袁 辉

江苏宜兴 宜兴 214221

1、引言

紫砂艺术在每个历史时期都有着不同的艺术风格，从明代的“淳朴古雅”到清代的“华丽竞艳”，到近代的“简练大方”和现代的“百品竞新”，紫砂壶以其自然质朴的泥料、绚丽多彩的泥色、千变万化的造型、与众不同的工艺、温润古朴的风格而深受人们的喜爱。其领军人物的艺术风格更是精彩纷呈，各领风骚，正因为有他们为代表的紫砂艺人不断开拓创新，使紫砂文化不断注入新的活力和内涵，把紫砂艺术推向了一个又一个高峰。

而宜兴又是竹的海洋，茫茫竹海，绵延无际。利用竹子做成的器具更是美轮美奂。而能吧“陶”和“竹”结合得天衣无缝、惟妙惟肖的当属宜兴紫砂竹型壶了。

2、宜兴紫砂竹型壶

紫砂壶造型简练大方，色彩朴实古雅。与竹子的内涵风格相映成趣。仅就竹子题材的紫砂壶，制壶艺人们设计变化出圆竹壶、方竹壶、竹节壶、竹段壶、竹鼎壶、捆竹壶等多种表现形式，形象地刻画出了笋状、竹根状、竹椅状、竹箩状、竹节状等竹子各个时期的各种形态。在紫砂发展的各个时期以竹为造型题材的茗壶款式丰富而广泛。作者寄情感于“竹”，发人深思于“形”，感慨万千于“意”，将虚心劲节之象征，君子所好之心态，毫无保留地谱写在竹型茗壶创作中。如陈仲美的《束竹柴圆壶》。形制以年久风残的竹柴抱成一团，参差错落，自然有状，形态各异，粗细有别，被后世称为“神品”，所以可见一斑了。擅长制作竹型茶壶的名手还有制作《一捆竹太极八卦壶》的邵大亨，制作《竹段壶》的杨凤年，制作《四方隐角竹鼎》范大生的；当代壶艺大师汪寅仙、何道洪、朱可心更是制作竹型茗壶器具的佼佼者。

紫砂竹型茶壶受到人们的重视和喜爱，不仅仅在于紫砂竹型壶形制款式的多种多样，而是与竹子本身所体现的文化内涵、操守密切相关。在中国文化艺术中，竹子对人类文明的影响非同一般，有着深远的意义。古人云：“宁可食无肉，不可居无竹”，道出了在与竹子的关系上中国文化与其它文化的迥然不同。唐宋以来，竹子与梅花、松树并称为“岁寒三友”，明代则把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，成为文学、绘画及工艺品的传统题材，而青青翠竹千百年来常常被人们喻为坚贞有操守、有气节的象征，为文人墨客所爱，其品性、风韵更是成为文人雅士歌颂和追求的对象。竹子挺拔刚正，绿叶婆娑、蓬勃洒脱、高雅清幽、冬不凋落。当你置身于竹的海洋，它会使你心旷神怡，精神倍增，一切烦恼尽清于此。这也是为什么翠竹造型成为了历代紫砂艺人创新喜爱的题材。可以说是紫砂壶表现了竹子的风采，竹子的风采又提升了紫砂壶的品位，他们是相互辉映，共放异彩。

3、总结

设计创作一件紫砂竹型壶，首先必须明确作品的立意，做到胸有成竹。其次是在制作上要下功夫，在选料上要选配得当，造型上充分展示竹子刚直有气节的神韵。精巧的构思最终需要精湛的技艺表现来完成，只有掌握了熟练的工艺技巧，才能勾勒出竹型茶壶独特的形制款式，才能使作品的风格展现得淋漓尽致。