母贝旎

色彩作为绘画语言的重要组成部分，其平面化的表达已经成为当代艺术的一种趋势或样式。现代绘画的表现强调画面的单纯、平面以及追求装饰性，刻意摆脱传统绘画表现中的视觉规律与空间概念，强调二维平面性特征。艺术批评家克莱门特·格林伯格指出，绘画的根本特征是它的“平面性”。在他看来，一部现代主义绘画史就是不断地走向平面性的历史，“由于平面性是绘画不曾与任何其他艺术共享的唯一条件，因而现代主义绘画就朝着平面性而非任何别的方向发展”。

色彩平面化主要是指在画面中基本不考虑自然存在的明暗光影变化、体积转折和空间层次等，而是把所有客观存在的立体形态转化成整体的色块，用平面表达的方式去重新构建、组织、排列画面内在的元素。不刻意强调色彩之间的搭配关系和画面的平衡感，构建的是一种冲突或者是矛盾，并且由颜色之间的碰撞形成平面化的图案形式。色彩平面化在画面表达上更加注重创作者自身内心情感的抒发、造型极简化和色彩平涂方式，从而使画面表达更加直接、纯粹，也更加能体现自我、随性、明快和轻松的艺术特性，异于传统的具有鲜明的时代特征。版画的色彩平面化则是指版画艺术在色彩运用上呈现出的有别于其它画种的特性，主要体现在对色彩的高度概括、提炼，以及与各种版画媒介之间的融合，并对平面色块的运用方法和思维。

版画作为视觉艺术的一个重要门类，它因其自身色彩的高度概括性、平面性特征更契合当代艺术的特质。在色彩运用方面，版画从诞生之初就具有色彩平面化的特质，会比其他画种更加接近现代艺术的本质特征。从爱德华·蒙克的套色木版画到安迪·沃霍尔的丝网画，从马克·夏加尔的套色铜版画到村上隆的数码丝网画，都把版画色彩的平面特性运用到了极致。即使是以具像写实套色木刻版画著称的袁庆禄，和以细腻套色石版画闻名的陈九如，对于色彩平面化的运用都显现出罕见的才能。写实造型的主版与平面色彩的套版相辅相成，让具像写实的深入程度也能在版画极为有限的平面色彩变化中表现得淋漓尽致。中国上世纪中后期，当其它传统画种还受到现实主义的影响，以具像写实为表现目的，色彩语言呈现单一面貌时，版画创作的现代意识的优势就已经尤为明显。对画面色彩平面化的处理，既是版画制作的手段，又是它的特性。版画的平面化色彩语言特色在中国当代艺术的发展中也已经展现出别具一格的面貌，从苏新平、方力均、谭平、徐冰的作品中就能看到这种版画色彩思维的影响与作用。在一定程度上，版画创作中单纯的色彩平面形式理念契合了艺术家对色彩运用的现代性思维。

1.媒介的影响

版画是一种间接性绘画形式，在绘制与呈现方式上有别于直接绘画，具体在绘画元素的理解和运用上与直接绘画有很大的区别。这种区别主要来自于版画使用的媒介。版画是以可以转印成各种图形的平面材料为主要媒介,一般分为平版、凹版、凸版、漏版。无论转印媒介是木板、铜板、石板、丝网还是其它综合媒介，最终的印面和承载的纸面必须要求完全平整，版面上的颜料经过压力碾压转印到纸面，形成图像画面，不论是油印还是水印都是如此。版画所利用的是各种平面媒介经过间接绘制和反复处理而呈现出的转印特殊性，所以不可能像其它绘画一样，直接在画面上表现出细腻而丰富的色彩效果。版画正是运用了版材工具的制作、着色套版、压印技术等等，使这些媒介方式造就了在版画创作上迥异于手绘绘画的表现方式。“间接绘画”的本质特性与特殊的魅力，也构成了版画语言表现的独特性。因此，版画的色彩表现效果要比其它绘画形式更加概括。另外，由于媒介的限制，传统版画在色彩的运用与表现上也是极其有限的。黑白被认为是最能体现版画特性的色彩表现方式，传统认知上的丰富细腻的色彩运用似乎也未能与版画形成直接的关联。但是，限制反而引发特性。媒介的限制一方面带给版画在色彩表现上的局限性，另一方面也造就了版画形成不同于传统绘画色彩认知的色彩特性，平面性的色彩运用成为版画色彩特性的最大体现。版画媒介的特性，使得版画创作在色彩呈现方式上与平面化的色彩概念相契合。它将来自于自然万物的色彩元素，通过筛选、提炼、概括、重组和调节，以更纯粹、更直接、更简洁的形态汇集于有限的版面上，重新建构起一个有意味的视觉世界。

2.印刷的方式

版画的色彩呈现采用的是印刷原理。如前所述，印刷承载媒介一般为各种板材，即铜板、石板、木板、和丝网版等等。常规的印刷着色程序要求板面平整，平、凹、凸、漏的版画绘制也必须控制在大的平整面范畴内实施。同时，油墨色彩的着色方式也大多是以滚动或者刮动的方式实施，因此，颜色的物理厚度是极薄的，每一层的颜色印刷不可能进入到过于繁琐的层次和色调细节之中，而是以概括性的平面色彩为主要呈现方式。

