王华明，1964年生于安徽，浙江人。独立策展人、国家一级美术师，现生活于北京。中国人民大学法律系毕业，先后在浙江师范大学美术学院，油画系研究生课程班进修，北京影视学院影像专业课程班进修，美国纽约艺术联社萨利姆大师班进修；担任长沙民政学院艺术学院客座教授，衡阳师范学院美术学院客座教授，全国名人书画艺术界联合会主任委员，中国延安文艺协会会员，中国首批注册文艺献爱心志愿者，国家工美协会原创艺术馆副馆长，浙江省美术家协会会员，浙江省油画家协会会员，国家新闻出版广电总局美术家协会会员。

现任文化部艺术人才中心人才库美术专业评审评委、美术专业秘书长，国家工美协会原创艺术馆副馆长。

2017年11月，获“真迹杯”大赛全国油画作品最具影响力实力派油画家称号；

2017年10月，在国家工美协会原创艺术馆成功举办主题为《圆融·象外》的“王华明&弗尔克·豪”中德艺术家双个展；

2017年8月，参加中俄两国艺术家文化艺术文流展；

2017年，作品入选中法建交53周年邮票纪念珍藏版；

2017年，获得中国艺术名家世界邮票人物“最杰出华人艺术家”称号；

2017年8月，受邀参加“竞秀长城、祝福祖国”活动，在古老长城上展出160多幅个人作品扇面展；

2017年6月，油画作品入选《一带一路中国梦》邮票珍藏册；

2017年1月，参加上上国际美术馆十周年书画作品展；

2016年、2017年，参加 “冰舞墨韵、迎接冬奥”大型中国环境保护水墨创作行为艺术活动；

2017年，水墨作品《三军过后尽开颜》在国家新闻出版广电总局工会纪念红军长征胜利80周年书画作品展中荣获一等奖；

2016年，荣获文化部文化艺术人才库、文化精英网2016年度最具潜力收藏奖；

2016年，在“铭记历史开创未来”书画作品展中，荣获一等奖并获得入展优秀证书和收藏证书；

2016年，荣获国际文化产业投资洽谈会组委会颁发的“最具潜力收藏奖”和“优秀文化创新奖”；

2016年，成为中国广电艺术网签约画家；

2015年，获CCTV品牌影响力栏目、中国好品牌2015年度十大艺术人物称号；

2015年，文化精英网签约画家，并荣获最具潜力收藏奖；

2015年，在美国纽约国际艺术博览会举办的油画作品展荣获金奖；

2015年，在中美文化艺术交流中被授予“世界华人杰出艺术家”和“中美文化艺术交流使者”称号；

2014年，作为中国艺术家27人的“和平艺术使者”团执行领队、策展人奔赴法国、荷兰、德国、比利时、卢森堡等国家进行文化艺术交流活动，法国库尔贝瓦市政府市长颁发“世界和平艺术使者”荣誉证书并收藏其作品《墨韵》；

2014年，在“艺术未来”（广东中山）首届国际青年艺术博览会上荣获“最佳策展人”证书；

2014年，荣获中国文联首批注册（文艺献爱心志愿者）证书，自愿参加中国文联组织的“文艺献爱心走到人民中去”活动，奔赴贫困山区、支教，并进行慈善活动；

2014年，成为文化部艺术人才中心（一代书画大师）特邀艺术家；

2014年，获中国文化馆年会、文化艺术博览会最具潜力收藏奖；

2013年，作品《逝去的烛光》荣获“视域江南”浙江省油画美术作品展优秀奖；

2013年，在首届金华地区美术大展中荣获“黄宾虹艺术奖”最高奖。

王华明的绘画是充满实验性的，他的创作虽然来自于乡野风光和都市建筑，却充满了抒情、意象，具有感染力和表现力。看他的作品有一种一边苦行寻找一边思考的被牵着远行的感觉。他作品中的痛苦从来都是战栗的幸福，他作品中每一个幸福却又是颤抖的痛苦，他想在作品中彻底地抒写情致，他作品的跨度很大，这也正像他和他的思想，站在冰冷的黑暗中等待着阳光。

