□李钰淇 广东粤剧院

戏剧人物的塑造是粤剧演员表演能否成功的重要影响因素之一，需要粤剧演员具有深厚的功底和表演技巧。粤剧演员的戏剧人物形象塑造，主要可以分为两个方面，即理解人物和体现人物，其中理解人物是粤剧演员体现人物的基础和前提，而体现人物则是粤剧演员理解人物的最终结果和实践应用。所以粤剧演员在戏剧人物形象塑造方面，要注重对戏剧人物的准确把握，同时配以合理的表演技巧，从而保障塑造戏剧人物的成功。本文对粤剧演员如何塑造戏剧人物及其相关问题进行相应分析和探讨，以期能为相关人员提供借鉴和参考。

一、参透和把握人物

理解人物是粤剧演员塑造戏剧人物的基础，粤剧演员要深入剧本之中，对剧本中的人物进行性格测定，从而详细分析人物的性格特点，抓住人物的个性特征。其中剧本人物的性格基本点主要是人物最本质、最核心的方面和人物思想以及个性特征等[1]。

掌握人物的性格基本点首先从剧本的境界和人物的行为、语言等方面进行分析和挖掘，多方面揣摩人物的性格基本点，探求人物在情节发展的各个事件中的行为和语言。粤剧演员对人物进行理解与把握时，要认真分析人物的一言一行，对剧本的情境以及人物的语言、动作要详细分析、反复琢磨，认真参悟每一句话、每一个动作，争取从现象参透本质，理解人物的思想情感以及情感变化，通过深入研究和参悟，形成角色的人物雏形，以便更好地塑造戏剧人物。此外，粤剧演员还要注重深入生活。艺术源于生活，粤剧演员的生活阅历和人生经验对于其戏剧人物的塑造具有重要影响，所以粤剧演员不仅要对人物的剧本进行分析，同时还要将人物带入现实生活之中，使人物的塑造能更加符合现实生活，从而赢得观众的认可，保障戏剧人物塑造的成功。

二、掌握表演火候和分寸

粤剧演员在塑造戏剧人物的过程中，还要注重把握好表演的火候和分寸，尤其是在戏剧发展的关键环节以及人物情感发生细微、复杂变化时。观众在观看粤剧表演时，往往是十分敏锐的，如果演员在表演过程中稍有差池，都会对最后的人物塑造效果产生影响，从而引起观众的反感，影响到整个戏剧的表演效果。粤剧演员在进行人物塑造表演时，要做到不温不火、不露不白，既要符合生活的场景，又要符合人物性格、人物所处的规定情境以及特定人物关系。正所谓“失之毫厘，谬以千里”，粤剧演员要拿捏好分寸，做好人物情感、动作以及语言的表达。一方面演员要注重提升自己的表演技术和能力，在长期的表演过程中不断积累经验。同时在平时的训练中要抓住人物的性格关键点，采用多种人物塑造方式，寻找最佳的表演方式。还要注重磨砺自身各个部位的表现能力，将自身融入角色表演之中。另一方面粤剧演员要注重强化自身的生活阅历，加深各方面的知识素养，在长期的艺术实践中积累、纠正正反两面的创作经验，使自己的人物塑造表演技巧达到炉火纯青、恰如其分的程度[2]。

三、抓住台词与潜台词

台词是粤剧表演过程中塑造人物的一个重要方面，所以在实际表演时，要注重抓住台词与潜台词，从而有效促进人物塑造的成功。语言和动作是戏剧表演的两大支柱，语言在粤剧表演过程中对人物形象塑造、人物性格体现具有重要作用，同时也是粤剧演员表演的主要因素。相较于动作来说，语言可以传达更复杂、更深刻、更强烈以及更丰富的人物思想和情感[3]。

剧中人物的语言是剧本严格规定好的，但是对于演员来说，粤剧表演过程中的台词好坏，也会对表演效果产生重要的影响。在实际表演时，演员要注重做到语言的性格化，使语言的语音、语调等方面能够符合剧中人物的性格特征和特点，避免“千人一面，千面一声”的表演。同时不同性格的人的说话方式也千差万别，在声音、音色、说话习惯以及语气、语调等方面也各有不同，所以在表演时，要注重进行“声音的化妆”，在深入了解人物的基础上，探寻具有鲜明性格特征的说话习惯，掌握符合人物性格的语气、语调等，将语言与动作两个方面表演完美地融合在一起，更好地完成粤剧人物的塑造。

粤剧演员塑造戏剧人物是其表演的基本要求，同时也是其戏剧表演的最高目的。对于粤剧演员来说，要想做好戏剧人物的塑造，既需要做好长期艺术工作中的积累和沉淀，不断丰富自身的表演经验，同时又需要深入社会生活之中，观察、体验生活，从而塑造出更有鲜明特色的人物形象，进而推进粤剧表演的成功。