马凌云

（燕山大学，河北秦皇岛 066000）

1 茶文化背景下民族乐器发展现状

1.1 采茶戏弦乐二胡伴奏

茶文化背景下，各类与茶有关的周边艺术开始大力发展。采茶戏作为与茶文化有关的民族音乐艺术，其戏曲的民族性、地域性以及伴奏的独特性，都是现代民族音乐学院研究发展的重点。采茶戏中的主要旋律乐器以四胡和二胡为主，其中，二胡的历史沿革比四胡更长，因此在戏曲中的应用更广。采茶戏中的二胡伴奏，不仅是茶戏表演的情绪转换、茶戏艺术的音乐性表达中，不可或缺的部分，还是茶戏衍生戏曲种类的主要伴奏乐器。以河北采茶戏为例，河北茶戏约有八百年的历史背景，在发展到清末、近代时期，皮影采茶戏开始出现。在近代的发展中，皮影采茶戏又开始独立出来，逐渐形成独特的冀东皮影戏。茶文化背景下皮影戏的出现和发展，离不开二胡伴奏配乐的作用。综上，无论是茶文化背景下的民族采茶戏，还是同地域的衍生戏曲，其伴奏配乐都离不开二胡艺术。

1.2 二胡艺术的历史沿革

二胡是我国的古老乐器，二胡艺术始于唐朝，至今发展千年。二胡的前身是胡琴，从岑参所著诗句“胡琴琵琶与羌笛”可知，二胡在唐宋时期已经开始广泛流传。到了近代，二胡才正式更名，并且开始更加广泛的演奏流传。在各个高校音乐教育学科中，二胡是民族乐器的重点培养科目。从新中国成立开始，二胡艺术突破了传统的桎梏，开始多方发展，许多演奏家创作的二胡作品，都具有极高的音乐性和艺术性。河北二胡作品的历史沿革是随着全国二胡的艺术发展而流变的，并在宏观艺术战略下，建设出了具有河北地域性和民族性的优秀二胡作品。河北著名音乐家刘文金的二胡作品《豫北叙事曲》，更是被评为“二十世纪的华人音乐经典”。河北二胡艺术沿革到现代，加入了许多流行化、年轻化的国际元素。

1.3 二胡作品的传承发展

在全球化趋势下，各类咖啡饮料、英国红茶饮料等现代饮品进入食品市场。茶饮品以其文化概念性商品、文化商业结合、校企合作等发展模式，突破了现代食品的阻碍，使传统的饮茶文化得到复兴和发展。茶文化与二胡文化同作为中国优秀传统文化，在传承发展的模式上，具有同一性。在茶文化复兴繁荣的大背景下，河北二胡应当借鉴茶企的成功，在同一性中发挥自身的特殊性，实现二胡作品的革新与二胡艺术文化的弘扬。河北二胡作品的传承发展，是河北民族音乐协会的首要发展问题。随着改革开放后西方乐器在中国市场的普及，以二胡为主的传统民族乐器发展受到冲击。茶文化的复兴带动了人们对传统文化的兴趣，二胡作品可以借此平台，将传统作品年轻化、流行化，现在河北本地进行试点推行，再逐步扩大到全国。

2 河北二胡作品传承发展分析探究

2.1 快板慢板主题分析

在河北的二胡作品中，其段落的快板和慢板主题，分化的十分明显。这类明晰的分化方式，使得人们能够简明直接的感受到二胡演奏时的情绪变化。以唐山著名二胡独奏曲《剪窗花》为例，《剪窗花》的第一段主题，其核心音调为G调，且G调的音色运用以五声音阶为主，旋律十分欢快，具有河北的地域性民族特色。而到了作品的第二段主题时，情绪开始舒缓、放低，配合花旦唱腔，其节奏开始变慢。第二段主题的二胡演奏主要以慢板为主，并以“弱起”来烘托气氛、分类小节。使得曲风在同一节奏主题中，给人起伏的听觉感受。在传统河北民族作品的传承中，传承人高度遵循每个主题的情绪，对演奏时的速度力度有机掌控。在茶文化背景下，部分传承人还会以采茶戏的伴奏转换作为借鉴，在二胡的单一主题表演中，增加滑音进行修饰。

