岳奇孝

【摘 要】古诗语言精练，节奏明快，音乐感强，形象思维丰富，感情色彩浓厚的特点，在古诗教学中，我大胆尝试，利用配乐歌唱，编谱乐调，情境感染，更改字词，变换文体，联想类比，编排情景剧，丹青描绘等多种方式，形象、生动、完美地展示了古诗的艺术魅力，调动学生的主观能动性，激发学生的学习兴趣，促进学生深刻地领悟古诗的意境，提高了教学效果和学生赏析古诗的能力。

【关键词】古诗词；意境；欣赏体验

诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是艺术审美金字塔的顶端。新课程标准中明确规定：学生能“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。这一目标可以说突出了“欣赏”和“体验”，强调了“积累”和“运用”。而传统课堂上强调古诗词的内容的讲解，忽视了对诗歌意境的体验和欣赏。诗词的语言美、感觉美、意象美、意境美以及教育任务则被置于脑后，一切丰富多彩、蕴含复杂的艺术形象被抽象化、理性化了，凝聚了五千年华夏文明精粹、活跃着一个个鲜活生命的最纯粹的文学样式被异化为通过考试博取功名的敲门砖。因此我们应积极构建一个以课堂教学为主体，以丰富的语文课外活动和良好的语文环境为两翼的崭新的诗词教学体系。这个体系是对重个体轻合作、重接受轻探究、重结果轻过程、重认识轻体验的行为主义学习方式的否定和扬弃，以“立人”为中心，强化语文活动，优化语文环境，沟通课堂教学与课外活动、学习与生活的联系，变封闭的语文教学为开放的语文教学，让学生通过品读诗词去认识社会、感悟人生、塑造自己。为此，笔者在古诗词教学中进行了一些创新，效果颇佳。

一、反复吟咏，创造激励探究问题的热情

教学中我先让学生自由朗读，自主体会，让学生带着自己对文本的体会声情并茂地去读，毕竟老师的朗读代替不了学生的感悟，在学生的初读的基础上教师进行点拨指导，然后再范读或让学生听录音。这样学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。

二、配乐歌唱，再现古诗词节奏魅力

音乐是流动的画面，悦耳的诗篇。古诗词在很长一段时间是用来演唱的。

古诗词的配乐演唱则在一定程度上还原、再现了其独特的艺术魅力，使诗词欣赏真正成为文声并茂的整体。如在教学苏轼《水调歌头》时，配上邓丽君演唱的歌曲《水调歌头·明月几时有》，学生一边听音乐，一边轻轻哼唱，一边体味诗词的意境。另外还让学生自己为古诗词编调或者利用现有的乐调填古诗词，让现成曲谱与古诗词“联姻”。使学生在唱中背诵、积累古诗词，在唱中体会古诗词的节奏美、音乐美，领会古诗词穿越时空的魅力。这不仅增强了学生积累的速度，也提高了学生学习的兴趣。同时学生为古诗词谱曲的过程就是理解诗意，体悟诗情，融入情感，进入情境，产生共鸣的过程，这也为欣赏诗词打下了良好的感情基础。

当然教学中邓丽君的《淡情幽幽》专辑、杨小林的《绿蓑衣》专辑、林红的《欲去又依依》、《中华少儿古诗歌曲集160首》等都可以作为古诗词教学的音乐手段实施的经典资源。

三、情景感染，为理解诗意打下基础

学生知识面狭窄，生活阅历浅，表象储备贫乏，对诗歌中所描绘的社会时代、人物思想、风土人情等均感到陌生疏远，老师就是讲得天花乱坠，学生往往还是略知皮毛而不得要领。为发展学生想象能力，有效地培养学生的审美情趣，引导学生真切地去感受人的情感，古诗词教学的应注重情景的创设，化抽象为形象。而多媒体集文字、声音、图像于一体，具有声情并茂、视听交融、动静交错、感染力强的特点，为学生拓宽视野，提供生动活泼、具体形象的思维材料。如在教《清平乐·明月别枝惊鹊》时，我先把一组配有音乐的图景展示给学生：皎洁的月光，广阔的田野，美丽的村庄，静静的树林，惊飞的鸟雀，千啭的蝉鸣，不绝的蛙叫。再让学生看图片描繪情境，此时学生思维像打开了的闸，尽情的叙写，描绘出一片田间丰收时的景象。更有甚者还想像到自己身临其境的情境。接着我让学生为本图片配上一首诗词或写一段画外音，学生自然而然就想到了《清平乐·明月别枝惊鹊》，也自然而然地感悟到诗人当时的心情，体悟到了本文优美的意境，受到美的熏陶。

四、更换字词，深层次体味诗词的意境

诗是语言艺术，古人写诗特别讲究用字，力求达到一字传神的效果。在教学中如果我们抓住关键的诗词加以启发、点拨，那么就能促使学生作更深更广的思考、联想，从而快速体会诗词营造的意境之美。而教学中有时让学生直接体味这些字词时学生的一下难以理解，而采取变换、更替字词的方法就会打开学生的思维，使学生从多角度更深层次的领悟其意境。如教《茅屋为秋风所破歌》时把“怒号”改为“猛烈”，说“八月秋高风猛烈”，学生会觉得改成“猛烈”不好，因为“怒号”这个词既写出了风的猛烈，又让我们听到了风的声音，更形象一些。还有，“怒号”这个词中的“怒”字用得特别精彩，它用拟人的方式写出了风大。如把“卷”字改为“刮”学生认为“刮”太一般化，什么风也可以说是“刮”、而“卷”字就写出了风是猛烈的。再教龚自珍《己亥杂诗》时把“浩荡离愁白日斜”中的“白日”改成“红日”让学生去体味。学生会想到白日则给人的是凄凉，惆怅之感，而红日给人的是朝气蓬勃的景象，这与本文意境不相符。

五、变换文体，进行文本与生命灵魂的对话

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。而教学中老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。而联想和想象在诗词学习的重要形式——改写或扩写文本。因此教学时我不是进行简单的翻译而是把更多的时间是花在指导学生，让学生发挥想象，对古诗词进行体裁的改变，把诗词中所描写的东西串成优美的散文、剧本、现代诗等。通过对改变后的文章体会，再对照原诗进行对照品读，对其进行再赏析。学生也就能突破狭窄的诗词意空间，得到另一番美的享受、美的熏陶。

总之，生活需要诗情、诗意、诗韵。只有把诗词融进日常的学习和生活，让学生满眼诗意、满怀诗情、满口诗香，在生活中品诗，在品诗中生活，诗词才能真正成为学生毕生的精神追求和宝贵的精神财富。endprint