高晓松

大佑哥是对我的整个流行音乐事业发展影响最大的一个人，其实不光是我，我们这一代人或者两代人，都是听着罗大佑的歌、唱着罗大佑的歌成长的。大家记得我有一首歌叫《睡在我上铺的兄弟》，其中有一句歌词是“你刻在墙上的字依然清晰，从那时候起就没有人能擦去”。那时候宿舍墙上刻的什么字呢？就是罗大佑的歌词。这个宿舍只要有一个文艺青年，墙上就会有罗大佑的歌词。

我觉得罗大佑对我们的影响不单是在美学、音乐、技术这些方面，更重要的是在罗大佑的笔下，在罗大佑的琴声里，流行音乐从原来完全不能跟电影或者文学媲美的雕虫小技，上升到一个全新的高度。在罗大佑之前，大家知道的流行音乐只是情歌，当然情歌也好，邓丽君、刘文正等，唱了很多美好的情歌，但是这些东西在当时和电影、戏剧、文学、绘画是完全不能相提并论的。古典音乐还能和这些东西比肩，而流行音乐只是一个小小的好像不太能上得了台面的东西。

在罗大佑等人的演绎下，流行音乐变成了时代的呐喊，上升到能够和电影、戏剧，甚至文学比肩的高度。他们也成为我们这些音乐人重要的灯塔。有这些明亮的灯塔指明道路，我们在投身音乐行业的时候，就不只是再写写小情小爱的东西。我们会追随着罗大佑等人的脚步，去讴歌这个时代，去批判这个时代，或者记录这个时代。

我们那一代人对罗大佑的歌都非常熟悉，我会唱、会弹他的每一首歌。当时罗大佑的专辑有三首歌献给中国台湾的过去、现在和将来。这三首歌中，我觉得头尾两首写得特别有意思。头一首歌是写中国台湾岛的过去，名叫“鹿港小镇”。这首歌的曲子非常好，我以前从来没有听过一首歌以这样的方式开始，“假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人……台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”。第三首歌《未来的主人翁》是写中国台湾岛的未来，这首歌大家现在再去听，就会发现他已经提前写到了我们当下的弊病。歌中写道：“我们不要被你们发明变成电脑儿童。”其实，在他写这首歌时，电脑还很少，没有普及呢。但是，如今当一大桌子人凑在一起吃饭时，我们常看到很多孩子手里拿着平板电脑，很多大人手里也拿着智能手机，低着头玩。大家互相之间连眼神的交流都很少，过去那种谈笑风生的感情交流几乎不见了，这一切被罗大佑在《未来的主人翁》中言中了。所以，我觉得罗大佑是提前写好了我们这个时代已经消逝的风俗人情的一首挽歌。如今听他当年的歌，再感叹这个时代，我觉得只有罗大佑这种大师级的人物才能做到。

罗大佑对整个流行音乐创作作出的贡献是划时代的，从他之后，整个华语流行音乐就进入一个新的时代。罗大佑的中文基础很扎实，他会用那种很长的句子写歌。在他之前，大部分的歌词是短句，像“你问我爱你有多深，我爱你有几分”，就是押着比较俗的韵，但没人像他那样去写歌。罗大佑已经抛弃了押韵这个概念，他用特别长的句子来写，如“为何梦中清清楚楚我看到的你简直像看到的我自己”，这么长的一句。三段式写歌也是罗大佑首创的。他大部分的歌是三段式的，大家因为看《中国合伙人》又开始重新唱《光阴的故事》。《光阴的故事》就是典型的罗大佑的三段式风格。这三段副歌非常有意思，其實绝大部分字一样，只改了几个字，第一段是“流水它带走光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春”，第二段是“流水它带走光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”，第三段是“流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春”。这是非常有技巧的写法，就是不要让每段不一样，人家会记不住的，但如果每段都一样，就变成港台那种工厂生产的“罐头歌曲”。他每段就改一点，整个流水带走光阴的是个什么故事，便出来了。

罗大佑有一首写得非常漂亮的歌，整个副歌都是用回文来写的，完全可以颠过来倒过去地唱，这首歌就叫《沉默的表示》。它的副歌特别有意思，“轻轻问一声，是否还要我再等，因为夜已这样深”，之后倒过来唱，“轻轻问一声，是否夜已这样深，是否还要我再等”，再倒过来就成了“夜已这样深，轻轻我想问一声，是否还要我再等”。他的文学造诣之深应该算是中文流行音乐创作界的第一人。后来的林夕、方文山，包括我本人在内，都难以望其项背。林夕当年是被罗大佑发现的，后来一直追随着罗大佑。罗大佑当年在香港发展的时候，那些粤语歌的歌词都是林夕帮着写的，包括《皇后大道东》等。林夕后来被称为“一代词圣”，这当然跟他多年追随罗大佑有很大的关系。

罗大佑是我们那一代人成长中的灯塔。