2.2 作品风格发展分析

河北二胡作品的风格，有其纯正的地域性特点。河北作为产茶大省，其冀北采茶戏是我国重要的非遗文化。河北采茶戏中的主要旋律乐器为二胡，但随着现代茶戏的丰富和发展，其茶精神和作品情绪都有一定的流变，单一的二胡伴奏无法满足采茶戏的主题表达。因此，在许多现代采茶戏的舞台上，钢琴、萨克斯作为辅助性旋律乐器，与二胡一同伴奏。现如今，二胡的作品情绪主题也随着时代的发展有所革新，在茶文化的戏曲流变背景下，二胡单一演奏，无法满足以二胡为独奏作品的作品内涵。河北著名二胡艺术家刘文金在《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》中，便尝试将二胡与钢琴结合。他的这两部作品，是河北二胡作品革新的开端。

2.3 演奏技法传承分析

在河北的二胡作品中，因其演唱者多为“调腔风格”，二胡曲的揉捻技巧较多。揉捻技巧的应用，可以让演奏者在演奏时，模拟出更多类似人声唱腔的音调，丰富听众的情绪感受。目前，在对河北的二胡作品传承人培养中，揉捻演奏技法是教学重点。但学生在学习的过程中，对揉捻的掌握力度不足，对二胡压弦时的表现力、滑音的掌控力都有待提高。在演奏技法的传承中，许多中老年演奏者的演奏水平普遍比年轻的演奏者要高。根据分析可知，以往传统教学的流变和教学模式的不同，是其技术差异的根本原因。由此可见，现代二胡的传承，必须以传统基础指法练习作为依托。

3 河北二胡作品传承发展优化策略

3.1 技巧化双向板式唱腔

上文提到，河北二胡作品内的情绪主题和情绪转换鲜明，无论是快板主题还是慢板内容，二胡的演奏艺术水平都朝着主要演奏目标进行，具有单一性特点。随着人们对二胡艺术的重视，二胡的背景文化被大量研究，二胡艺术作品的本身内涵被丰富扩大。基于此，传统单一的明显情绪板式唱腔，已经无法满足现代二胡的多重内涵哲学思想。在茶文化背景的传承平台下，二胡首先借采茶戏的伴奏来深化技巧性的多重板式合奏，将快板和慢板融合演出，表达出静中有动、快中有缓的感觉。部分作品中，甚至融合了散板技巧，达到多重双向板式唱腔的高阶艺术感。在作为采茶戏伴奏时，二胡形成了技巧和体系的融合板式演奏法，其技法开始应用到二胡的独奏作品中。二胡作品演奏的复杂性，是由作品主题内涵的扩大而开始流变的；而其复杂性技巧演奏，又无形中扩大了二胡的主题内涵和审美观感。

3.2 多样化风格国际作品

借鉴刘文金将二胡与钢琴融合的艺术形式，以及茶文化国际趋势的流行脉络，现代二胡作品更需要多元化的乐器融合演奏，才能够让中国传统民民俗器乐在全国弘扬，甚至走向国际舞台。一方面，二胡可以与萨克斯、军鼓、钢琴、木吉他等乐器融合，使作品具有独特性复合观感，能够在河北地区以新颖形式吸引更多的年轻人进行传承发展。二胡作品中还可以结合架子鼓、电子琴、电吉他和贝斯等电子乐器，为其作品登上更大的舞台打下音乐基础。另一方面，二胡作品可以从作品内容层面上进行创新。二胡作品与西方的乐谱进行结合，创造出中西合并的动听篇章。

3.3 学院派系统技法练习

从河北现代二胡传承人的技法检测可知，其基本二胡拉弦基础较好，二胡装饰音却是年轻传承人的演奏短板。二胡中的上滑音、打弦音等装饰音在许多大众作品中，相比于主要拉弦旋律应用较少，因此不被重视。但这类复杂装饰音却是河北二胡艺术的表达精髓。为提高传承人的指法精准度，河北二胡艺术协会借鉴茶艺表演传承方案，开启学院派的精准练习模式。只要在二胡艺术中有传承基础和演奏基础的人，都要在民族音乐学院进行统一的基本功强化练习。只有对基础指法、装饰音、复合节奏的力度、速度掌握过关的人，才能够进行舞台演奏。强化二胡指法基本功、扩展装饰音，不仅是对听众的负责，还是对传统河北二胡艺术的严谨传承。

4 结论

通过二胡作品快板、慢板和散板的结合发展，二胡作品演奏更加的技巧化、规范化。在借鉴以往河北二胡艺术家的二胡作品后，二胡作品的传承人在不改变其主题内涵表达和情绪抒发的情况下，将其风格逐步扩散，并多样化发展。传统二胡作品的创新传承，得以借鉴茶文化的复兴发展思路与平台，开启多元化发展路径。