张冬莎

（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454150）

所谓的奥尔夫教学法，其实是一种富有创新以及活力的教学观念。其名称的来源便是德国十分著名的音乐家阿尔夫。奥尔夫教学法十分重视对学生情感的培养，坚持着以人为本的教学观念，注重于培养学生的综合素质以及创造力。我国琵琶已经有了漫长的发展历史，是我们民族一种古老的乐器。过去的琵琶教学大多是通过师徒教授的方式进行，即十分重视对演奏技巧的教学，对于相关的演奏情感和创新有所忽视。由此可见，奥尔夫教学法对于现如今的琵琶教学有着很大的促进作用，可以提升学生的实践能力和创造能力，具有十分重要的现实意义。不仅如此，奥尔夫教学法还可以大大激发学生的学习热情，并且可以通过学生活跃的创造性思维让琵琶乐曲得到再次创作。还有就是可以最大程度的发挥教师的创造能力，从而让琵琶教学的质量得到有效提升。

一、奥尔夫音乐教学法论述

奥尔夫音乐教学法具有很强的综合性，音乐本身就是一种综合性的艺术产物。它和舞蹈等有的十分紧密的联系[1]。而真正的音乐教学，其实需要将语言、舞蹈、文化艺术和音乐有效的结合起来，如此便可以充分发挥音乐教学的综合性，全面提升学生的综合素质。因此，在琵琶教学的过程中，教师和学生应该根据审美这个主题展开探索，教师需要带领学生，对相关的素材进行挖掘，并且引导学生对多元化的艺术进行研究，这样便能够有效的提升他们的音乐综合素质。

二、奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用

（一）让琵琶课堂教学的内容变得更加丰富

通过奥尔夫音乐教学法，我们可以得知音乐教学其实具有很强的综合性，其并非简单片面的。要想真正的促进琵琶教学的发展，就需要将其与舞蹈、文学等各方面进行有机结合[2]。所有能够促进音乐教学的知识都可以和音乐教育有效结合，从而建立出综合性的教学环境，这对于学生的音乐学习有着很大的帮助[3]。

琵琶教学并不简单，其教学内容并不仅仅是关于演奏技巧方面的教学，更多的是需要让学生对琵琶的相关文化和历史进行深入的了解。琵琶教学不应该只是重视对学生进行演奏技巧的传授，其应该更加注重对学生兴趣的培养。不仅如此，在琵琶音乐的学习过程当中，还需要让学生的音乐人格得到提升。换个角度来讲，学习音乐并不是让学生都成为演奏家，不过可以确定的是，相关的学习者必然拥有着不错的艺术功底。

现如今的琵琶教学需要大量的学习和吸收其他艺术的宝贵经验，并且借此改进琵琶教学的方式，拓展琵琶教学的内容。还有就是对学生展开欣赏课教学，让学生鉴赏各种题材的音乐作品，提升他们的鉴赏能力。

（二）让琵琶演奏教学和琵琶乐曲创作共同展开

琵琶的演奏以及创作，与琵琶教学有着十分密切的关系。因为琵琶的演奏技巧相对复杂，那些对琵琶演奏不够了解的人要想创作出相关乐曲是非常困难的。事实上，琵琶乐曲的创作。很多都是相关的演奏家进行的。由此可见，在琵琶教学的过程当中，不仅要加强对学生演奏技术的培养，还需要培养他们的艺术创作能力[4]。

在琵琶教学当中，需要最大程度的激发他们的创造力以及想象力，培养他们对于琵琶音乐演奏的情感，并鼓励他们创作喜欢的乐曲。学生必须学会用真挚的情感去体会和表达音乐，从而激发对音乐创作的热情，为以后的音乐创作铺好道路。不仅如此，老师也需要充分的将自身的创造力发挥出来，选取具有针对性的教学内容以及教学方式。还需要重视对学生综合素质以及创造力的培养。比如说，可以对琵琶各种部位的弹奏发出一些出人意料的声音，还可以为演奏增加一些背景音乐。老师是学生的引导者，要想真正的提升学生的创造力，教师本身就必须拥有不错的想象力和创造性思维，如此才可以真正的激发他们的潜能。

三、结语

总而言之，根据上文论述可以得知，奥尔夫音乐教学法对于现如今的琵琶教学有着很大的促进作用。这种教学方法可以充分的激发学生对于琵琶音乐的学习兴趣，并且让学生得到综合性的提升。奥尔夫音乐教学法可以说是二十一世纪十分具有实际价值的教学方法。不仅是理论方面，事实上从很多成功的教学案例就可以得知，奥尔夫音乐教学法对于琵琶教学的质量有着很大的促进作用。其不仅可以提升琵琶教学的实践性，还可以让琵琶教学更具创造力。因此，教师必须对奥尔夫音乐教学法重视起来，将其合理科学的运用在琵琶教学当中，充分发挥其积极作用，推动我国传统乐器教学朝着更加充满活力、创造力的方向发展。