□闫 冬 沈阳师范大学

20世纪的西班牙，有一位最伟大的超现实主义大师，同时他也是20世纪最富于变化的画家之一，他就是萨尔瓦多·达利。“变化”这个词，可以说涵盖了达利在创作领域的不同方式，也可以用于理解他的绘画作品中所有关于现实、梦境，古典、怪诞的形象的多种混合。达利是一个偏激狂妄、充满挑衅和反叛的人，他的艺术没有办法和他的行为分开，他喜欢变化，喜欢不同寻常的事物。崇尚封建的君主制和贵族气，却同时又充满了无政府主义的叛逆和自由，是一个极端的个人主义者，天才和怪才并存。

一、颠覆现实的达利

1904年西班牙的一个海滨小镇，诞生了一个孩子，他肩负着为父母驱散早逝的哥哥的阴霾的任务。没有人会想到，多年以后，这个孩子与毕加索、马蒂斯并称20世纪最有代表性的三位画家，他的名字叫萨尔瓦多·达利。因为他是家里唯一的孩子，父亲对他非常严苛，相反，母亲对他十分溺爱。于是这个孩子渐渐地学会了在父母面前扮演和伪装出各种不同的面孔。到了少年时期，母亲因病去世，这对于达利是一个致命的打击，没有了母亲的庇护，达利在父亲面前只能变得越来越谨小慎微。17岁那年，达利正式进入马德里圣费南多美术学院美术系。在摆脱了父亲的管束后，苦苦压抑的自我终于得以释放。为了让自我展露得更加充分，他不断做出各种令人瞠目结舌的事情以求关注：公然挑战学校和老师的权威；肆无忌惮地嘲讽身边的同学；着装古怪、思路清奇，等等。这样的达利的确博得了大家的关注，在获得了大批“崇拜者”的同时，也受到了来自四面八方的批评。但是达利不在乎，他非常享受这种被关注的感觉。与此同时，弗洛伊德的精神分析学说开始流行起来，这让达利很是欣喜，因为他终于为自己的行为找到了一种合理的解释。他十分认同弗洛伊德的“意识”“潜意识”“前意识”的理论，并且认为自己就是“不受控制的潜意识”的化身。于是在理论的支撑下，他的行为和作品开始受到立体、点彩、意大利形而上主义的混合影响，显示出了极为丰富的层次、矛盾的空间以及梦境般的舞台式的画面感[1]。

二、从潜意识心灵中开启创作

在身为一名画家的时候，达利是从不虚张声势的。作为一名伟大的艺术家，达利从不把自己局限在单一的风格和创作媒介中，而是通过不断探索而改变，为世人留下了大量的油画、水彩画以及雕塑和珠宝设计等作品。达利作品中很多的形象都是他个人化的创造，他迷恋灵感、幻想和梦境，所以他的画作与普通的视觉形象都不相同。为了获得来自潜意识心灵中的意象，达利选择了一种被他自己叫作“偏执狂临界状态”的方法，在自己的思维中诱发幻觉梦境。在发现这一方法后，达利的画风非常迅速地成熟了起来，接下来的几年里，他创作了大量的作品从而使他成为世界上最著名的超现实主义艺术大师。他所描绘的画面，都是用一种以梦境为基础存在的稀奇古怪而又不合情理的表达方式，将普通的物像变形或是扭曲。其中达利创造的人形的橱柜，或者称为人格化的橱柜，在达利的很多作品中都出现过，这是他所创造的一个很成功并且多次使用的混合体的形象，同时也成为他的代表性符号之一，另一个代表性的符号就是软钟。达利对于自己创造的人形橱柜的解释是想要用一个形象来画出弗洛伊德的精神分析理论，“它们是一些象征比喻，被指定说明某种自我满足，被指定去闻我们每一个抽屉中散发出来的、无数自我陶醉者的味道。”至于他所说的味道是什么，我们无从知晓，只有通过自己的感觉和分析来判断。

三、天才和疯子

达利的一生充满了传奇色彩，不仅是他的绘画和雕塑，还有他的文章、电影以及那两撇迷人的八字胡，他用这一切造就了非凡的超现实主义艺术风格。天才与疯子之间的一步之遥，就是达利这传奇一生的最完美体现。达利去世后，留下了很多的手稿，当研究者试图整理其中的含义来重现达利想要表达的思想时，发现很难，没有人可以为他的作品定义，每个人都可以按照自己的理解去解读，或许还更能贴近达利本人所想要表达的含义。达利的作品正如弗洛伊德所言，是“经过改装的梦”。他通过幻想赢得了以前只能在幻想中获得的一切：荣誉、权力和爱情。而艺术的生命力可以包容无限可能的幻想，你的幻想，也是其中一种。