版画特殊的印制方式使得版画色彩的运用脱离了一般意义上的视象效果，升华成为近似符号的色彩形态。色彩虽多为传神的手段、意念的载体，而版画色彩制作的特殊性，也使得版画色彩的特性不以传递真实色彩为唯一目的，而是凸显出某一种颜色的特质、性格以及作者对该色彩运用搭配的兴趣、情感等等，从而省略了一般意义上对色彩表现的准确性的运用。同时，印制方式的特殊性也使得版画色彩和其它绘画色彩的表现不同，无论套版的颜色有多少，都需要保持版画特有的表达方式，既不是油画的色彩表达，也不是中国画的色彩表达。一般来说版画的色彩概括、提炼，能运用最少的颜色叠、套、印出丰富多彩的色彩效果，以少数胜多数，从单纯的简洁之中寻求丰富性。

色彩套印在传统版画制作中是极有艺术魅力的，套色版画的色彩实施受到印版以及套版印刷次数的限制，每一版的色彩基本都是以某一种颜色的平面印制而成。平面印制以及套版印刷的次数有限制，致使画面图形色阶缩减，更多地使画面中的图形呈现出平面化的视觉效果。套印的方式和对色彩的概括、提炼，要求作者对色彩有敏锐的认知和理解，才能通过有限的颜色和平面性的制作方式呈现丰富的色彩效果。另一方面，版画的色彩套印中常用的色彩选择只有红色、黄色、白色、蓝色、黑色，需要其它更多丰富的颜色时，只能运用三原色来进行调配，或者有的用两种颜色重叠套印，运用两个不同色版画面交叉复叠。同时，版画的色彩运用一般采取主板加套版的方式实施，主版完成画面中的主要造型和造型中的过渡色调，用单色（一般为黑色或深色）绘制出丰富的层次关系。在此基础上，运用套版叠印的方式在主板图像的基础上附加颜色，套版上的颜色一般为单色或单色内或两色之间的简单过渡。因此，无论哪种套色制作方式的版画，色彩运用都必须先要经过精心的前期考虑，再在版面之间高度概括和提炼出色彩的叠套关系，在有限的印刷色彩中交替配置，最终叠加组合成为画面。例如水印版画，需要经过非常细致的分版、制作、套印，才可以做到画面中有笔、有墨、有色。水印版画的印制过程同样也是先根据画稿分色分版，把画面中所有同一色调的部分归纳于一套版面内；画面中有几种色调，便需要归纳划分出几套版面。色彩简单的画面有二三套，细腻复杂的画面则需要分几十套。各分版刻成后，按照画面的需要，依次逐版套印成画面。由此可见，对于色彩的规划与设计，版画色彩的表现有别于直接绘画。间接绘画的媒介以及印制方式的限制性导致了版画色彩运用理念的形成，使得版画色彩的表现很难像直接绘画那样率性而为，而更多是版画媒介与色彩的相结合，以及印制程序的思考、筹划和高效率的色彩关系运用。

3.观念的更新

色彩套印自我国明末以来已经大力发展于民间木版年画，日本17世纪以来的浮世绘版画等领域中也早已大量运用。从学术层面来看,今天的版画在版种媒介、印制技术、表现形式上都在不断地拓展，丰富了传统版画以单色为主的表现方式。黑白或者单色版画容易体现出朴素、明确的画面美感，因而长期成为版画色彩的主要表达方式，使版画的色彩观念无法摆脱单色审美的限制，只是作为黑白画面的配角。同时，艺术发展所带来的观念更新和彩色印刷技术的不断发展不停地刺激着版画色彩表现观念，色彩表现早已成为版画创作中的一种重要语言而存在。

绘画的表现是通过绘画语言来实现的。对版画而言，绘画语言的准确把握比其他的绘画技巧更为重要。如何提升语言的表现力度，如何展开对版画语言特性的研究，更新版画色彩运用观念，并从版画本体性角度去运用色彩，思考色彩本身，充分体现版画色彩的美感与特性已经变得十分必要了。近年来在频繁国际交流与全球化资讯的影响下，国内的版画创作观念与版画色彩表现意识有了极大的改观。但是当下版画创作的色彩运用仍然存在着一些问题。在长期具像绘画的学院教学影响和惯性引导下，仍然能看到版画在色彩创作思维上的局限性。许多版画作品在画面色彩的表现上忽略了色彩本身的性质理解和对版种特性的理解，版画仍然停留在运用灰色调去建构物像色调渐进的层面，或者仅仅是作为最简单、最不容易出错的套色背景而存在。提高对版画色彩的平面性、概括性、提炼性的认识，更多地思考如何运用具有版画意味的色彩形式来完成对色彩的专业认知，强化版画色彩审美心理以及版画色彩创作思维的特点，凸显版画创作中对于色彩表现运用的理解力，真正理解绘画造型元素与专业媒介相融合的性质与规律，并形成对绘画关系处理的正确判断力，才能真正打破传统版画色彩创作的陈旧观念。同时，提升色彩运用的专业素养和媒介特性的认识，完善色彩与版画媒介的融合，提高色彩在版画套色中的平面运用能力，并基于版种特性的色彩平面性认识去展现版画创作者全方位的、开拓深入的绘画艺术观念，才能使得版画作品的色彩表现力更为明显和强大。

[1]克莱门特·格林伯格. 现代主义绘画[J]周宪，译. 世界美术，1992，（03）.

[2]李旺，范敏，孙世亮. 全国普通高等学校美术基础教材.版画[M]. 上海：上海人民出版社，2010.

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