文/曹七龙,海南省三亚技师学院

白居易《长恨歌》中的梨花意象赏析

文/曹七龙,海南省三亚技师学院

花是现实世界中的常见事物，不同的花有着不同的颜色和外形，在不同的诗人笔下也有着不同的花卉意象，如“牡丹”在古代诗歌中就常被冠以大气、高贵和美貌的内涵。梨花是蔷薇科梨属落叶乔木，叶圆且大、枝撑如伞，每到春季开花的时候，花色洁白、香气幽静，如雪六出。古代著名诗人岑参就曾以梨花喻雪，留下了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的千古佳句。白居易是继岑参之后不久的又一个古代著名诗人，其作品中对于梨花的运用并不多，但在梨花意象的使用方面独具匠心，在作品《长恨歌》中，通过“芙蓉”与“梨花”两种意象的对比，深刻地描绘了唐玄宗和杨贵妃之间的凄美爱情故事。笔者即从白居易的《长恨歌》入手，就白居易笔下的“梨花”意象，发表几点看法，以供相关人员参考和探讨。

《长恨歌》；白居易；梨花；意象

梨花，蔷薇科，梨属，落叶乔木。春季开花，花色洁白，带有香气，形状如雪六出。古代诗歌中涉及梨花的诗词并不多，其中以岑参《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”流传最为广泛。《诗经·小雅·常棣》：“常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟。”中，“常棣”就是梨花，用以表示兄弟间的情谊。《诗经·甘棠》：“蔽芾甘棠，勿剪勿伐，召伯所茏。蔽芾甘棠，勿剪勿败，召伯所憩。蔽芾甘棠，勿剪勿拜，召伯所说。”中，“甘棠”也是梨花，但主要用来表示官吏的政绩。唐代诗歌中，描写梨花的作品相对较多，除岑参外，李白在《宫中行乐词·其二》中也有“柳色黄金嫩，梨花白雪香”的诗句，二者对于梨花意象的运用主要以颜色为主。白居易在《江岸梨》等诗词作品中，也有梨花意象的运用，同样是从梨花的颜色出发，借以喻物或人。然而在《长恨歌》中，白居易对梨花意象的运用进行了创新和扩展，虽然仅有一句“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，却与全诗中频繁出现的“芙蓉”意象形成了鲜明的对照，意蕴极为丰富。本文即从《长恨歌》全诗入手，就白居易笔下梨花意象的深刻意蕴，进行了分析和探讨，具体内容如下：

1 《长恨歌》中“芙蓉”意象与“梨花”意象的对比分析

《长恨歌》是白居易于唐宪宗元和元年创作的一首叙事诗，全诗共120行，前74行为诗歌的第一部分，主要讲述唐玄宗与杨玉环之间的恋情，而梨花意象在诗中的唯一表现在第100行。

1.1 诗歌本体中的“梨花”意象

《长恨歌》前半部分描写到杨贵妃开始得到唐玄宗的宠爱时，白居易就已经开始用花来比喻杨贵妃的美貌，具体表现在诗的第十三行：“云鬓花颜金步摇。”而在杨贵妃之后，描写到唐玄宗回忆杨贵妃之时，白居易就通过诗中第五十九行“芙蓉如面柳如眉”的描写，完成了以“芙蓉”象征杨贵妃的比喻。此时，读者就可以清楚的认识到，诗中纷繁出现的“芙蓉”意象就是杨贵妃的代表和精妙写照，如诗中第十四行“芙蓉帐暖度春宵”和第五十八行“太液芙蓉未央柳”等。

《长恨歌》的第二部分由临邛道人引出，该道人号称自己可以通灵，通过招魂的方式在神灵世界上下求索，最终在海外福地蓬莱仙岛找到了杨贵妃，并一眼就认出了杨贵妃。此时，杨贵妃已死，在蓬莱仙岛上的称呼为“太真”，而杨贵妃的容貌却依然如花一样的美丽，正如诗中所写“中有一人字太真，雪肤花貌参差是”。虽然在这句诗中，并没有直接表明是哪一种花，但联系诗中的描写，尤其是临邛道人与杨贵妃道别之时，其脸上带有泪光、神情哀戚，不妨推测就是“梨花”。

“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”这是全诗中唯一一句，明确将“梨花”和杨贵妃联系在一起的诗句。在我国古代诗歌中，牡丹、芙蓉和芍药的地位最为尊贵，通常用来比喻女子，从而凸显出其雍容华贵和美丽大气。在白居易自己的诗中，这些花卉意象也曾较为频繁的出现。例如在《感镜》一诗中，白居易就曾使用“芙蓉”来称颂一名女子的美貌“美人与我别，留镜在匣中。自从花颜去，秋水无芙蓉。”此外，在《简简吟》一诗中，白居易也曾用“芙蓉花托柳叶眼”这样的诗句，来描写女子的美貌。

与牡丹、芙蓉、芍药等花卉相比，梨花就要普通很多。所谓梨花，就是成长在柳树上，即开花也结果的花，花色洁白，簇拥而生，带有香气，总的来说是一种地位并不是很高的花。《花经》中，梨花的地位仅在“五品五命”，《群芳谱》中则只有“四品六名”。但梨花作为一种传统意象，其表现出的意境和韵味和“牡丹”、“芍药”等花卉截然不同，如用来描绘女子，后者侧重于突出女子的身份和美貌，前者则更多的暗示美人生活的不幸以及命运的凄苦。《长恨歌》中，白居易就是抓住了“梨花”意象的这一特征，完成了与“芙蓉”的对照，以及全诗意蕴的升华。

1.2 皇帝与道士眼中的“梨花”