无数人在苦苦寻觅着如何到达艺术巅峰的答案，为此日夜兼程，艰苦攀登。可是又有谁能够幸运地登上巅峰，看到那满是明亮的芳华。王华明正是这众多寻找着明亮芳华的一个决绝的士者。

——周刚 中国美院教授、设计艺术学院副院长、批评家

最开始的抽象油画创作到今天的环保水墨行为艺术，王华明有着自己独特的艺术探索路径和独自的生命价值体验。之所以艺术家的探索会发生这样的转变，源自于其内心对艺术的挚爱和对现实生存环境的积极介入，并努力去寻找自我存在的社会价值。 当很多油画艺术家一窝蜂地去写生描绘大自然的色彩变幻时，王华明却立地转头朝向另一创作路径走去，以一个艺术家的社会责任感和强烈的环保意识，以水墨艺术的感染力向人们的良知发出善意的呼吁，去追求艺术无国界，环保无国界的大格局理念。

——吕中元 中央美院教授、设计艺术学院研究生部主任、批评家

早在近现代的中国画坛中就有这样一批画者、先驱——张大千、林风民、吴冠中、赵无极、朱德群，他们挣脱了中国画笔墨的束缚，找到了中国画的真谛，找到了符合时代审美内涵的中国绘画新形式。王华明突破了功力和笔墨守则，充分发挥了材料的审美特性、自身对美的感悟和对生活的理解，在画纸上尽情发挥着创作的激情，并把这种激情传达到笔尖纸上，传递到每一个读者的内心。他并不像很多艺术家把自己冰封在一个所谓的象牙塔里，创作着孤芳自享自鸣得意的作品，而是一路高歌，用绘画艺术语言痛快地表达着内心激扬的情绪。

王华明虽然有着多重身份，但他的绘画是纯粹的，他用自己的本真追求绘画，在他的艺术道路上“儃儃然不趋，受揖不立”“解衣般礴”；同时也用纯粹的绘画语言表现着他的生活，他的态度、情感、激情。他挣脱笔墨束缚，但又恪守着中国传统文化精神。

——伍建平 长沙艺术学院教授 、硕士生导师、批评家

王华明的艺术呈现给我们的是，殊途同归地暗合了中国传统绘画静观内心、不羁于物的精神品质。然而，王华明恰恰使用的是西方油画语言来表现这种创作动机。华丽的色彩，酣畅的笔触，又让他的作品获得了一种独特的当下价值和强烈的表现主义特征。

王华明的作品很难纳入到一个明确的、既知的所谓流派的条框中去，他似乎也并不在意自己的艺术标签，而是自由地游走在理智与情感、形式与色彩、现实与虚幻之间不可捉摸又充满魅力的边界之间。他的艺术让很多人羡慕和慨叹。没有故弄玄虚的传统文化符号，没有无病呻吟的病态国人形象，也没有矫揉造作的所谓中西文化融合。在当下踯躅沉闷的艺术氛围内，王华明的艺术让人感到一抹难得的亮色。同时，也促使我们从另一个角度思考中国油画艺术本土化的多样可能性。

——邢千里 浙江传媒大学艺术史博士、批评家

作为新时代的艺术家，王华明的艺术创作融入现代人的审美，突出时代气息。使得从一般传统文人山水自娱自乐的小圈子迈向关注自然、关注人生的大天地，为传统山水的推陈出新找到了施展空间。王华明水墨创作探索思路是清晰而明确的，他将中国“文人画”趣味与西方印象派光色结合起来，形成个人独特艺术风貌。他的水墨作品并不只是表现画面，而是更强调“意在画外，画中有诗”，就是用诗意化、写意化的表达手法来传达画外更多深层的思想和情调，这样的作品才耐读、耐看。

——李時兵 西安美院史论系、艺术学博士、批评家

王华明的抽象艺术，根植于印象主义的光色变幻，脱胎于中国传统写意山水的笔墨情调，作品中既有构成主义的色块线条，也有表现主义的神秘象征符号，王华明的抽象艺术是多元抽象，融合中西文化元素的抽象，而他所有的抽象又都指向社会与个人的情感表达。

每一种艺术都是时代的反映，王华明的抽象绘画之所以能成为打动人的艺术，是因为他的作品与现代人的精神世界相契合。

——吕道远 武汉理工大学艺术学院美术理论研究员、批评家endprint