千变万化的。当满街都充斥着各式各样的图案时难免会让人产生视觉疲劳，一些品牌的服装不但一尘不染反而连宣传自家品牌的logo也隐藏了，他们靠特殊的面料、别致的款式来取胜。插画与服装到底要不要结合？怎样结合？这个问题值得我们深思。

插画表现的是在思想层面，而时装更多的是贴近人们生活，与人们的日常生活息息相关。两者虽不能完全重合，但其中的交集所碰撞出来的火花足够体现了人文精神与服饰艺术的高度统一性。结合了插画的服装不仅仅是插画师自我情感的表达工具，更是让设计理念的承受者——消费者，反映出作品的人文价值。

插画如今已被越来越多的国际知名服装品牌如华伦天奴、纪梵希、香奈儿等运用到时装产业中去，插画在时装的图案设计、款式设计和面料选择上都有着特殊关系。中国的服装产业应该看到两者之间的联系，用时装的语言形式来推广插画，用插画艺术形式来创新时装，创造更多的商业价值。

[1]玛里琳.霍恩著.服饰：人的第二皮肤.上海人民出版社，1991（1）.

[2]王受之著.世界现代设计史2002年9月北京第1版.

[3]李当岐著.西洋服装史2005年7月第2版.

[4]Richard Sorger著.时装设计元素2013年11月第3次印刷.

[5]Anna Kiper著.美国时装画技法：灵感.设计2013年2月第2次印刷.

[6]梁小玲.图案在服装设计中的运用.2012（3）