《长恨歌》第一部分和第二部分当中，用来比作杨贵妃的花从“芙蓉”变为“梨花”，这种意象的转变除了是杨贵妃所处环境和身份带来的转变之外，更是由于观察杨贵妃的人发生了转变，也就是“唐玄宗”到“临邛道人”的转变。由于皇帝和道士之间的立场和观点不同，故而二者对于杨贵妃的观察重点具有巨大的差异。

从唐玄宗的角度分析，唐玄宗是整个唐帝国的皇帝，拥有强大的权利和强烈的欲望，他主观上强烈地渴望着拥有一个世上最美丽的女人，这一点在《长恨歌》的第一句就明确地进行了阐述“汉帝重色思倾国，御宇多年求不得。”鉴于此，唐玄宗的双眼已经完全被世俗中的欲望所蒙蔽，杨贵妃对他来说仅仅是一个象征和征服的对象，就像“一朵漂浮在欲海中的芙蓉花”，纵然华丽但在开放的时候，就确定了其悲惨的结局。

从道士的角度分析，临邛道人本身是出家人，事件俗物对其如过眼云烟，同时临邛道人与杨贵妃的相见，是其通过“招魂”的方式在蓬莱仙岛上实现的。此时，临邛道人的眼睛是“全知全能”的“天眼”，故而临邛道人看到的不仅仅是杨贵妃的美丽和华贵，还有其坎坷的命运和注定悲剧结尾的爱情。这种命运就像梨花一样，花期短暂，禁不住风雨的侵打，并且在花期过后，就会有果实产生，味道则是酸涩清苦。

史料考证，白居易是一个虔诚的教徒，虽然信仰佛教但精通佛道两教的教义，因此，在《长恨歌》中出现临邛道人的介入也就不足为奇。综合对比历史上关于唐玄宗与杨贵妃的所有记载，除了白居易的《长恨歌》以及同时期陈鸿写的《长恨歌传》，在其他历史资料中，均没有这一段道教仙境经历的描写。由此可以推断，这一段内容是由白居易和陈鸿后期创造出来的，其目的就是为了强化这种前后的对比，从而深化整首诗和整个故事的精神内涵。

2 借由“梨花”表现的讽刺和批判

《长恨歌》中除了记录唐玄宗和杨贵妃的故事之外，还透露出诗人对于当时的统治者唐玄宗的讽刺和批判。全诗第一句“汉帝重色思倾国，御宇多年求不得”，就是说唐玄宗整日沉迷女色，期望可以找到一个世间绝色的女子陪伴自己。作为一个国家的统治者，他的精力全放在“重色”上，注定无法管理好一个国家，同时由此这一点引出的爱情，其结局也注定是悲惨的。

《长恨歌》第一部分，多次将杨贵妃比作“芙蓉”来突显杨贵妃的气质和美貌。这种比喻并不是白居易凭空想象得来的，史料记载唐玄宗赐予杨贵妃洗浴的华清池，就是用雕刻成“芙蓉”形状的白玉装饰的。白居易以“芙蓉”比喻杨贵妃，除了说明杨贵妃的美貌之外，还反映出当时皇室的奢靡作风。第一部分中绚丽的颜色描写和奢华的景致描写也从侧面证实了这一点。此外，唐朝是我国历史上有名的盛世，尤其在唐玄宗执政初期，国家昌盛、军民富强，而红色就是当时高级官员朝服的颜色，借由红色的“芙蓉”比喻杨贵妃，可以与后文中“梨花”的白色形成强力的对比，从而增强诗歌主题的讽刺效果。

从“芙蓉”到“梨花”，二者的颜色发生了明显的变化，这种变化主要有以下几种含义：一，颜色的褪变，首先象征着杨贵妃年龄的增长和命运的转变，女子脸颊上的红妆逐渐消散，取而代之的是苍白和悲戚，在这一过程中，诗人通过两种自然事物的引入，很好地表现出世间美好事物的脆弱；其次，白色在我国传统理念中是一种十分纯洁和清净的颜色，例如在人们提到仙境的时候，往往就会联想到烟雾缭绕、云山雾罩等词汇。因此，在诗的第二部分，将杨贵妃比作“梨花”，更加符合蓬莱仙岛的“仙家意境”，也更贴近“太真”这个称谓；最后，现实世界中的梨花是一种脆弱、微小的事物，花期短暂且生命力微弱，一场春雨就可能导致梨花的衰败，故而在古代诗歌创造中，诗人常用梨花比喻妇人的命运不幸。

根据《太平御览》记载，唐朝马嵬兵变时，杨贵妃就是在一棵梨树下缢死，而这棵梨树就在一座寺庙之前。从这个角度出发，杨贵妃与“梨花”之间，就有了更加直观的联系。同时，马嵬兵变也是当时政权的一次重大变革，这一场兵变带给唐玄宗不仅是爱妃的离去，也意味着权利的下滑，与诗句开端的奢华描写相对比，可以进一步提高整首诗的讽刺和批判意味。

3 结语

综上所述，梨花是自然界中的一种普通事物，但作为意象在诗词中出现的时候，其蕴含的含义十分丰富。就白居易的《长恨歌》而言，虽然“梨花”意象仅在诗中出现了一次，可其在整首诗主旨和思想的表达上，发挥着重要的作用，既表现了杨贵妃不同人生阶段的面貌和杨贵妃自身的悲惨经历，又蕴含着诗人对当时统治者的讽刺。同时，联系到杨贵妃自身的悲惨结局，“梨花”意象的运用又多了几分直观上的联系，也正是这种多元化的表达和内涵，赋予了《长恨歌》更多的可能和解读方式，促使其整体意蕴得到了进一步的升华。

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