秘云腾 蒋芝丹 江 月 陈样易

浅谈塞尚作品对当代大学生油画创作的影响

秘云腾 蒋芝丹 江 月 陈样易

创作是油画专业学生大学期间学习成果的展现，创作是从思考到实践，即把对客观事物的认知转变为思想观念，再通过油画材料作为载体，运用具象或者抽象的表现手法再现客观事物的过程。当代大学生在创作方面缺乏原创性，被多方面信息干扰。“现代艺术之父”塞尚，对纷繁复杂的客观物象世界进行了巧妙地整合，把看似无序的自然调节成一个有序的画面，实现了结构和色彩的统一。深入探究塞尚的作品表现，对大学生油画创作有着重要的意义。

一、当代大学生油画创作普遍存在的问题及原因

油画创作是油画专业学生大学四年的成果展现，在艺术多元化的今天，崇尚学术个性化的创作已经成为当下艺术院校的一股潮流，但是在当代大学生的油画创作中也存在一些不容忽视的普遍性问题：中国文化先入为主，具有平面意识，缺少空间概念；具有固有色意识，却缺少对自然写生色彩冷暖的认知；一些学生一味模仿大师作品，致使画面缺乏原创性；审美取向单一，缺少审美实践，审美修养匮乏；文化内涵缺少等。

创作是油画专业的主干，是学生文化素养和专业基础的集中体现。其要求学生具备文化敏感性，有能力关注文化艺术发展过程出现的有影响的现象并对其进行学习和研究，要求掌握从生活到艺术，从体验到创造的正确思维方法，培养高尚的思想与精神品格，尊重造型艺术创作的客观规律，提高审美判断能力。

二、塞尚的主要绘画表现

（一）塞尚简介

保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)是后期印象域派的代表人物，他毕生为绘画艺术而奋斗，用绘画来表达他的内心感受。塞尚是文艺复兴以来第一个突破传统绘画束缚，打破以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代，为现代美术的发展开辟了道路。

塞尚毕生追求油画的表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造及认识，被称为“现代绘画之父”。经过长期的观察和艺术实践，塞尚得出：线是不存在的，明暗也是不存在的，只存在色彩之间的对比。他非常善于用色彩处理画面的透视感和空间感。他的作品不盲目地去表现现实，而是在寻求色彩、形体等之间的和谐关系。

（二）塞尚的绘画理论及代表作品

1．色彩造型

塞尚恪守色彩是“最伟大的本质的东西”的理念，摈弃了传统的绘画观念，追求色彩的纯粹造型。在描绘物体时，通过大体的概括和取舍，用色彩的冷暖进行造型的传达，用几何的形体进行形象的塑造，将物体组合成和谐统一的整体，从而在厚实的色彩造型中表现物体坚实的结构。

代表作：在《圣·维多克山》整幅画面中，冷色调的山景及天空在画面的2/3处（也是黄金分割线处）与暖色调的中景分离，近景略带暗红的沉稳厚重沉沉地压在画面下端，将中景交错的橙色块、绿色衬托得更加跳跃鲜明。每一个模糊的色块看似杂乱无章，其实极为严谨，用他朴实有序的笔触，敏锐而理性地放置在画面上，成为厚重而富有肌理变化的色块。

2．几何构成方法

几何构成是塞尚绘画理论的重要组成部分，是他对现代艺术的一大开拓性的研究。“几何构成方法”为之后立体派的出现奠定了基础。塞尚重视物体的变形与画面的秩序，他在构成画面的时候，用几何方法来理解造型，将物体简化为基本的形状：球体、圆柱体、立方体和圆锥体。塞尚将物象的形体与颜色提炼成简单的几何形和块面结构，使画面形象更富有几何构成的画面意味。

代表作：《玩纸牌者》（1893-1896年）的画面结构平稳而对称。画中人物经过简化与概括，不进行任何细节的深入刻画，从中看不到人物与实际形象的具体关联，而塞尚着重感觉的真实和自然内部的结构秩序，用简单抽象的笔触色块构成了一系列基本形的变化与组合。

三、塞尚绘画表现对当代大学生油画创作产生的影响和意义

（一）以色造型

塞尚作为后印象派画家，他的价值在于他并没有像印象派那样为了实现色彩功能而绘画的造型基础，而是摒弃了西方传统绘画明暗造型的理论，却并未放弃体积和空间，“形”对于许多学生在创作过程中都是第一位的，学习塞尚的以色造型，用色彩的变化呼应与画面平行的各个平面，并以冷暖变化来表现前进后退，实现画面的空间感，改变之前创作中单一的手法。同时互补色彩之间既能做到界限分明，又能融会于一个统一的整体。以前很多学生模仿西方大师的表现手法，但画面过于凌乱。塞尚认为“绘画意味着把色彩的感觉记录下来加以组织，按照自然来画画，并不是一味地描摹客体，而是实现色彩印象。”这对当代大学生在油画创作中启发颇大，每当学生写生或刻画物体时，总是一味地画下客体的固有色，缺少对画面的思考，虽注意客体的形状但刻画过于死板，画面之间没有联系，缺少统一。通过对塞尚“以色造型”理论的学习，多种色彩的互相叠加互相组合从而营造出多种不同氛围但和谐统一的画面，在这种色彩氛围里体现学生的内心精神世界和想要表达的艺术思想，每一笔都是作者和作品精神上的交流，每一笔都是对一个物体造型和色彩上的刻画，不是死板的临摹，是造型上“卡点”准确的表达和思想上“冲击”有力的呈现。

（二）以形造型（几何构成法）

在塞尚的绘画作品中，我们可以发现，他对物体造型块面十分关注，称为“几何构成法”。他将物体的造型主观的简化，基本上用简单概括的几何形状来描绘他观察的物体形式。从深层次来讲，就是以共识产生共鸣的艺术手法，这也许就是塞尚用简单概括处理物体造型的意图。在创作的过程中，许多学生的物体造型繁杂具体，导致不知从何处刻画物体，我们调查发现大部分学生都会遇到相同的问题，到底是全部仔细刻画?但画面会过于平庸，没有重点，凸显不出想要表达的思想，还是选择性的进行刻画？但其余画面会显得单一，画面不够整体。学习塞尚的几何构成法，将物体概括成简单的形状，并运用以色造型来描述物体，如果画面需要可以在此基础上进行简单的刻画，画面随心所欲也不显得杂乱无章。但是经调查研究发现我们当代大学生学习塞尚作品的同时都有一个通病，单纯的模仿或学习作品表面所展现的一些技法而忽略了塞尚作品所传递出来的几何立体感、纵深空间感、稳重质量感，我们在学习塞尚作品并进行油画创作的同时不应被表面的技法所影响，应该透过现象看本质，从而让我们的油画创作产生更深远的意义。

四、结语

学习塞尚作品的表现手法，对大学生油画创作有着重要的意义，其有助于创作者更好地描述情感和传递情绪。塞尚不仅将艺术的自主性功能从传统的现实主义区分出来，进一步理清了艺术的本质，还在具体的实践中探寻出了在绘画建造形体空间的另一条途径，但同时学习塞尚的作品也要注入所处社会时代的思想特征，并将塞尚的作品加以消化吸收形成自己的艺术风格从而使作品创作更具独特性。

武汉科技大学 430000